關於有聲書發展的調查報告
徐國春
今天討論廣播劇的市場議題，首先要搞清楚真正的市場是什麼？在哪裡？被市場接受和歡迎的內容產品到底是哪一類的產品？
顯然，如果要討論5G時代，那麼移動音頻平臺就是我們要面對的最根本的市場。在移動音頻領域，一個不可忽視的趨勢是，當知識付費浪潮最初激起的巨大泡沫散去，有聲書正成為各大移動音頻平臺快速成長的業務板塊，而廣播劇包含在有聲書的範疇裡，關注度在不斷加強，
具體來看一下移動音頻在這幾年的發展態勢。
這是一個厚積薄發的過程：移動音頻市場崛起初期，各家平臺已圍繞有聲讀物展開版權和主播的布局。特別是在大平臺、多品類策略的影響下，移動電臺應用和移動聽書應用的界限日益模糊，包括有聲書、廣播劇、相聲、脫口秀等在內的多個內容品類相繼被移動音頻平臺納入整體版圖。其中，產業鏈發展成熟、在內容儲備量佔據優勢的有聲書板塊優先迎來了由量到質的改變。
去年，在喜馬拉雅FM，有聲書部分為平臺貢獻了超過一半的流量，收聽時長佔比超過60%；在蜻蜓FM，內容付費節目收入佔據平臺總內容收入的一半，並且有聲書部分的復購率超過50%。從貢獻流量到打通商業變現路徑，有聲書品類於主流音頻平臺的表現堪稱突出。這個音頻市場最關心的是這個產業有聲書的產業回報可能，也就是說這個內容品類是否能接替知識付費、直播成為移動音頻平臺拉新、變現的新支撐？以實現對行業發展瓶頸的突破。
根據喜馬拉雅FM發布的2018有聲書榜單顯示，在這個擁有4.7億用戶的音頻平臺上，僅2018年上半年，用戶累計收聽總時長超過30.8億小時，活躍有聲書用戶每天平均收聽時長超過180分鐘。此外，77.5%的平臺用戶願意為有聲書內容付費。
儘管數據可觀，市場已具有一定的規模，但移動音頻的高管們對此出言謹慎、低調，大多持小心探索的口氣。
有聲書真的火了嗎？「在我看來，有聲書領域還沒有誕生一部擁有大眾討論度的作品，現在還只能說它是一個很有潛力、增長很快的業務。「蜻蜓FM COO肖軼認為「如果整個音頻行業的滲透率上不去，有聲書最終也只能是面向小部分人的內容產品。」
喜馬拉雅副總裁張永昶說，「我們內部有一個結論，喜馬拉雅下一個增長點在內容，而且一定是有聲書和廣播劇。」
用戶粘度高、使用頻次高、付費意願強烈，有聲書業務的出色表現不止體現在喜馬拉雅FM這單一平臺上。成立於2012年，垂直聽書應用懶人聽書聚焦有聲閱讀業務，現已擁有3億用戶。在易觀發布的今年5月主流移動音頻用戶規模分布排行榜中，懶人聽書憑藉2236.8萬活躍用戶數位居全行業第二，僅次於喜馬拉雅FM。（目前，廣播劇《刑警803》正和懶人聽說進行付費收聽合作，躋身於最受歡迎的十部有聲讀物之一）
除了綜合類音頻和垂直向聽書平臺之外，近年來知乎、噹噹閱讀、京東閱讀等平臺，以及以中信出版集團為代表的傳統出版機構紛紛入局有聲書領域。這個行業從來沒有這樣熱鬧過。
●有聲書和廣播劇在移動音頻平臺上的內容定義
辭海中有聲書的定義是「錄製在磁帶中的出版物」，而在載體發生巨大變化的當下，這個界定已不再適合。這個行業是在實踐中認知廣播劇的，而不是從戲劇專業學術上進行界定。
