薩爾瓦多·達利作品集
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛託·達利-多梅內克，普波爾侯爵（西班牙語：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般簡稱薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰隆尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢卡索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。
記憶的永恆
薩爾瓦多·達利的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿巖石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。除了畢卡索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。
長大成人後，達利和妻子Gala在附近的Lligat港口組建了自己的自己的家庭。他的許多作品都反映了他對西班牙這一港口的熱愛。1922年年輕的達利來到馬德裡San Fernando美術學院求學。在這裡達利的畫作讓他名聲鵲起。他在畫作中探索立體主義，並吸引了後來成為西班牙藝術界傑出人物的注意，比如菲德裡哥∙加利西亞∙洛爾卡和裴賓∙貝約∙卜牛爾。
面部幻影和水果盤
他的天賦第一次被世人發現是在1925年巴塞隆納的個人作品展中。在1928年匹茲堡第三屆卡內基國際展覽會上，他展出了包括《The Basket of Bread》在內的三幅作品，從而為他贏得了國際聲譽。次年達利舉辦了他在巴黎的第一次個人展。同年，他還加入了由前達達派成員Andre Breton領導的超現實主義流派。也就是在這一年，達利在Cadaques結識了Gala，當時她正巧與她的丈夫，詩人Paul Eluard去拜訪達利。從此以後，Gala便成為了Dali的至愛，同時也是他的商業經理人和主要的靈感來源。很快地，達利成為了超現實主義運動的領導人。
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，第二代超現實主義畫家有彼埃·羅依、唐吉、馬格裡特、保羅·德爾沃以及薩爾瓦多·達利等。這一批畫家是專以精緻入微的細部寫實描繪和可以認識的物體局部為準則，來表現一個完全違反自然組織與結構的生活環境，把幻想結合在奇特的環境中，以展示畫家心中的夢幻。有人也把這種畫稱之為自然主義的超現實主義。達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。「我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子」，「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」。
不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個什麼樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。
達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命…… 為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細緻，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
薩爾瓦多·達利承認自己表現了一種「由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」。為了尋找這種超現實幻覺，他們像弗洛伊德醫生一樣，去探索精神病患者的意識，認為他們的言論與行動往往是一種潛意識世界的真誠反映，這在日常生活中是見不到的。對於超現實主義畫家來說，這是些至為珍貴的素材。因此，達利的許多作品，總是把具體的細節描寫和任意地誇張、變形、省略與象徵等手段結合地使用，創造一種介於現實與臆想、具體與抽象之間的「超現實境界」。讀他的畫，人們既看懂所有細節，從整體上，又感到荒謬可怖，違反邏輯，怪誕而神秘。這種「潛意識」的景物，其實都是畫家主觀地「構思」出來的，根本不是什麼潛意識或下意識的感情表達。
達利贊成人應該培養真正的幻想，象臨床的妄想狂一樣，而受理性控制的人的精神背後，仍保留有一些剩餘意識。這些剩餘意識使人處在靜態之中。他還宣傳，妄想方式不僅要運用在日常工作中。在他的日常生活裡，他就常常故意放任自己的怪僻行為。如他穿一身潛水服出現在1936年倫敦超現實主義畫展的開幕式上。他偏愛的幻覺形象常常被不斷重複，如帶有許多半開的抽屜的人形，蠟樣軟化的硬體物體，抽絲樣細長的獸腿以及物體向四周無重心地飛開的景象，等等。
在某種意義上，達利所定義的「超現實主義」比布列頓（André Breton，1896—1966，法國詩人）1924年首次發表的超現實主義定義更有名。這並非意指它們之間有本質的區別，只不過達利因為他的繪畫、他的文章以及他的口才、動作、相貌和生活方式活生生的造就出這個深印公眾腦海裡的「超現實主義」，使它不再只是白紙上的黑字。達利在超現實主義繪畫中的影響最大，持續的時間也最長。不僅他的畫，還有他的文章、口才、行動以及他的打扮，都無不在宣傳他的「超現實主義」。
