[摘要]「這一次的新碟《皇帝》接近浪漫派風格，舒曼又是受貝多芬影響至深的德奧浪漫派作曲家。這很符合我現在的演奏狀態，我會從古典向浪漫派走，我這個歲數和演奏狀態其實是演奏浪漫派的最佳時期。」
李雲迪「中國鋼琴夢」全國巡演海報
李雲迪「中國鋼琴夢」全國巡演青島站
古典音樂 中國扎穩根基
北京晨報：2013年，你的歐洲巡演和國內30城市的「中國鋼琴夢」巡演，尤其是「中國鋼琴夢「巡演，無論從聲勢還是規模上看都堪稱是史無前例的。這一年下來，你有什麼樣的感受？
李雲迪：去年的歐洲巡演和「中國鋼琴夢「巡演總體來講是非常成功的。以前，我只是去北上廣、深圳、成都、重慶、廈門、青島這樣的有古典音樂積澱的城市，這一次居然還去了烏魯木齊、邯鄲這樣的以前想都不敢想的城市，很多城市絕大多數觀眾都是第一次聽古典音樂的音樂會，年輕人特別多，但場子卻比預想的要安靜得多。我記得我2000年獲蕭邦大獎後，在廣州的音樂會，那場子要吵得多呢！看來這十幾年，中國的古典音樂普及程度還是挺高的，這些二三線城市的孩子很多都是接受過音樂教育的，他們已經初步地懂得該如何在音樂會上欣賞古典音樂了。這是特別讓人感到高興的事情。回顧亞洲近幾十年的古典音樂歷史，古典音樂最早、最普及的首先是日本，之後是韓國，現在開始輪到咱們中國。所以，我相信中國古典音樂的未來會越來越好的。
另外，這一次的巡演還有一個發現——很多二三線城市都有非常好的音樂廳。當然了，這次的巡演也遇到了很多意想不到的問題，比如，有的音樂廳只有一臺演出用的鋼琴，而休息室沒有練習用的鋼琴，我是可以湊合的，但今後如果邀請國際上的鋼琴家，這就是不能湊合的了；再比如，有些劇院在音樂會時必須使用專業的反音罩，他們的確是有，但卻只安裝一半。因為，他們認為只有演出交響樂的時候才會需要全部反音罩。而且，已經有一些國內的鋼琴家在半罩的情況下演出過。這已經是違背聲學原理的事情了；還比如，很多音樂廳和劇場的演出用鋼琴是沒有調過音的，有些甚至是第一次聽說鋼琴還需要調音。所以，這一次的30座城市巡演，我特別邀請了施坦威鋼琴中國首席調琴師同行，一方面是保證我的音樂會質量，另一方面就是為了幫這些音樂廳劇院健全鋼琴獨奏音樂會的基本硬體配置和音響概念。有了第一次，今後無論誰去做鋼琴音樂會，這些基本的問題應該可以避免了。
錄音推遲 反倒撿個便宜
北京晨報：講一講這次與柏林愛樂錄音的經歷吧。
李雲迪：這一次錄音可以說是一波三折。我是按照已經安排好的日程，於去年11月初趕到柏林的，沒想到，我到達柏林的當天，丹尼爾·哈丁的父親突發中風。我們是最好的朋友，我自然是要替朋友著想，柏林愛樂也愛護和非常體諒這位與他們交往深厚的指揮家，同意把錄音的檔期延後一個月。所以，這次的錄音就推遲到了去年的12月。正是因為有了前面的這段插曲，所以，錄音時哈丁就更加悉心配合我的風格和追求，所有的細節都有非常到位的配合。推遲一個月錄音還有一個好處，就在錄音的前一天，祖賓·梅塔剛剛指揮柏林愛樂與布赫賓德連續演出了兩場《皇帝》，兩場演出就算是為我的錄音做排練了，樂團在音樂的處理上和演奏狀態上都是最佳的，也算是撿了個便宜吧。總之，樂團這樣狀態上佳的機會更難得。
