今天我們來聊一聊2019年的國產電影《被光抓走的人》。
大家應該早就在各大視頻網站上看過了。這部電影於去年年底上映，在上映前一個半月的時候進入宣發進程，力度雖不算特別火熱，但是坐擁黃渤、王珞丹、譚卓、黃璐、白客，同時作為由黃渤發起的HB+U新導演計劃中第一部上映的作品，曾經被寄予厚望。
HB+U是啥？這是個新導演扶持計劃，以黃渤作為發起人，就跟當時在《瘋狂的石頭》發行時，劉德華做的「亞洲新星導計劃」類似，以明星牽頭為新生力量拉投資拓寬發行市場；
該計劃打算做十部電影，旨在為新導演提供資源和平臺，滋養國內還稍顯單一的類型片市場，在2016年宣布啟動，《被光抓走的人》雖不是第一部開機的，但是其中第一部公映的。
這肯定是個好事。國內優質類型片稀缺，很多都是錯位營銷，這源於領域概念發展遲緩，影響觀眾的判斷和自我興趣分類，很多人都喊著要看好片，但又不知道該看什麼。
不信你問問國身邊朋友電影都分哪種類型，朋友一準告訴你，一類商業片，一類文藝片。這種野蠻的分法當然是不對滴。
嚴格意義來講，《被光抓走的人》是科幻/愛情片，或者說應該屬於不以科幻場面的描繪為主，立足情感故事的軟科幻劇情電影，這種電影早在美國七八十年代就已經比較流行了，屬於小投資大回報領域。近些年的《這個男人來自地球》《K星異客》《彗星來的那一夜》等等均屬此列。
但這部《被光抓走的人》，投資一直都比較神秘，不僅不是小投資，說多少錢的都有，我查到有資料當時宣稱總投資3.3億，聯合出品發行6600萬，總共2000份，3.3萬/份起投，接受企事業個人進行跟投，有經紀人拿出了黃渤近年來的票房履歷來進行遊說。
單從數據上看黃渤確實是票房保障，從《瘋狂的賽車》到《瘋狂的外星人》，投資回報率平均能達到233%，也就說，但凡黃渤參與的電影項目，照理說都能賺錢。
但最後呢，《被光抓走的人》的最終票房僅有6582萬分帳票房，到片方手裡的只有2424萬，再回頭看看3.3億的總投資，總覺得哪裡有問題，這不光是票房失利的問題，而是讓人覺得這裡面是有水分的。果不其然，所有涉及投資的頁面都被404了。
怎麼看怎麼像個被資本玩壞的片子。資本這東西，你說好吧，當然好，沒錢怎麼拍電影；但是呢，資本的過度操作會毀掉一個電影的定位和本質，會讓一個小體量電影無法承載她所能承載的輿論壓力和票房體量。
俗話講，這錢你得接得住。所謂的文藝電影玩大投資，本身就有定位問題。大投資只適合滿足世俗的產品，不適合小眾的、藝術的、甚至是太過嚴肅的。要不然，以廣大網友的反智戾氣，一人一口唾沫就能把一個新導演噴到沒工作。
《地球最後的夜晚》就是個例子，口碑在三天內迅速崩壞，其實這部電影沒有那麼不堪，只是讓普通觀眾覺得被騙了而已。幸好沒賠錢。畢贛還不至於被打入冷宮，要不然這位「詩意派」，「小王家衛」，「《電影手冊》最關注的亞洲導演之一」就要被各位大佬扼殺在搖籃裡了。
相信黃渤和王珞丹等等並不是按照市價拿片酬的，但就算《被光抓走的人》的投資是8000萬，那也是不低的，我認為，國內非常缺1500萬到5000萬之間投資的優質電影，也不知道什麼時候開始，一個電影投資不過億都不好意思出來亮相了。
這種狀況是不健康的，不能要麼就網大，要麼就特效大片，中間層才是一個國家一個產業良性發展的基礎。凡事不能兩極化。
從影片的成色來看，既沒有什麼特別突出的特效鏡頭，也沒有實拍的大場面。所以錢都花在哪裡了呢？
也許，在片方賣出2000份所謂的股權投資以後，這個片子就回本了。這才像是資本的玩法。剩下片子本身的票房就是純賺了。6600萬所佔3.3億的分紅比例並不高，再均攤到每個跟投人，如果片子達不到8個多億的票房盈利紅線，跟投人都是白玩，哪怕是有保本返款的部分，我相信也不會比例太高。3.3億可能就是個空頭支票。我不知道內幕，也不知道怎麼籤訂的投資和分紅協議，就只是猜測而已。
不管到底是多少，都遠超出了片子本身所展現出來的效果和容量，一個軟科幻都能有如此高的投資金額，那硬科幻還不得十億起底？這錢還是錢嗎……
當然，這些都是外在因素，不應當成為評價電影的唯一維度，我們還是要把另一半重心放在電影的體感和價值上。
可以看出導演董潤年的靈感來源於美國的某些科幻片或者小說。一道白光出現，人們無故消失，剩下的人要如何面對生活，如何面對「消失的愛人」，這才是故事最想表達的。
從編劇的角度看，我覺得這個故事非常好，概念足夠高，能製造的情感懸念和矛盾非常有吸引力。
當人們被扣上了「與愛人不相愛」的帽子時，疑惑、不安、猜疑、試探……這些情緒便在內裡不斷滋長，愛情對撞審判。這的確有可能把現實剖開，讓這道白光照進複雜的人性內裡，引發對愛情的思索，對生活的反省，甚至以這面鏡子來照向同坐在影院中的另一半，是否能夠禁得住這樣的拷問。