他在發揮和運用自己的想像力上，可以說超越了他們的超現實主義繪畫群體。他的有些作品除了傳達無理性、色情、瘋狂和一定程度的社會哲學觀外，有時還反映著人們的時髦心態。在達利長達70年的藝術生涯裡，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論裡，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢卡索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。達利那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界。
他是一位具有卓越天才和想像力的畫家。把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。達利年輕時在馬德裡和巴塞隆納學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的「更為重大的現實」。
1941年，紐約的現代藝術博物館為達利舉行了他的第一個規模宏大的回顧展；同年，達利向傑安∙卡賓遞交了一份電影劇本，名為《月潮》。1942年達利又出版了自己的自傳《薩爾瓦多達利的私密生活》。在1944年發表的一部小說中，他還撰寫了一篇關於汽車潮流的文章。從這裡誕生了埃德溫∙考克斯的漫畫《邁阿密先鋒》。
在達利從超現實主義向他的經典時期轉變得過程中，達利開始創作他的19幅大型油畫，很多都涉及了很科學，歷史和宗教題材。這19幅大型油畫已經成為了一個系列，其中最為有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年，達利在西班牙的Figueres成立了Teatro展覽館，之後又在20世紀70年代結束之前相繼在巴黎和倫敦舉行了作品回顧展覽。自從達利的妻子Gala在1982年過世以後，達利的健康狀況也是每況愈下。1984年，他在Pubol家中的一次火災事故中又被燒傷，使他的健康更加惡化。這段時期內，達利的大部分時光都是在與世隔離的狀況下度過的，開始是待在Pubol，後來又搬到了Teatro展覽館附近的私人公寓中。1989年1月23號，達利死於心臟病和呼吸併發症。
附錄：達利作品
1、記憶的永恆
它典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表，在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
2、波特黎加特聖母像
這裡的每一局部是畫得非常精確，有陰影，有體積，有透視也有質感。但它們是一些違反常理的組合，使觀眾看後百思不得其解。這幅畫是傳統聖母像的變革與現代化，並使之分裂。
3、聖安東尼的誘惑
達利以奇特的想像力把聖安東尼畫在左下角處，裸著枯瘦的身體，高舉十字架，向那咄咄逼人的奔馬與大象伸出，而馱著象徵世間種種欲望的女裸體和宗教桂冠的馬和大象等，它們的腿一下子升高了好幾倍，景象十分可怖，也不可理喻。
4、原子的麗達
這是達利回歸古典、轉折期時的重要作品。該作品表現出的幻想空間，為達利所獨創，可以說，如今透過電腦繪圖才能完成的影像境界，達利早已捷足先登了。他在45歲時創作了這幅畫，它捨棄了達利一貫的令人觀後聯想翩翩、奇妙而又令人不安的所謂的「達利風格」，畫面充滿了寂靜與慈愛。這件作品達利一直保留在自己身邊，直至逝世後才被陳列在美術館中。
5、內戰的預感
第二次世界大戰前夕，整個歐洲乃至世界都籠罩在法西斯的陰影之下。為了表現自己的恐懼和憤怒，達利在這幅畫中將超現實主義的手法發揮得淋漓盡致。整幅畫的中央被醜陋的手和腿框成一個四邊形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。畫面上方的那個腦袋，像是炫耀自己勝利的樣子，露出猙獰的奸笑。兩隻扭曲可怕的手，一隻在地上，象徵被壓迫的人民；另一隻向上握住乳房的手，象徵掀起戰爭的禍首。畫家透過一隻被拉扯的乳房與相對的一隻腳踝，以性暴力的形式表現恐懼。
6、哥倫布發現新大陸
這幅畫不是一幅實景，是一種意象，是人在夢中常常不夠具體的意象。這種超乎現實的真實，令觀者在欣賞中感到迷惑難解。這裡沒有時間與空間的制約。為了讓人感到似是而非，他採取極端的自然主義手法刻畫每一個細節。素描表現細膩，用色恰到好處。細緻入微與荒誕不經糾纏在一起，一些內容幾乎達到了以假亂真的地步。氣氛獨特，令人不可捉摸。這就是畫家所要達到的目的。
7、記憶的永恆（雕塑）
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
8、頭上插玫瑰的女人（雕塑）
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件雕塑最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
9、伽娃尼斯的人體模型（雕塑）
這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
10、對繆思的敬意（雕塑）
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉慾的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象徵符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，代表優雅和無意識。
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