在國內，關於有聲書，一種不成文的共識是，自1994年高等教育出版社音箱中心發行《世界名著半小時》系列起，有聲書正式進入中國，在2000年以後曾有各類聽書網如雨後春筍般出現。但隨著6年前各類涉及有聲書業務的移動音頻平臺陸續上線，有聲書真正走上快速發展的通道，並讓其有了在今年「爆發」的可能。
在主流移動音頻平臺，有聲書大致被分為內容來自線上網絡文學平臺的「有聲小說」，以及源於線下出版機構的「暢銷書」。
具體形式包含單人演播作品和多人演繹作品，前者往往不涉及文本內容的再次編輯，但被稱為多人有聲劇、多人小說劇、後者被稱為劇的有聲書在製作過程中存在重新組織文本環節。
喜馬拉雅副總裁張永昶認為：「雖然來自於一本書，製作成廣播劇時，劇本已經有了非常大的改動，對話、人物可能都有刪減，不再是照讀原文了，所以廣播劇是更高階的有聲書製作形式。」
喜馬拉雅FM網紅主播「有聲的紫襟」則認為：「主要看類型，有些故事講究氣氛烘託，比如在講恐怖故事的時候，一個人的演播也能比較好的做到這點，而對於講究場面感、角色對立鮮明的言情、玄幻內容，多人演繹會比較佔優勢。」
在喜馬拉雅FM，「有聲的紫襟」正是通過單人演播懸疑、恐怖向有聲書聚集起近500萬聽眾，成為該平臺乃至整個有聲書主播群體中的代表性人物。在喜馬拉雅有聲書的付費榜單上，位列第一、二名的作品正是由他演播的《我的老千生涯》和《陰間神探》。免費榜單的前兩名還是他的作品：《摸金天師》和《陰間神探》，其中總集數為1133章的前者播放量已達20.2億，最高峰時單集播放量約500萬次。
「講故事」屬性強、劇集量多、製作流程相對簡單、更新頻率高、可規模化生產，憑藉諸多特點，單人演播的有聲書不僅斬獲了高流量，還培養了用戶的連續收聽習慣。此外，在迅速擴充平臺內容體量的同時，由單人演播的有聲小說正成為主流且具有代表性的有聲書內容形式。
●國內有聲書的基本發展軌跡
2015年6月，喜馬拉雅FM和擁有1000萬部作品的閱文集團達成排他性合作，並在接下來兩年迅速與國內幾乎所有一線出版機構結成了深度戰略合作，第三方機構易觀的報告顯示，喜馬拉雅目前擁有市場上70% 暢銷書的有聲版權，85% 網絡文學的有聲改編權，6600+英文原版暢銷有聲書。
2015年8月，蜻蜓FM與聽書品牌鴻達以太達成版權合作，獲得對方旗下10萬部有聲讀物的相關授權。懶人聽書同樣和閱文集團達成戰略合作，獲得佔據中國網絡文學85%的資源和IP內容的優先使用權，此外平臺還與中文在線、縱橫中文、黑巖網、新浪讀書等原創內容平臺達成合作。
一如視頻平臺的發展路徑，在引入成品內容之後，為保證內容獨特性和後續可持續生產，搭建內容團隊、招募主播成為了移動音頻平臺進入內容自製階段的關鍵動作。
其中，有我們體制內熟悉的團隊介入，比如2014年年末，蜻蜓FM合併了中央人民廣播電臺全資子公司央廣之聲，建立起上百人的有聲內容製作團隊。次年，啟動PGC生產策略的蜻蜓FM定向邀請傳統電臺主持人、自媒體KOL進入平臺製作內容。
以UGC起步的喜馬拉雅也在2015年從草根報名者中選拔出8萬名認證主播。此前一年，「有聲的紫襟」籤約喜馬拉雅FM，他也是平臺最早一批的獨家籤約主播，籤約後的2015年，他共錄製了12本書。
「現在我每天會在錄音棚裡待8個小時，除去休息、調整的時間，每天可以完成3小時成品，大概五六萬字左右。」「有聲的紫襟」說道，「錄製前需要有準備工作，熟悉文本內容、給角色定義性格、構思不同的演繹方式，雖然看起來是在照讀，但我們需要演繹出文字之外的東西。」
