世界級素描大師作品,陳丹青看到後讚不絕口:這才是藝術不是技術

2020-12-04 騰訊網

很多玩繪畫的都知道，繪畫最重要的一個特點就是要給欣賞者帶來一種視覺的美感。不管是抽象繪畫還是超寫實的油畫，它們存在的道理也是一樣，建立在美感的追求之上，這樣子的繪畫才叫藝術，不然只能叫技術。

陳丹青曾說過這樣子的話「每天看到國內一些所謂的素描，自己就有一種想在藝術上尋死的衝動」其實他的言下之意也是透露出對於好素描的可遇不可求。

市場上玩繪畫的人很多，真正好的素描作品或者是厲害的素描繪畫者也不少，下面我們一起來看看國際級，世界上的真正素描大師是如何玩轉自己的作品的。

就連陳丹青看過之後也稱讚不絕，這才是真正的素描藝術，而不單純的只是繪畫的炫技而已。

藝術家尼古拉布洛欣，他是列賓學院繪畫系教授，也是俄羅斯藝術家聯盟成員！

頂著這些個頭銜，那他的繪畫技法如何，繪畫的作品有沒有藝術性。

布洛欣的素描，可以稱得上的世界級，自然，他的筆法與素描的元素給人的感覺也是最強烈的，完全不輸於任何的國際大師。

素描講究的是光與影的重合性，尤其是在筆法的處理上，必須達到不突兀，又給人視覺上的一種過渡感，而布洛欣的作品，完美的符合了這一些技術上的元素。

其次我們通過他的人物肖像作品來細細觀察，他畫的每一個人物，眼神與人物肖像所要傳達的一種精神，這是感動人的。作品有了靈魂一般的存在，人物如活的一樣，可以追尋到生活之中的原型。

繪畫界流傳著一種神似與靈魂的說法，而布洛欣的作品，就是都具備了這些的強者。看他的作品，筆法絕沒有重複的地方，看似乎凌亂不堪，其實每一筆都是有著整個構圖的力量感在裡面。

有人講畫素描最忌諱的就是多重筆法的強行力度，再加上太過度的光線組合，這會讓作品只有寫生的意思，並沒有作品的靈魂。簡單一點來講，這也是寫素描學者們通常需要注意的誤區。

再回到布洛欣的作品之中，一個手扛麻袋的男子，麻袋應該是主體，但布洛欣卻用留白的做法，把重影的部位留在了男子的手中。

接著就是留出半個肩膀的位置，這種繪畫的技法其實大家都懂，但就是這種對於人物神態的傳神度，布洛欣處理得非常完美，一眼就知道作品要表達什麼。

看過了布洛欣這麼多的作品，大家的感覺是什麼？有網友留言「大師的作品，看一眼就知道想要表達什麼，你喜歡什麼，為什麼喜歡他的作品，都會從作品之中找到答案。」

看布洛欣的作品，任何一張，都是具有靈魂的藝術品，這是最難得的一點，這也難怪陳丹青看到了作品之後稱讚不絕。

當然學素描也不是一步登天的，除了需要超高的領悟能力，更需要常年的觀察與對藝術的一種探索。學好素描其實並不難，但真正把這種塗抹的技法給變成藝術，不能像照片一樣精細的對待它，這需要你走心的玩素描，這樣子的作品，才能稱之為藝術品！

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    在2015年10月18日出版的《收藏周刊》上，發表了一篇名為《陳丹青：一切從素描開始，毀了國畫》的文章。先後引起了各界的熱烈爭論，先有史國良通過收藏周刊批評陳丹青「素描理論是混亂的，是不對的、不負責任的、比較片面的。」後有周彥生直言「學習中國畫，完全沒有素描，絕對培養不出大師。」
  • 陳丹青你看這素描畫的如何
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    陳丹青這位畫家，大家應該都有所了解，他在藝術圈裡面，可以說是非常有爭議的一位畫家，他本身除了是位畫家，同時也是一位評論家，所以在自己的一些發表言論的時候，總是會或多或少的引起他人的不舒適，所以就會招來他人的回噴。但是陳丹青這位畫，他的繪畫藝術確實也是有目共睹的，尤其是他的速寫，他的素描繪畫技術是很紮實的，有人稱他是速寫第一人。
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    陳丹青談美術教育：每次看到咱們考前班的這些素描，我就想死陳丹青坦言到，將近三十年來中國美院的倉庫裡，很可能已經堆放了上億張考生的初學作品，水平都很高，比梵谷剛開始學畫的時候不知道強了多少。但這就是梵谷，在沒有受過任何專業訓練的條件下完全憑著自己的忠愛，與美術陪伴了一生。這個觀點也道出了陳丹青的擔憂，為什麼美術學院的這些素描作品只有死路一條？這在陳丹青眼裡是一場藝術的災難，甚至於是反藝術的。
  • 陳丹青稱"一切從素描開始,毀了國畫" 遭冷軍反駁
    原標題：陳丹青稱"一切從素描開始,毀了國畫" 遭冷軍反駁 　　在2015年10月18日出版的《收藏周刊》上，發表了一篇名為《陳丹青：一切從素描開始，毀了國畫》的文章。先後引起了各界的熱烈爭論，先有史國良通過收藏周刊批評陳丹青「素描理論是混亂的，是不對的、不負責任的、比較片面的。」後有周彥生直言「學習中國畫，完全沒有素描，絕對培養不出大師。」
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