陳愷·藝術簡歷
原名陳凱，上海人，中國當代實力畫家，副教授，畢業於中央美術學院中國畫系本科及碩士，現為中國美術家協會會員，文化部青年美術家委員會委員，中外文化交流中心國韻文華書畫院特聘畫家，李可染畫院特聘畫家，江蘇國畫院特聘畫家，北京電子科技職業學院副教授，曾受聘於中國藝術研究院研究生院副教授。
作品以表現當代都市秀女精神風貌為關注點，多次入選中國美協主辦的大型全國美術作品展並獲獎。並分別於1997年和2002年在北京藝術博物館舉辦兩屆個人作品展，於2009年和2010年在北京財智邦國際藝術會館舉辦《婉窈清韻——陳愷水墨人物畫個人展》，《臥遊溪山——陳愷水墨畫展》，2012年在景德鎮雕塑瓷廠美術館舉辦《青瓷墨韻——陳愷個人藝術展》，2013年在北京798國際藝術中心舉辦《沉醉東風——陳愷水墨作品展》，2015年在北京飯店人民藝術展覽館舉辦《花香無塵——陳愷個人藝術展》，2017在蘭州敦煌文化交流中心美術館舉辦《花蹊雨潤——陳愷中國畫展》。曾受邀先後赴日本，匈牙利，奧地利，斯洛伐克，捷克，印度，香港等國家和地區舉辦展覽。出版有《名家風範—陳愷中國畫解析》，《中國當代繪畫範本—陳愷都市人物畫精選》等10餘部個人畫集。
談「萬類由心」與「筆墨當隨時代」
——陳愷人物畫創作隨筆
唐代朱景玄《唐朝名畫錄》云：「窮天地之不至，顯日月之不照，揮纖毫之筆，展方寸之能，而千裡在掌。」其意為畫家要畫出自然界有生命的萬事萬物，必須先師造化，師法自然，提高繪畫技巧，方可「中得心源」，使萬物形象進入心靈之府。「萬類」是指萬物，是自然界中的生命形態。「由心」即指心靈深處，「心」指精神活動和思維活動。「萬類由心」是強調畫家主觀情思的作用，重點是在畫家的主觀感受上。
而「筆墨當隨時代」是指畫家的筆墨技法和形式語言應隨時代審美風尚的變化而變化，使自己的筆墨個性成為時代最典型的體現。清石濤《大滌子題畫詩跋·跋畫》云：「筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫，跡簡而意澹，如漢魏六朝之句；然中古之畫，如初唐盛唐，雄渾壯麗；下古之畫，如晚唐之句；雖清麗而漸漸薄矣；到元則如阮籍王粲矣……」石濤看待筆墨及作品的畫風，不是孤立的觀點。他認為每一個歷史時期的筆墨風格與其時代的藝術審美密切相關，筆墨的個性受時代藝術共性的影響和制約，這便是「筆墨當隨時代」的意義。
「萬類由心」和「筆墨當隨時代」是一個問題的兩個面，前者是畫家的個體行為，後者則強調畫家個體應與社會總體的協調發展，兩者互為依託，互為條件，缺一不可。如果將二者綜合起來看，這就是說畫家要實現自己的藝術價值，就必須要有自己的個性，在作品中抒發自己的情思，並確立自己的語言體系，而這個體系同時又要符合時代審美風尚的需要，並且是能被社會接受和認同的。因此「萬類由心」只是畫家在實現自我藝術價值進程中的準備階段，而「筆墨當隨時代」才是畫家在實現自我藝術價值中的最終目的。
在此必須明確的是關於「時代」這個概念，由於「時代」是發展的，變化的，不確定的，因而它是一個動態的過程，那麼「筆墨當隨時代」的本質含義也就成了一個動態的，發展的，不確定的建構過程。即所謂的不斷創新，然而一切事物的創新，總難免會讓一部分藝術家興奮愉悅，同時也會使一部分藝術家迷茫，有膽識的藝術家從來不會因一些小的阻礙而放棄追求。美術史歷來如此，在幾度歡樂幾度愁中我們一路走來，一直走到了今天這個樣子。
筆者想藉此就由「萬類由心」引出的藝術家的主觀情思的特殊性和「筆墨當隨時代」引出的筆墨個性如何成為時代的普遍性作進一步的探究。
