孫伯翔北碑書法的「趣」

晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明清人尚態，今人尚什麼？有的書法理論家概括為尚趣。我認為這種概括有合理成分，但也有偏頗之處。

改革開放的幾十年也是書法作為一門藝術復興的幾十年。在復興之初始階段，大部分書家承碑學遺緒，在上世紀80年代、90年代曾一度出現了崇尚情趣的時尚風氣，對於這種醉心於童趣、稚拙之趣、自由散漫之趣的時風，有人名之曰「流行書風」；近十幾年來，風水輪流轉，由於各種原因，帖學之風重新興起，好多人又一窩蜂地湧向所謂「新帖學」之時風，又釀成新的「流行書風」。近來的「流行書風」雖然也有「趣」的成分，但其主流已非「情趣」可以概括了，更多的是瀟灑而取「巧」獻「媚」然而無主見的書法家愈來愈多，真正懂藝術之「巧媚與情趣」的書家越來越少。

沈鵬先生在2009年《中國書法》發表的《碑趣》一文中指出:「寫碑要得趣不容易。」「有以謝無量書法為『孩兒體，僅接觸到邊緣的一角倘認定『孩兒體』為起點抱住不放，可能走入僵化乃至末流。從事藝術講究理、法、趣、當今真正得『趣』的人太少」。作為北碑大家的孫伯翔先生，是當代書壇寫碑而得真趣的少數藝術家之一。他的作品在森嚴的法度制約、法、趣下，能夠出奇不意地將詼諧性、稚拙性和情趣性的用筆和結字造型融入其中，寫來從容不迫，大智若愚，增加了作品的節奏感、幽默感、輕鬆感和品讀感，使本來容易僵化刻板的方筆造型，增添了幾多靈動的情趣，讀來既莊嚴博大，又會心親切。

「形質由古取，性情應時生。」孫伯翔先生真正追求的是「法」的書寫性與情趣性的統一，抓住北碑的雄強與南帖的隨意而進行有意與無意的情趣發揮。因此孫伯翔筆下的情趣，不是簡單的「孩兒體」所能涵蓋。他的書法與在當今書壇的青年人中流行的未老先衰、譁眾取寵、故作稚拙的「孩兒體」不可同日而語。

孫伯翔先生指出:「魏碑字體的平正是『重法度而出於自在』，是平中生奇，穩中寓險的。」「一幅比較滿意的作品，往往是有意的追求和隨意的自我結合的產物。一是筆法技巧的駕馭，主觀地追求自有我在，儘量做到我神的展示，儘量減少先人的痕跡。二是情感的抒發，達到形式與自我的合二為一，以物及我。是寫大字楷書或行楷書應該要有意地挑起矛盾，第一個字做個未知數，依次延伸開來，當縱者縱，當者斂，或依形順勢，或自然反詰，使筆筆之間，字字之間，全幅之內、靜中寓動，再使它動中寓靜，達到不盾統一和諧的效果。」有意地挑起盾再平和矛盾，是楷書和行楷書靜中寓動動中寓靜動靜自然生趣的關捩所在，也是孫先生在以北碑方筆為主的書法創作中能夠得大趣、得大自在的創新法寶。

孫伯翔

1934年出生於天津武清縣。

晚號「適叟」。

一生以魏碑書體立足於當今書壇，

2013年獲中國文聯第十一屆造型藝術成就獎，

2015年獲第五屆蘭亭獎終身成就獎。

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關於書法創作時的心態

學書法，莫求名利，學書法的目的千萬不要想著有一天成為大書法家，這樣你反而會為其所累一無所獲。作為書法人，我們一定要擺正位置，書法是中華傳統文化之寶，千百年來傳承至今，在我們手裡要在繼承中有所創新，不要墨守成規。要繼承也要變化，因為變是絕對的，不變是相對的。正所謂：萬象皆點線，無處不方圓。

書法的最高境界就是「真善美」。要做到專家點頭，群眾鼓掌，這是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虛懷若谷這才是前進的方向。

關於怎麼寫好書法

書法要先從橫平豎直開始，藝術性是後話，先從臨摹仿照古人開始，學古出古，一提一頓皆有道理，要把每一筆每一畫，都看成是有生命的，它們都是活的，就像壯闊的錢塘江大潮其實是大自然寫的「一橫」，長白山百年蒼松是大自然的「一豎」。

關於「繼承」和「創新」

學書法要走好自己的路，還要繼承和創新並行。只繼承，圈在裡面出不來；只創新，就會是無源之水。就拿我自己的學書道路來說，我過去是寫唐楷的，後來寫魏碑，現在我又把帖的東西也吸收了一些。此次書畫展我寫蘭亭序、聖教序，就是有意嘗試碑帖契合。

我有一副對聯:「品酒醇醅迥異,學書碑帖無町。」現在我更趨向於寫得和諧、清涼，最後追求的是清涼之境。所謂清涼之境,就是想讓人越看越舒服，越看，越清涼，這是我的目標。

關於「帖學」和「碑學」的看法

人人都有偏愛，偏愛乃為自然，偏見則是極大錯誤，誤人誤己，書法人應該有包容寬廣之情懷。我學魏碑，愛其將軍之體，健將之軀，雄而不猙，威而不猛，切忌狂怪。一生長旅，轉益多師，既喜碑又喜帖，「清水出芙蓉，天然去雕飾」是我一生理想。對任何一種碑帖，只要「咬定青山不放鬆」，追至底，自會成家，也自然有變。

現在寫碑與寫帖的人都不少，光寫帖就會缺少剛強與渾厚，光寫碑就會缺少韻味與精微。寫碑與寫帖的人不能互相貶低，對於碑與帖都應該衷愛它，它們沒有截然的界限，關鍵是「拿來主義」為我所用。換句話說，碑有碑的優勢，帖有帖的長處，碑帖結合就是優勢互補整合，使書法的形態更多變化，內涵更豐富，美感更強烈。