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任伯年花鳥冊頁高清欣賞
任伯年的繪畫發軔於民間藝術,技法全面,山水、花鳥、人物等無一不能。他重視寫生,又融匯諸家法,並吸取水彩色調之長,勾皴點染,格調清新。任伯年的花鳥畫上承兩宋院體畫、明清文人畫的精華,又深得自然。花鳥冊頁花鳥冊頁
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【精品欣賞】黃慎山水人物冊頁
黃慎以人物畫最為突出,也擅山水、花鳥。他的人物畫多以神仙故事為題材,初學上官周,以工筆畫居多,後用狂草筆法作畫。筆姿放縱,氣象雄偉,深入古法,早年工細,後參以懷素草書筆法,所作人物用筆粗獷,頓挫轉折,氣象雄偉。黃慎的草書,學自「二王」,更有懷素的筆意。 「筆一枝,墨一鬥,興酣筆躍墨亦走。筆有神,墨無痕,山重水複蛇龍奔」。
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陳淳花卉冊頁欣賞
陳淳花卉冊頁欣賞 對於水墨大寫意花鳥畫在明代的創立,通常有「白陽青藤」的說法,即把陳淳與徐渭並稱,賦予他們開宗立派的地位。 其實兩人在多方面都有巨大差別。
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明·徐渭潑墨大寫意畫作精品欣賞收藏版
其畫能吸取前人精華而脫胎換骨,不求形似求神似,山水、人物、花鳥、竹石無所不工,擅長畫水墨花卉,用筆放縱,畫殘菊敗荷,水墨淋漓,古拙淡雅,別有風致;兼繪山水,縱橫不拘繩墨,畫人物亦生動,其筆法更趨奔放、簡練,幹筆、溼筆、破筆兼用,風格清新,恣情汪洋,自成一家,形成「青藤畫派」,開創了一代畫風,對後世畫壇(如八大山人、石濤、揚州八怪等)影響極大。
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渴望自由不羈的生活,明代陳淳小寫意設色作品《園林花卉冊頁》
無論是花鳥畫還是人物畫都出現了領軍人物。從花鳥畫方面來講,陳淳、徐渭的出現從技法上拓展了花鳥畫的創作空間,潑墨寫意的風格給畫壇帶來了清新。任何一種技法的出現都不是憑空而來的,需要在前人的基礎上加入自己的創新。以陳淳為例,他的創作歷程也是經過由傳承到創新,由寫生入手摹寫形態,進而到畫出花卉翎毛的精氣神,最後運用誇張的造型手段達到以神似取代形似。
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徐渭:本朝花鳥,林良第一
徐渭在《劉巢雲雁》的詩中寫道:「本朝花鳥誰第一?左廣林良活欲逸。」在大書畫家徐渭眼中,林良是明代花鳥畫家中當之無愧的第一。在林良的年代,正是花鳥畫壇風起雲湧之時。而這位來自廣東南海的小吏,以驚才絕豔之姿霍然屹立在宮廷畫家之中。
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吳茀之花鳥冊頁高清欣賞
吳茀之擅長寫意花鳥,間作山水、人物,其畫講氣勢,重境界,求變化,具有靈動飄逸、豐潤鬱勃、婀娜多姿、極富情趣的獨特風格,劉海粟曾嘆其為「超逸高妙」。作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞
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八大山人山水冊頁|高清無印
發展到明清時代,出現了許多文人水墨畫寫意大師,八大為其劃時代的人物。在水墨寫意畫中,又有專擅山水和專擅花鳥之別,八大則兩者兼而善之。他的山水畫,近師董其昌,遠法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書畫冊》(上海博物館藏)共畫了六幅山水小品,就可以看出深受董其昌的影響,其遠筆的圓潤則有著董、巨和黃公望的遺蹤,墨法參照了米氏雲山,而某些樹石的組合形式,顯然取自倪瓚。
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陸儼少巔峰作品《杜甫詩意圖》百開冊頁欣賞!
冊頁中的山水內容是陸儼少先生根據自己對杜甫詩文的理解所繪,每一幅作品均配有杜甫的詩文。《杜甫詩意畫百開冊頁》完整集合了陸儼少中年、晚年的山水面貌,從中可見陸儼少中年的工致縝密、靈氣流溢的風格,與晚年變法後的雄健豪放、簡約渾厚之氣象,不愧是陸儼少三十載功力和心血創作的頂級精品。
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徐渭繪畫作品欣賞
徐渭中年以後開始學畫,擅長畫花鳥,兼能山水、人物、水墨寫意,氣勢縱橫奔 放。特長於水墨大寫意花卉,工畫殘菊敗荷,爐瓶彝鼎,皆古樸淡雅,別有風致。徐渭《墨葡萄》 軸 紙本 縱166.3釐米 橫64.5釐米 北京故宮博物院藏。徐渭多才多藝,在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟,與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。
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內容多樣,形式活潑,藍瑛繪花鳥冊頁《秋色添香》
到了明代,在文人審美標準的參與下,冊頁成了國畫創作中的一個重要類別,很多名家用多種角度描繪一個主題時,首選的形式就是冊頁。明代末年江南的職業畫家藍瑛就很擅長創作冊頁,他的冊頁作品以花鳥畫為主。藍瑛是一位很勤奮的畫家,創作量十分驚人,幾百年後的今天,在全球範圍內館藏作品多達近千幅。
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徐渭:他的寫意花鳥,比我牛
由林良開派,經過沈周、文徵明、陳淳等人的演進,寫意花鳥成為明代花鳥畫最為流行、最富成就的一種形式。連大書畫家徐渭也在《劉巢雲雁》的詩中讚嘆道:「本朝花鳥誰第一?左廣林良活欲逸。」在高傲的徐渭眼中,林良是明代花鳥畫家中當之無愧的第一,自己也要自認不如了。接下來,我們一起拜讀徐渭「力薦」的大師作品,學習欣賞!