我這次的舒曼《幻想曲》是在著名的TELDEC錄音室進行的，效果非常好。舒曼對於我來講，他的線條、浪漫和技巧，都是特別適合我目前的音樂狀態的。我非常喜歡挑戰自己，舒曼的《幻想曲》是一次挑戰。這首《幻想曲》是李斯特提議舒曼創作獻給貝多芬的，所以，其中的一些樂句非常的貝多芬。我的上一張貝多芬三首奏鳴曲都是貝多芬比較接近浪漫派風格的作品，而這一次的《皇帝》也是接近浪漫派風格的，舒曼又是受貝多芬影響至深的德奧浪漫派作曲家，從這些曲目的風格走向上，也能體現出我錄音專輯之間的內在聯繫。也很符合我現在的演奏狀態，我會從古典向浪漫派走，我這個歲數和演奏狀態其實是演奏浪漫派的最佳時期。
音樂裡要有音樂家的理解
北京晨報：你更喜歡音樂會現場錄音呢還是錄音室？
李雲迪：錄音室可選擇多種嘗試，但只選一個製作錄音。錄音室可以做到最專注、最安靜，能夠隨時聆聽自己的演奏，尋找到自己心中詮釋作品的狀態；而現場則可以有更多的選擇，每天的狀態心境都不同，演奏前都會再次想好「我今天怎麼個走向」。但現場錄音的噪音和雜音都是致命的弱項，它讓唱片顯得不夠精緻。同時，它又是最充分體現人性化、個性化和身臨其境的。
北京晨報：錄音的年頭久了，現在對錄音的要求與初次錄音時有什麼不同？
李雲迪：小時候聽唱片總是會專門選錄音效果最好的，但現在更喜歡聽老唱片，聽那些老唱片裡的音樂家對音樂的理解，感受他們在精神層面對音樂理解在哪裡。比如，科爾託的錄音，很多地方都沒有彈清楚，但他最迷人之處就是音色和線條了，太美了！你如果太在意那些問題，就會忽視了對他迷人之處的欣賞。完美，並不一定就是最好的。
音樂會 緊張也是一種狀態
北京晨報：很多人上場之前都會緊張，你有沒有這種緊張？你怎麼看待上場前的緊張？
李雲迪：我覺得，人的心態永遠是在緊張時才是最有期待。音樂家的緊張就是在用緊張的狀態給大眾製造放鬆的音樂狀態。有時候，相關事物恰恰是相反的。
北京晨報：去年的歐洲巡演加上國內巡演，演出場次和密度是否能夠適應？
李雲迪：這個場次不算多，一般來講連續很多場演出，間隔差不多，曲目相同，演出時思維就會有慣性。所以，我總是會嘗試打亂慣性思維，不能夠改變曲目的情況下，嘗試演奏的不同方式和走向，這就會冒險，就會產生新的緊張狀態，而我特別享受這種狀態。當然，每一個音樂家都會有好的狀態，也都會有很差的狀態。我覺得評價一個音樂家的水準，要看他最好的時候能達到什麼樣。對我來講，我也很想知道自己的極限在哪裡，我的本錢就是年輕，錯了可以再來，從來沒有壓力。
鋼琴就是我的語言
北京晨報：彈了快30年的鋼琴，鋼琴對你來講意味著什麼？
李雲迪：每一次演奏時都會有新鮮感。鋼琴已經是我身體的一部分，演奏鋼琴就是我身體表達的自然語言了，在心態上沒有距離感。當然，也會有挺煩鋼琴的時候，尤其是狀態不好時。鋼琴這樂器非常有意思，它一直都在迷惑著你，你總是會想去徵服它，你想要表達音樂時又必須藉助它，鋼琴能夠讓別人感知我的最大化。
北京晨報：你對「雲粉」在你音樂之外的高度關注如何看待？
李雲迪：關注也應該算是一種關心吧！說實在的，我從不跟我的粉絲在音樂會以外有任何接觸，唯一的一次就是今年春節時，邀請了四位粉絲代表一起吃飯。僅此而已了。無論粉絲們對我說什麼，對我有什麼評價，我都樂於接受。我有時候在想，就像在家爸媽也總是嘮嘮叨叨，那難道不是在關心你嗎？