水彩人體寫生是非常獨特的繪畫語言形式，在千變萬化的水色中具有非常奇妙的形式美感，它具有極大的偶然性，但整體畫面效果卻是預先設計好的，深入刻畫便是進一步實現理想畫面的唯一途徑。
造型語言的運用，在人體寫生中包括人體造型、動態變化、道具及背景等各種形態特徵及相互間的關係，是根據畫面內容與藝術表現的需要來進行運作的，包括強調形體的特徵與線條的剛柔變化等。
每一個藝術家成功的藝術作品，都在不同程度地表現自己的個性特徵，作品中包含著畫者對物象的理解及情感，因此我們經常看到一個畫家不厭其煩地畫同一個物體、同一個模特、同一種色調、同一種植物或動物。其實，藝術家每一件藝術作品都是在表現自己的感受，物體只是表現藝術家情感的媒介而已。
作品貼近生活，總透著真切、溫馨，給人一種積極向上的感覺。
畫出了生活的平淡，卻又讓你怦然心動，那是一種平和中的感動，激情中的平淡。
看這些水彩畫，會忘記美術作品的色調、筆觸、甚至構圖，而仿佛在讀一首詩，仿佛在領悟人生的真諦，因為在看畫的一瞬間就會被某些我們都能看懂的部分所吸引。其內容與形式,技巧與意境都結合得十分完美.
這些水彩作品裡，明媚的陽光，絢麗的色彩，準確的造型，豐富的素描層次，精確的虛實遠近感，逼真的質感．．．．一切都處理得毫不費力，使人會懷疑這還是不是水彩畫．一般的畫家，即使用油畫，水粉畫，丙烯畫都很難達到如此的水平，更不要說難以修改的水彩畫了．而這一切，都被畫家表現的如此美麗動人！
回到純潔清淡的藝術時代陽光，柔美，溫馨，自然……
水彩畫歷來被稱為是繪畫中的輕騎兵,適合畫小品.因為技術上的原因,不能反覆加工.(也不能在顏料中加白色,以加強顏色的覆蓋力)否則就會失 去水彩畫輕盈,透明的特點.變得色彩渾濁,水跡斑斑,特別是深暗的顏色, 很不容易處理好.而這位作者卻能畫出這麼精緻,細膩的效果,而且不失水 彩畫滋潤,透明的特點,是不容易的.
中國畫家的水彩畫,往往利用了水彩畫"水"的特點,把中國畫中的筆墨寫意,用到水彩畫中,具有中國的民族特色,用"水"揮灑自如,講究氣韻.講究"水彩味"痛快淋漓.而這位美國畫家卻把寫實主義油畫的造型細膩,逼真,光感強烈,色彩豐富用到水彩畫中.我始終認為,任何藝術,只要能做到極致,使人喜歡,能給人以美的享受,就應該承認它的成就.現在有的人以中國水彩之長去批評這樣的作品,我認為是有失公允的.
水彩畫其實是一 個技巧較難掌握的畫種,能畫到這個份兒上,也真是高手了!