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《山水冊頁十開》見證須磨對齊白石畫作的鐘愛
齊白石畫作《山水十二屏》去年秋拍曾以9.315億元成交(約合1.41億美元),成為首件成交額超過1億美元的中國藝術品,而在今年春拍中,又有一套日本須磨彌吉郎舊藏的齊白石《山水冊頁》亮相。近期亮相保利預展的齊白石《山水冊頁十開》即是見證須磨彌吉郎傾心齊白石的重要作品之一。「白石翁畫山水最罕而佳也,此冊又翁山水中之白眉也」,這是本冊舊藏者須磨彌吉郎,於冊後的短跋,雖然只是短短二十餘字,但他對於齊白石作品及此冊的鐘愛之情,已躍然紙上。
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賞國畫高其佩山水人物冊頁高清圖賞析
秦祖永謂其筆墨山水沉著,人物生動,深得吳小仙(偉)神趣。繪境軒讀畫記謂其筆畫山水花鳥,有極工細者,其渲染之鮮妍,氣韻之靜逸,在元人中最近陳仲美(琳)、張子政(守中)兩家,惜不多作。曾鐫一章曰(偶然用筆)。其從孫秉,為輯指頭畫說。著有且園詩鈔。卒年六十三。白鷺高其佩為「揚州八怪」羅聘之師。
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石濤山水冊頁12開書畫賞析
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物,他既是繪畫實踐的探索者、革新者,又是藝術理論家。幼年遭變後出家為僧,駐錫於安徽宣城敬亭山廣教寺,後半世雲遊,以賣畫為業。早年山水師法宋元諸家,畫風疏秀明潔,晚年用筆縱肆,墨法淋漓,格法多變,尤精冊頁小品;花卉瀟灑雋朗,天真爛漫,清氣襲人;人物生拙古樸,別具一格。工書法,能詩文。
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「明代三才子」之徐渭傳世名畫欣賞
徐渭(1521年—1593年),漢族,紹興府山陰(今浙江紹興)人。初字文清,後改字文長,號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月(一作水田月)。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。
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中國美術史:青藤白陽——徐渭、陳淳
中國傳統寫意花鳥畫的變革,在明代最為突出,這其中離不開兩個重要的人物陳淳、徐渭。陳淳自號白陽山人,徐渭,字文長,號天池,晚號青藤老人。他們二人被後世合稱青藤白陽。雖然極力打破花鳥畫工整細麗的畫風,但由於他的畫風不夠灑脫放縱,並沒有將花鳥畫徹底的推向大寫意風格,但在其中也起到了重要的過渡作用。他的代表作品有《牡丹圖》《花卉卷》他的繪畫反映了花鳥畫由精工細描到水墨大寫意的過度過程。而真正完成工筆畫向水墨大寫意變革的人物是號稱青藤的徐渭。
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畫家候書逢——花鳥人物山水作品鑑賞
藝術簡介畫家——候書逢,男,1968年生,河北寧晉人,自幼愛好書法繪畫藝術,畢業於河北東方藝術學院,進修於天津美院,中國美協山水高級研修班,工筆人物,工筆花鳥畫研修班,功底深厚,技法全面,現為河北美協會員,天津美協會員,中國書法家聯合會會員,國家一級美術師,多次參加全國書畫大賽並獲獎,天津畫廊特約美術師,作品多為海內外知名人士所收藏。
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他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及北宋諸家
所畫題材極為廣泛,人物、花鳥、山水、走獸無不精妙。海派中的佼佼者,其繪畫發源於民間,重視繼承傳統,吸收西畫技法,形成風姿多彩的獨特畫風,在「四任」中成就最為突出。擅人物、花鳥、山水,其人物畫取材廣泛,作品能反映現實生活,針砭社會,寄託個人情懷,具有一定思想性。造型簡練、準確,生動傳神,手法多變。他的花鳥畫師法陳淳、徐渭、石濤、惲壽平、華喦及北宋諸家。
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國畫家|明瓚畫畫,山水,花鳥,人物俱全
明瓚山水取材張問陶、花鳥立意八指頭陀、人物推崇寒山子,其間蘊涵的深意不言自明。明瓚是一個性情中的畫家,是一個用生命詮釋世界的行吟者,他的足跡丈量了神州大地的名山大川,也丈量了人心的深淺,他包容、寬厚,甚至還有些慈悲,他的佛性使他頓悟了藝術,頓悟了自然,更頓悟了親情和友情。