《長安十二時辰》海報。
熱播的《長安十二時辰》終於更完了，意猶未盡的劇迷們亦很有默契地「追蹤」到OST，將自己對該劇及原聲音樂的喜愛直接回報給原聲專輯，促其在蝦米與豆瓣分別收穫9.8與9.6的高分。除去熱播中便有眾多古風、古樂愛好者爭相模仿、刷爆抖音的《短歌行》《清平樂·禁庭春晝》等主題曲不提，劇中或深沉內斂、或大氣激燃、「託戲而不搶戲」、「既有現代時尚的國際範兒，又不失唐風古韻」亦成為大家一致的贊點。
《清平樂·禁庭春晝》MV。(01:55)
將原聲帶完整聽上一遍，劇中對應的情節、畫面、人物關係及情感一一浮現，感嘆其對慣用的「旋律式」配樂有意識地收斂與調配，和對「主題式」「氛圍式」配樂的大膽突破與巧妙運用，背後可謂「高人」。近日，筆者連線《長安十二時辰》的音樂指導劉小山、作曲/編曲趙亮棋，探究「唐樂爆款」背後的秘訣。
劉小山趙亮棋【對話】
澎湃新聞：看到蝦米、豆瓣上的評分，驚喜嗎？還是預料之中的？
劉小山：絕對是驚喜！完全沒有想到會（這樣）。當然可能因為劇本身的熱度和評價很高吧。
澎湃新聞：關於《長安十二時辰》的配樂，蝦米和豆瓣上加起來有一千多評論，很多人都提到音樂的唐代氣韻。這是你們在創作之初就首先考慮、達成共識的切入點嗎？
趙亮棋：看過劇的觀眾應該會有很明顯的感覺，就是這部戲的情節、包括場景、服裝、道具等視覺方面都是很寫實的，甚至為復原做了很多案頭工作。所以，音樂方面的整體定位我們覺得可以「虛」一點。當然不能是「虛無縹緲」，而是要有魂，要有「唐韻」。
劉小山：但說實話，沒有人聽到過「唐樂」。雖然有音樂學家根據古譜譯出過一些片段，從唐代流傳到日本/韓國、並留存的雅樂也是一種參考，但這些對於今天的大多數觀眾來說，還是很難接受的。我們需要創作的，一定是符合當代觀眾審美的「唐代音樂」，是世界觀眾能夠聽懂的中國表達。
澎湃新聞：沒人聽過、卻要讓人覺得像、覺得好聽，這樣的「唐樂」你們怎麼打造？
劉小山：更多是從當時的樂制、律制、調式音階等相關史料的考證吧。比方說，雅樂音階的運用。這樣出來的旋律既和我們今天的歌曲相近，但又有一定的距離感，尤其升fa這個音很容易給人一種歷史感。
趙亮棋：而且相較於燕樂音階的降si而言，雅樂音階不太會有悲苦的聯想，也沒有那麼鮮明的地域感，它更加柔和，更容易給人歌舞昇平之感，和劇中的「盛世」也更相符。所以，這個基調也幾乎貫穿整劇的音樂。
澎湃新聞：原聲帶給人另一個印象深刻的元素是鼓，這也是備受廣大觀眾好評的一點。
劉小山：對，劇中就有大量鼓的鏡頭。有望樓的傳令鼓，龐靈的報時鼓，樂舞中的鼓，以及配合劇情烘託氣氛或者情緒的鼓點。每一種的音色其實都有區別。起初，劇組找人做了不下四五十面鼓，但是聲音並不理想，最終還是通過MIDI來實現的音色。當然，最終的效果是我們運用音色的多次疊加、混音的調節等手段進行反覆試驗的結果。
趙亮棋：除了音色之外，鼓的打法，它的節奏、律動也是很重要的一個部分。創作之前我有專門學習了解傳統鼓的曲牌，但現成的曲牌與劇中所需要的情境未必完全合拍，而且也要考慮MIDI合成的各式鼓聲與管弦樂隊、電子音樂的音色融合等問題。所以，改編、甚至新創是必不可少的。我自己比較得意的是對鼓梆敲擊音色的活用。幾乎所有國家都有自己的鼓，有自己的鼓樂，但是因為中國鼓「木質」的特性，敲擊鼓梆產生的特殊脆響變成了極具辨識度的「中國音色」，無論從音樂風格、音響氣質，還是表現力、戲劇張力方面，鼓的發揮空間就變得很大了。
澎湃新聞：其他一些具有特別音色的傳統樂器也是通過MIDI來完成嗎？
劉小山：不不不，像笛、蕭、琵琶這些，都是用的原聲。當然四弦琵琶，我們不可能拿正倉院的來，我們用還是今天的琵琶。只不過通過後期的調節，讓它的延音更短，對音色做了一些處理。
澎湃新聞：進入創作階段後，你們是先從主題歌入手，還是會先選擇某一段情節進行配樂，在風格方向上與導演達成一致後再繼續？
