當下，中國畫藝術如何突破千年來超穩定、傳統的文化價值體系，去實現工業文明社會中審美需求更高層面的精神追求，這是中國畫藝術在當下情境中迫切需要解決的審美問題。不論是五代、南唐的「釘頭皴」、「披馬皴」，還是近人經過濃縮後的「散鋒皴」、「顫鋒皴」，都已成為昨日曠古的絕響。你若再拈來咀嚼，早已是索然無味。即便是北朝、唐朝最經典高古遊絲——「曹衣帶水，吳帶當風」，也難挽當下中國畫衰微的頹勢。難怪，就連香港著名學者董橋先生也喟然長嘆：「溥心畲逝去，中國文人畫絕矣。」由此可以看出中國畫的創新，首先是文化理念的創新。
王寧新品創作六尺橫幅山水畫《雲滿山頭樹滿溪》
遍觀今日畫人，都雲創新。然蓋不知「新」字合意。一少筆墨，二缺淡泊，恬與舊時王孫的繪事欠波瀾氣一樣的傷神。創新之作，筆墨、淡泊，庶幾缺乎？今人之畫，或張揚，或怪異，若說沒有時代氣息有失公允。要知，氣息太重，有傷畫格。在這扞格不入的當下，有復歸傳統者，有假洋興中者，有中西合璧者，箇中心事，蓋與處身之時代相標異。這是形式上的改良，斷非中國畫創新的精神關照。
就形式的屬性看，中年名家的集群中，不泛才情橫溢的佼佼者，有獨自品味幽靜世情的描繪，有精謹婉轉縹緲情思的吐露，有求古人意強調自我法度的畫格，有重視形象內在情感的昭示，有養氣怡情遠離塵囂在審時度勢，把心情化為一種平和、平淡之風。
客觀上說來，這些作品在冰紈蠶素兼倒也不失自我廟堂的佳境，於尺牘、手札中意態神思一派飛動，但時代精神內涵不足，儘管有審美視覺上的享受，但時代精進的人生理念黯然神傷。著名畫家江兆申曾有言：「書畫都有時代風氣，要打破這種時代的束縛很難。」並舉例說，書家中只有趙孟的小行書直可超過兩宋，直入晉唐。畫家中只有唐伯虎，他的畫可以超元入宋。特別是對他恩師的成功，道出了機關。溥儒遊藝之間追摹的是超今入古，可是他一生談詩談做人而不甚談畫，畫藝也未曾從師，通古之餘，反而容易齧繭而出，自成面貌。
由此想到王寧，依仁志道，他尋覓著古人的青綠脈搏之道，學前人的筆法、技法、理法以及自我的情境意識，自得蹊徑，開始找著自己的青綠語言，這種青綠山水有一種獨到的山林海勢之感，雖有寧靜祥和之態，但更有某種氣場貫穿其中，得到無聲的升華。
讀《雲滿山頭樹滿溪》的畫，其精神旨意有一種家園式的隱士之感。家園是他夢寐的地方，家園外是廣闊的海天，那份獨得，只有靠近海的，在海的山上才有的感悟，融化在他的山林家園中，讓情懷得以釋放，這是王寧對山林對海勢對家園的一種期冀也是一種眷戀，只是這種戀融進筆墨中，釋放出精彩的繪畫作品——《雲滿山頭樹滿溪》。