宋詞在當時是不入流，真正的文學大家，那是不屑於創作詞，這就好比是今天的流行歌曲，即使是再好聽，那也不能算是藝術，只是一種娛樂項目，無法與真正的藝術相比；真正讓宋詞大放異彩的是蘇軾，正是由於他的出現，從而改變了宋詞的地位，讓宋詞提升到了一個前所未有的高度，達到了唐詩的水平。可能很多人會認為筆者是在譁眾取寵，但是可以很負責地告訴大家，宋詞在剛開始的時候就是屬於不入流，很多的大文豪在晚年編撰自己的文集時都沒有收錄詞作，只不過是收錄了把散文和詩歌，由此可見宋詞並不受待見。
宋朝的文人其實是很有趣，他們在繼承傳統的詩歌的同時，又另闢蹊徑在詞的創作上取得了巨大的成功，而且裡面很多的經典之作，那也是膾炙人口，筆者今天要向大家推薦北宋詞人晏殊的一首送別詞，也就是這首《喜遷鶯·花不盡》，這首詞情感細膩，寫得也是極為傷感，另外又是化用了唐朝詩人李賀的名句「天若有情天亦老」，從而讓這首詞顯得別具一格，還充滿了無限的憂愁，讀來當真是令人感慨萬千。
花不盡，柳無窮。應與我情同。觥船一棹百分空。何處不相逢。朱弦悄。知音少。天若有情應老。勸君看取利名場。今古夢茫茫。
晏殊，字同叔，北宋時期著名的詞人、詩人、文學家、思想家；而且還官至宰相，是不可多得的人才，不過後來由於得罪了權貴，還是沒有逃過被貶的命運，在這首詞中，他其實是表達出了內心的憂愁，送別朋友之時，又感嘆了自己的命運，畢竟在生活中他也是處處不如意，這也使得他悲痛不已，所以創作了這麼一首感傷之作，使得這首詞成為了宋詞裡的千古名篇。
詞的上片先是由景入情，這也是比較常見的一種表現手法，並不是很新鮮，但是由於寫得很深情，也就使得整個上片還是營造出了一種悽美之感；花開花又落，柳樹綠了又黃了。這眼見的景色與我很相近，現在的我就很憂愁。離別之時我們都喝酒相送，等到畫船起航了之後，一切皆成空。離別得太久了，自然是會悲痛，但是總有相逢的一天。
詞的下片則是更加傷感，而且在這裡還化用了李賀的名句，你離開之後，我也沒有了知音，瑤琴朱弦不再吟。天若有情的話，它也會與我一同悲傷。勸君此去多保重，不要再在意名利場上的得失，一切以平常心對待，只有這樣才能夠讓自己內心平靜下來，宦海沉浮一切都是常事，古今看來都是一樣，那只不過是做了一場夢而已。在這下片晏殊把那種感傷之懷，還有送別之時的感傷之懷，以一種極為細膩的筆觸娓娓道來，從而讓這首詞更具有感染力。
宋詞風格多樣，題材也是極為豐富，各種不同的題材，而且在表現手法上也有所突破，並不單純只是風花雪月，更多的還是關注於內心的世界，那在晏殊這首《喜遷鶯·花不盡》一詞中，他正是把那種送別之時的憂愁，還有悲痛之苦，全部融入進了作品中，也就使得這首詞充滿了感傷之懷，使得我們讀了之後，也是立馬能夠感受到他的悲傷，兩個人原本是生死之交，可是一方要去遠方，也就意味著可能此生再難相見，所以詞人寫得很是傷感，每一句都充滿了憂愁，讀來也是令人肝腸寸斷。