就像有些人說的，誰敢帶自己的女朋友或老婆去看這部電影，我敬他是條漢子。
什麼是白光，白光是否如人們議論那樣是愛情的標尺，又是如何衡量這一標準的。片子並不想給出答案。
一個叫「胡建平」的男人，遊刃有餘在老婆、小三、情婦、甚至不為人知的其他女人之間，這不同類型的女人，他到底愛誰，這段神秘的蹤跡和愛情，也是片中最吸引人的一段。也許有人覺得這段非常尷尬，確實，我不認為導演的處理很高明，但是這個結構卻有點像《浮城謎事》的故事結構一樣，形成了更有可能撲朔的人物關係。
我覺得，這一段單獨作為一個故事來發展，也是非常好的。雖然這依然體現出父權社會的某種偏見，因為所有女人都在尋求著「男人」的認可，宣誓著自己的某種依附價值，所有的一切真相，都隨著「胡建平」的消失而答非所問，可能這也是最令人困惑的形而上的呈現，一種無力的尋找，一種量子糾纏。
《被光抓走的人》最大的價值，就是在一個無神的國度，成功的轉化了神性和宗教性，將一種世俗的愛，賦予了蒼茫和雋永之氣。
並沒有人明確指向白光是地外產物，白光就像是神微笑著布下的謎題，然後充滿悲憫的看向人們自我的救贖，每個人都在爭執著平日秘而不宣的關係，仿佛未消失的人成為了被遺棄者，而消失的人成雙對的去了天堂。
白光更像是種隱喻，以此片中所體現出來的，對生活和人性的反省和哲思，在一種不可抗力的出現下，已經具備了一定的穿透力。
武文學和張燕這對結婚十七年的夫妻，是最具備國人普遍性的一對，也是最油膩的一段主線，最初的激情在柴米油鹽中消磨殆盡，就連夫妻之間的親密行為都跟例行公事一樣。
雖然兩人的房事連褲子都不脫，但武文學的確如當代很多木訥的中年人一般，遲鈍而又伺機而動。
在這個足浴滿天飛的國度，不解風情是個人問題，而不是社會問題。我們從來都不像某些中東國家那樣把裹足布當做洗臉毛巾來掛在外面。
白光出現後，一向愛慕虛榮的武文學從不願意相信，他把被留下的責任歸於妻子，去懷疑妻子與其他男人聯繫時會出軌，反倒被開放的夫妻關系所震驚；直到年輕女同事小韓對他表白，他才意識到自己也許早就生了「背叛」之心。
問題早就在於他混淆了愛和性的區別，以至於在受到示愛的訊息之後，選擇了開房來面對早已蔓延的傾慕，和遲到的表白。
從我看來，武文學毫無可愛之處，甚至是性無能的體現，但也可能這正中了很多中年盧瑟的內心獨白，就是我想要，但我不知道怎麼要，即便來了我也不敢要。
至於這是不是愛情，肯定不是。所以他在賓館的房間裡躊躇，覺得自己髒，是因為混淆了愛和性，也是因為自己早已過時的價值觀。
理所應當的，回歸親情成了最好的結果，也成了最俗套的選擇。注意，我認為這是親情而不是愛情。
小韓在說出那句「如果我們上床了，可能我就不愛你了」的時候，她才是最懂愛的。
至於另外兩條故事線，太過於破碎，而不值得探討。根本像是為了為平行敘事做出的妥協，為了線索而線索，完全要靠觀眾的腦補來完善劇情。
這不能稱作留白，而是敘事的缺失，不管是因為技術原因，還是因為審查原因，最後的成色都是無法令人滿意的。敘事的庸俗化異常明顯，很多情節表現的極其笨拙。
這些好演員都無法撐起的臺詞和橋段，如果換成低成本演員，可想而知會是什麼結果。不合理或者不足夠智慧的安排和調動，很難贏得觀眾的真正接納。
每一個人的內心都是一個小宇宙，光是探索人的內心就已經足夠複雜，所謂軟科幻，就是要把人物放置於一個極端環境中，去考察和考驗人的反應，和心理的變化，從而避免在完全現實的環境中，缺乏事實邏輯的問題。這些環境設置可以幫作者去突破現實的桎梏，探索心的宇宙。
總體來說，《被光抓走的人》因為國內軟科幻的極度稀缺，雖然迎來了失敗的票房，但卻得到了還算不錯的網評，一部探索性的電影能夠得到豆瓣7.0的評分已經算是可以。
但影片在視聽語言和敘事節奏的明顯孱弱下，還是顯露出了某種稚嫩和能力不足。
導演董潤年實際上是科班的導演系出身，選擇從編劇出道，某種程度也是當時的就業環境和機會造成的，再加上他作為編劇，與寧浩合作了《心花路放》《瘋狂的外星人》，兩部影片均取得了可喜的市場反響；與管虎合作了《廚子戲子痞子》和《老炮兒》，前者得到了「打破了以往國內常見的主旋律電影和類型電影的成規與慣例」的評價，後者更是被提名金馬獎最佳原著劇本，並助他拿下了金雞獎最佳編劇獎。這些都是董潤年導演職業生涯的良好背書。
雖然這部長片處女座還不算很成熟，又有著一定的商業層面的問題，但是作為導演本身還是有很大的潛力，你很難說這部電影是沒有特色的流水線產物，有缺點是正常的，怕就怕創作者自己陷入創意的寒冬。
文/電影stalker