他的工筆花鳥畫，靜謐深邃，猶如夢境——曹小民花鳥作品賞析

曹小民：原名曹世民，1975年生，江蘇徐州人。少時即學習繪畫，後入南京藝術學院進修。問學於南北名家，專攻工筆花鳥。其作品繼承了宋元畫風，學古而不泥古，遵格而不拘格，追求細膩筆觸與水墨意境的完美融合，使畫面達到一種渾穆厚重，寧靜高古，幽遠深邃、清逸高雅的意境。

出版個人畫冊十餘種，先後在國內外舉辦二十多次個展或聯展。出版有《曹小民畫選》、《清韻 · 曹小民新作選》、《當代中國畫名家精品叢書 · 曹小民工筆花鳥畫精選》、《當代美術家作品叢書曹小民》等書籍，多家專業美術雜誌，報刊及其他新聞媒體對其作品進行刊登和報導。

「江左風流盛，最數古徐州」，曹小民出生在地靈人傑的江蘇徐州，他所居住的村子曾經出過一位晚清秀才王薛橋，據說，那是蘇北地區最後一位秀才，後來村子就被定名為薛橋村，小時候聽多了老人講王薛橋的故事，讓少年曹小民不由對文人風範心生嚮往。

後來曹小民開始學習繪畫，專攻工筆花鳥，「那時我有個朦朧的意識，就是『畫畫的人能受到尊重』。」江蘇的工筆花鳥畫，自陳之佛以降，名家輩出，曹小民信奉「轉益多師是吾師」，先後師從江宏偉、鄒傳安等名家。

欣賞曹小民的作品，色彩濃重卻氣韻沉穩，看久了一種寧靜之感油然而生。曹小民說：「好的工筆畫，讓人在煩躁的時候，看著看著就心情平靜下來。不好的畫只能越看越煩。」

從藝20年來，曹小民致力於南北工筆畫的融合，並將山水畫的氣韻和章法與大寫意的精神兼收並蓄，融入到工筆畫中，力求作品虛實相生，意境深遠。

與寫意畫不同，工筆畫一向被認為應該在技巧上多下功夫，曹小民卻說：「完全錯了，並不是花大功夫就可以畫出好的工筆畫。工筆畫裡一定要有意，就好像寫意畫裡一定要有工一樣。」

在著名美術理論家、畫家魯慕迅看來，曹小民的用筆如書法之小楷，線描流暢多變，工而有韻，不失一個「寫」字，他又是通過用筆的節奏和韻律來傳達主觀的情意，進而追求意境的創造，因此，他的工筆畫是寓寫於工，包含著寫意精神。

身材高大的曹小民不僅是一位畫家，而且少年時期還曾師從陳氏太極的傳人學過功夫，可以說是文武兼修。曹小民講到自己的作品時，總會提到「氣韻」，在他看來，一幅畫的氣韻就像這幅畫的靈魂一樣，決定了畫的整體氣質。「畫畫就像打拳一樣，功夫越高，氣就越沉。而功夫低的人，氣就是浮的。」

曹小民注重將藝術修養體現在創作上，「我常常會把畫當作一個有生命的生靈，它是有語言的。如果觀眾不用認識作者，就能看出畫裡的語言，那麼這幅畫就充滿了生命力，畫家的藝術修養就真正體現出來了。」

曹小民的文學功底很紮實，名句、古詩脫口而出。連他的老師鄒傳安也忍不住誇他「言語間每必及古今典籍、詩三百篇的質樸古奧、言簡意賅，老莊學說的深刻哲學意蘊，韓文的奇崛嚴整，蘇詞的恢弘豪邁，乃至金剛經、心經等禪學的妙覺圓通，都有涉及，可知他讀畫的廣泛深入，自然眼孔襟懷，不囿於區區繪事」。

曹小民在繪畫上秉承了鄒傳安老師嚴謹的治學態度，對每一幅作品都是精心創作，力求和諧完美。無論從作品的每一根線條、每一處渲染，還是作品的整體效果，都苛求完美的表現。慢慢品讀他的工筆花鳥畫，靜謐深邃的意境是他樂以表現的畫面效果，猶如夢境，格高意遠，耐人尋味。

他筆下的禽鳥刻畫精細靈動，每一個姿態，或慵懶展翅，或輕盈掠過，或緊扣細枝，或靜棲瘦石，時而高冷孤逸，時而動若驚鴻，時而溫情如蜜，栩栩如生，呼之欲出，常取其險勢，讓人拍案叫絕。