Eugène Delacroix歐仁·德拉克羅瓦
這位浪漫主義的藝術大師去世時,人們在他的工作室裡發現了成千上萬的紙上作品,其中包括60餘本速寫本,這些紙上作品對於我們理解藝術家至關重要。
研究「但丁與偉人的精神」,1840-1845,黑色蠟筆
臨摹委羅內塞「聖塞巴斯蒂安的殉道」人物研究,1820,筆和棕色墨水
臨摹拉斐爾人體,約 1823,筆和棕色墨水
速寫本原是一種帶有私密性的存在,就像人們的日記,日記往往是寫給自己看的。同樣,德拉克洛瓦的這些圖畫原本並不是為了在博物館向成千上萬的參觀者展示,而是藝術家探索和實驗自己心靈隱私的地方。
然而我們還是忍不住將這些圖畫本身視為藝術品,它使我們追溯到大師職業生涯中使用的各種方式:有的通過臨摹和直接觀察自然來訓練自己的手和眼睛;有的不斷研究和完善自己對繪畫的想法;有的不斷探索各種材料的表現潛力。
臨摹魯本斯「醉酒的西勒諾斯」,1840,石墨
兩個坐姿的背影,紅色和黑色製成的粉筆
男子軀幹,1828,紅色,黑色和白色製成的粉筆,石墨
他將這些繪畫當作研究手段。他臨摹拉斐爾、魯本斯和維羅納等藝術家的作品,他的臨摹是多樣性的,有著不同的目的,臨摹的過程也在磨練他的藝術眼光。有時候,他複製拉斐爾的「繪畫,優雅和構圖的完美」,但他更典型的複製方式是有選擇性的,他選擇自己更感興趣和更需要學習的東西。
他也將這些繪畫當作發明手段。我們看到他利用他的想像力,想出新的形式,在紙上創造,幾乎塗鴉。他拒絕採用單一的方法,或者採用某種比較成熟和理想的方式對待所有題材。在他的繪畫中有多樣性,有無窮無盡的野心和好奇心。
速寫本中中我們可以看到德拉克洛瓦探索不同的材料。有時在一幅畫上,就有幾種不同的介質 - 不僅僅是墨水,還有石墨,可能還有蠟筆。有時一個作品中墨水的厚度和強度就有八九種不同的變化,他似乎已經在這些圖畫中就找到了自由。
對獅子、蛇攻和馬的研究,1830,筆和棕色墨水
馬背上的Giaour,1824-26,筆和鐵膽油墨
馬的研究,1824-1825,鋼筆和墨水,
臥虎藏龍,1839,大都會藝術博物館
還是在很小的時候,德拉克洛瓦就常在動物園裡畫畫,他對動物解剖學的掌握也在大都會的展覽中有所顯示,比如「臥虎藏龍」, 藝術家使用鋼筆和刷子塗抹墨水,前者用快速交叉影線模擬動物的身體,後者完成大部分作品。速寫本裡也有如何更好地畫馬,如何更好地畫出人物形象的練習,而且他繪製的方法與喬治·伯裡曼(George Bridgman)的解剖學書籍一樣具有指導性。
鬍子頭像,1824,石墨
花園裡的痛苦,1823-1824,石墨刷和棕色
花園裡的痛苦,1849,石墨刷和棕色黑色
他的繪畫常常回歸到同一個主題,有時相隔幾十年。展覽中有兩個版本的The Agony in the Garden,創作時間超過20年,一幅在1820年代中期,另一個在1850年左右,這可能與他的作品的市場越來越好有關。到了40年代末和五十年代,他的作品市場需求很大,他會創作的一些早期的圖片,並縮小作品的尺寸,以便出售給收藏家和經銷商。
吉普賽人受傷的Goetz,1836-43,石版畫
摩洛哥蘇丹及其隨行人員,1845年,石墨,白色粉筆
摩洛哥蘇丹及其隨行人員,1855-56年,石墨
德拉克洛瓦一直對文學很感興趣,這也是他想像力的寶貴來源。在他致力於成為一名畫家之前,他權衡了寫作與繪畫的優點。他在整個職業生涯中一直保持著文學的野心,發表了很多文章,也畫了不少文學作品的插圖,這些插圖也出現在展覽的速寫本中。
頭部,肩部和腳部,研究「希奧大屠殺的場景」,1823,石墨
「自由領導人民」的研究,1830年,筆和棕色墨水
中世紀護甲和弩,1825年,石墨
圖像研究,1833-35,筆和鐵膽墨水
德拉克洛瓦的很多作品出自他學生時代的速寫本。他和那個時代其他有抱負的藝術家一樣,從傳統的方式開始他的學習,研究古典藝術和文藝復興時期的藝術 – 儘管他和後來的藝術家最終會反抗。
德拉克洛瓦認為臨摹提供了藝術教育的真正基礎,通過臨摹不僅可以學到藝術家的形式語言,而且可以學到不同的繪畫技巧和方法。這個展覽中有他21歲時臨摹的委羅內塞「聖塞巴斯蒂安的殉道」以及24歲時臨摹的拉斐爾的人體互描,德拉克洛瓦非常認真,似乎臨摹到最後的細節,包括源圖像中的一些交叉影線。
拉斐爾原作和德拉克洛瓦複製品