趙亮棋：應該說是同步進行的吧。
劉小山：這部劇的音樂其實是有兩部分，一部分是功能性的，主要是情感化、鏡頭化、氛圍化的配合，這部分音樂在戲裡比重很大，對劇的作用也很大。另一部分是主題性的，根據導演更新給我們的典型性的場面、情節，我們會有一個大致的創作規劃。比如長安、死亡、危機、闕勒霍多……而這些主題也並非都是以旋律為標識，也可以通過配器或節奏等等。在我們看來，相較於主題曲而言，這些其實更重要。
澎湃新聞：《長安十二時辰》的原聲帶一共50首曲目，有哪幾首是你們最喜歡或者最得意的？
劉小山：大長安吧，淡淡的憂傷、闕勒霍多……
趙亮棋：還有不退、大荒落……
劉小山：還有俠客行，搖滾！這是特意等到大結局更新完才上線的，音樂上也要保持新鮮度。說到這，還要特別感謝優酷，劇集第二次更新後就去掉了「自動跳過片尾曲」的設置，讓許多在劇中沒機會出現、或沒能完整出現的音樂，作為隨劇情實時更新的片尾曲被觀眾們聽到。
澎湃新聞：許多網評、包括彈幕中都有說到，這部劇的音樂有史上最牛作詞人「李白」。這當然是一大亮點，但是對於作曲而言，這樣的「命題作文」應該也有著不小的難度吧？
趙亮棋：挑戰與機會並存。唐詩宋詞其實原本就是唱出來的，只不過原來的曲調沒有流傳下來。沒有現成的旋律參考，對觀眾而言有更大的想像空間，對我而言也有更大的發揮空間。但實際操作中確實會碰到一些問題，比如古詩詞的長短句、篇幅上的局限等，需要做一些技術性的處理來彌補。比如通過歌詞重複來滿足樂句的規整，儘量避免旋律的大跳，通過前奏、過門等的延伸增加器樂部分的比重，從而保證樂曲的篇幅，等等吧。
澎湃新聞：從原聲帶的曲目信息中可以看到，很大一部分音樂是由兩位共同作曲的。劉老師劇組中還是音樂指導。實際合作中，你們的分工是怎樣的呢？
劉小山：我們倆應該是互相「博弈」吧。作為音樂指導，我會更多從劇的角度來考慮，這段音樂放在這裡是不是最貼切，最合適。而趙老師會更多從音樂上來構思，一段曲子的音樂性怎麼樣，主題的發展、樂曲的結構如何。這種「博弈」可以防止往任何一方跑偏，在戲劇方面和音樂方面找到一個很好的平衡點。
澎湃新聞：所以你們的「博弈」是激烈的嗎？
趙亮棋：並沒有。我們很早就結識，都在西安音樂學院任教，影視配樂方面也早有合作，對這部戲的配樂構思、設想也早有共識，只是在具體的一些細節上會有一些分歧。真正雙方提出的異議，也大多是自己沒有考慮到的地方，所以彼此都能夠接受和認可。
澎湃新聞：《長安十二時辰》的原聲帶收穫好評，有什麼「秘訣」嗎？
劉小山：秘訣談不上，但是我認為，從音樂到音響的貫通是我們這個團隊的優勢。不管是從作曲到編曲的過程，從交響樂隊的現場錄製到混音的試驗等等，全部都是由我們自己的團隊親力親為，很好地保證了最高效最保真的成品，這很難得。
澎湃新聞：在《長安十二時辰》之前，兩位老師都有過影視音樂方面的經驗，進入這個領域有什麼機緣或者想法嗎？
趙亮棋：我原本學的就是作曲，後來又學了電子音樂製作。所以也一直都在從事影視音樂的創作。這部戲之前我已經和劉老師合作了曹盾導演的《海上牧雲記》。再早，我參與更多的是紀錄片配樂，舞臺劇方面也有涉獵。相對而言，我個人還是更喜歡影視音樂的創作，感覺承載量更大，可以表達出來的東西更豐富，當然也就更過癮。
劉小山：其實現在的作曲大概可以分成兩種類型。一種是學術型的，一種是應用型的，電影音樂就屬於應用型作曲。這應該是我從兒時就有的情節吧。考大學的時候曾經規劃學錄音，後來到了上海音樂學院讀洛秦老師的研究生，論文研究是「科技對當代音樂的影響」。現在雖然在學校任教，但是依然希望學術研究、理論設想能夠通過親歷的音樂實踐來驗證。
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