首先「萬類由心」中的「由心」，是以畫家主觀情思直取靈府，正象金農提出的「獨詣」主張，金農《冬心畫跋》云：「先民有言，同能不如獨詣。又曰眾毀不如獨賞。獨詣可求於己，獨賞難逢其人。予畫竹亦然。不趨時流，不幹名譽，叢篁一枝，出之靈府。」
鮮明的提出了敢於創新，突破古法，使其作品抒自己的情，立自己的貌。即石濤所謂「我自發我之肺腑，揭我之鬚眉。」堅持創新立異精神，探索與之相適應的藝術表現方法和形式語言。此外「由心」還具有使自我心靈愉悅的作用。南朝陳姚最《續畫品·蕭賁》云：「右雅性精密，後來難尚。含毫命素，動必依真。嘗畫團扇，上為山川，咫尺之內，而瞻萬裡之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻。學不為人，自娛而已。雖有好事，罕見其跡。」
姚最的「自娛」說，為當時藝術為自己的一種時代風氣，是士大夫畫家們以繪畫作為一種自我娛樂，陶醉於其中，並通過自己的繪畫作品影響觀賞者，這種風氣直到明末清初時期還在盛行。現代畫家齊白石也提到「自娛」：「吾畫不為宗派所拘，無心沽名，自娛而已。人慾罵之，我未聽也。」作為表現自然美的山水花鳥畫家，由於創作題材的特性，齊白石的自娛成份與古人是相同的，不同的是，齊白石的「自娛」是針對當時保守摹古派畫家自矜自持其繪畫有師承法度而言。其主張師造化，我有我法，因此齊白石的「自娛」表明他絕不放棄自己的藝術主張。
正如清代惲格《南田畫跋》中所說：「筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑑畫者不生情。」惲格在繼承前人的思想上，把作畫的情感作用發揮到空前的高度，使「情」在創作中具有重要作用。因此綜合前述金農的「獨詣」說，姚最，齊白石的「自娛」說，以及惲格的「攝情」說等等，可看出「萬類由心」中的「由心」實際上是畫家心靈深處對待藝術的一種真誠而又自由的狀態，可以說擁有了這種狀態，藝術家就有可能在藝術語言上擁有自己鮮明的個性。
第二，是「筆墨當隨時代」的問題，當今藝術界關於「筆墨當隨時代」這一提倡似乎早已形成共識，但是什麼樣的筆墨當隨什麼樣的時代這個問題，並未被人廣泛關注。是否意味著只要是前人沒有做過的，具有鮮明個性的筆墨語言就可以理所當然的被當今社會所接受，或是成為這個時代的典型，換句話說就是時代需要什麼樣的筆墨？更有人提出當今時代不需要筆墨。對於這個問題，在筆者看來，作為東方藝術代表之一的中國畫，其賴以生存，發展的根基就是筆墨意境，如果筆墨不存在，中國畫藝術的一切文化內含都無從談起。
時代需要什麼樣的筆墨，只能從大的文化環境中去尋找，歷史清楚的告訴我們，當今社會已步入資訊時代，人們對文化的需求，已不是農耕時代，或工業時代那種簡單的平面的需求，這個時代人們對文化的要求更高，範圍更大，內容更豐富，並且是多層次，全方位4D式的需求。中國畫的筆墨語言如何能適應新時代的發展，並不是創造或者變換幾個筆墨語言的形式就能辦得到的。
而藝術家個體的語言若僅僅滿足於小範圍的交流，甚至孤芳自賞，就會被時代所拋棄。因此藝術家必須融入時代，融入社會，這樣藝術家就必須明白社會和時代對藝術創作的需求是什麼，以及藝術家如何才能將「由心」之物由「自娛」轉化為具有時代典型特徵的文化財富。這是個今後相當長的時間內國人應該考慮的問題，並非本文的能力範圍。
總之，「萬類由心」和「筆墨當隨時代」只是宏觀的提出了生存在新時代的藝術家必須面對的問題。
本文刊登於中國藝術2004年特輯
（責任編輯：李冬陽）