夏夜微涼，沉醉在宋詞的懷抱

我們讀過唐詩的大氣恢宏，可總有些女兒心緒，用這些文字是表達不出來的，押韻和公正的唐詩，有時候已經不足以去形容我們長長短短、紛紛亂亂的心事，而宋詞參差多態、細膩哀愁就恰好填補了這一塊空缺，穿越了時間和空間，讓我們有了更適合的詞句，來描摹此時此刻的心情。

看完了夏昆老師說唐詩，讓擁有集郵癖的我，更想聽他說宋詞，於是就發現了這本寶藏書籍――《溫和地走進宋詞的涼夜》。書名起得極為恰當，作者用溫和平靜的詞語，不驕不躁、不疾不徐地帶我們進入宋詞的世界。

本書主要講述了對各朝代詞名篇的賞析，共分為唐代詞、五代詞、北宋詞和南宋詞四個篇章，解讀了溫庭筠、韋莊、李煜、晏殊、範仲淹、歐陽修、王安石、柳永、蘇軾、李清照、陸遊、辛棄疾、姜夔等二十多位詞人的代表作，和他們的人生經歷，背景故事，帶我們更好得理解詞句，了解詩人，懂得文字背後深藏的蘊意。同時，加入了許多現代的作家們對於詞句的研究和考證，讓我們用現在的視角代入從前的故事，有種奇妙的身臨其境之感。

如果把唐詩宋詞擬人化，唐詩像威武雄壯的漢子，而宋詞就如溫婉可人的女子。

夏昆老師的觀點特別獨到，我就從未想過，詩詞可以如此比擬，不過仔細想想，也確實如此，相較於詩，詞多書寫閨怨之思，風格婉麗綺靡，詞句也長短不一，參參差差、吞吞吐吐，也正是因為如此更適合表現含蓄幽微的感覺。

這種思緒如果用對仗工整的唐詩來書寫，總覺得不夠恰當，唐詩更注重於「言志」，而詞重點突出於「言情」，如夏昆老師所說，這標誌著改變，「標誌著關注個人的生命與情感體驗為主的文學本質的復歸。」

唐詩和宋詞，各有各的美好，並無高下之分，也都是中國傳統文化的瑰寶，值得我們一讀再讀。

李白：寫得了詩，也作得了詞。

我們對於詞的印象就是宋詞，夏昆老師卻告訴我們在唐朝初期，就已經有詞的存在了，特別是偉大的詩人李白，不僅寫得了「黃河之水天上來，奔流到海不復回」，也作得了「簫聲咽。秦娥夢斷秦樓月。秦樓月。年年柳色，灞陵傷別。」

而越是讀懂了詩歌，也越是了解了詩人，每個人都有他的兩面性，既有慷慨豪邁的時刻，也會有低首徘徊的瞬間，這些文字穿越千年，如今在讀，我們沉醉於詩的意蘊深遠，感嘆歲月流逝，也更珍惜時光，珍惜來之不易的幸福吧。

詩人的遭遇越慘烈越悲傷，寫出來的文字越是盪氣迴腸。

我有一段時間失戀了，心情特別抑鬱，因為有寫日記的習慣，現在回過頭再來看自己寫下的文字，除了覺得有點自己的心理有點太脆弱矯情了之外，會突然覺得自己也有些微的深刻，都不像此刻嘻嘻哈哈、雲淡風輕的自己，那些在愛情裡的慘痛的心路歷程，能帶給我們的除了痛苦本身，就像一束靈感之光，突然乍現了一般，文思如泉湧，寫下來的感悟，也更能引起他人的共鳴。

我想這些放在四海之內皆準吧，特別是把慘痛遭遇放在詩人身上，那就像是開了掛，正是他用自己的國家和命運，揭開了宋詞真正的黃金時代的帷幕，也是他用自己的黯然嘶啞的歌喉，把宋詞從脂粉和酒精中喚醒，從委頓和狹隘中掙脫出來，為宋詞撕開了一片蒼涼但是卻浩渺的天空。

他，就是李煜。

生命就像一個茶桌，上面放滿了杯具（悲劇）。

我之前學習詩詞的時候，總覺得如果李煜能專心致志做皇帝，亦或者放棄皇位，專心致志做詞人，是不是命運就會有所不同呢。可是再想想，又覺得不妥，那些偉大的詩詞大概率就要夭折了，我們還能從哪裡去讀「四十年來家國，三千裡地山河」、「夢裡不知身是客，一晌貪歡」和「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」了。

就像夏昆老師所說，

偉大的藝術家承擔了常人無法承擔的苦痛，然後將苦痛下的掙扎和呻吟化為文字、畫面和旋律，而多年之後承受了相似苦難的人們看到他們的藝術品時，會從這些文字、畫面和旋律中獲得慰藉，得到安撫。換言之，他們是用自己的毀滅為代價，成了後世無數痛苦者的代言人。

而生活就像是一張茶桌，上面放滿的大大小小的杯具，每個人都有各自的苦痛，看似並不相同，卻又各自相通，我們能從文字裡汲取力量，找到共鳴，發現自己並不是孤獨得存在於世界之上。

總結：

夏昆老師的這本《溫和地走進宋詞的涼夜》，讓我在這個夏日的午後度過了一個非常難忘的周末時光，和書裡的詩人如老友一般，開懷暢飲，大聲談笑，然後幽微得發出一聲輕嘆。

多少苦與淚，都付笑談中。

End。

【莫茉書評】：

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