單個主播每日的產出時長相對有限，為保證規模化，主播的籤約工作也將是一個持續性工作。例如，蜻蜓FM在去年啟動「天聲計劃」第一期招募活動，面向素人選拔主播，比賽方式便是百餘本經典出版物以及網絡文學作品的有聲演繹評選。蜻蜓FMCOO肖軼表示，「天聲計劃」將是一個持續性選拔項目，目前第二期活動已經啟動，同時面向頭部藝人、主播，平臺還有另外的籤約策略。版權加主播資源池的持續擴張，使音頻平臺在有聲書板塊的內容儲備得到規模化提升，也為後來有聲書業務的量變做好了準備工作。
●回歸內容的移動音頻平臺
2015年前後，依託移動網際網路滲透率的提高和全國汽車保有量的攀升，各大音頻平臺的用戶體量實現了指數級的增長。
這一時期，對於想要聚集足夠用戶量的各大移動音頻來說，搶佔音頻的場景、渠道是主要進攻策略。從2015年開始，蜻蜓FM與福特、沃爾沃等50家整車廠、TSP廠商開展合作擁有800萬的App預裝量，並通過智能硬體終端進入後裝市場。
喜馬拉雅FM也與福特、寶馬等車商達成了合作以切入車載場景，考拉FM更是將承載市場作為平臺的主要發力方向。而在開車通勤場景之外，睡前、下廚房、居家休閒等場景對伴隨性音頻的需要，也讓移動音頻平臺著手在智能家居、智能音箱等終端開展布局，喜馬拉雅甚至推出了名為「小雅」的AI智能音箱系列產品，內置喜馬拉雅平臺音頻內容。
成為車聯網、智能家居等場景的終端產品內容提供商，這是移動音頻平臺一度看好的發展方向，但擺在眼前的現實問題是，可行的商業模式怎樣形成。2016年，知識付費的興起讓移動音頻平臺在傳統流量生意之外，找到了依靠內容撬動規模化付費用戶出現的有效途徑。
喜馬拉雅FM最早感受到了市場的新變化並有所動作，2016年6月，《好好說話》在此平臺上線，10天後，其訂閱收入超過千萬。這一年年底，喜馬拉雅FM推出的第一屆「123知識狂歡節」，當天成交額達5088萬。同年，喜馬拉雅內容付費收入超過流量廣告、社群、硬體三部分總和。
蜻蜓FM在2017年也宣布進軍知識付費領域，並在6月12日上線與高曉松合作的《矮大緊指北》，一個月內的付費用戶超過10萬，總收入達2000餘萬。
對知識付費的布局，讓喜馬拉雅FM和蜻蜓FM迅速在移動音頻領域與其它平臺拉開差距。蜻蜓FM及時品嘗到了市場給予的回報，2017年9月蜻蜓FM完成10億元融資，其總裁鍾文明曾將此次融資歸因於知識付費打開了移動音頻行業的天花板。
其中，最重要的認識是 「這個市場目前核心瓶頸是優質內容供給不足」。得到、知乎、分答等知識付費玩家的跑馬圈地，讓位於頭部的內容生產者幾乎被瓜分殆盡。加之生產周期長，規模化難實現，在知識付費產品消費焦慮、復購率低等質疑下，音頻平臺需要思考下一個增長點在哪裡。特別是啟動會員服務之後，依靠怎樣的內容打開付費用戶市場，以及持續擴充新用戶體量。真正支撐平臺營收的還是要能走量、性價比高的內容。
●移動音頻平臺如何獲得優質內容（含廣播劇）？
自有聲書進入中國，近24年的發展史讓產業鏈的各環節進一步成熟。此前，除了內容的上下遊，圍繞有聲書的版權管理、網絡運營、支付、移動終端硬體等配套服務也在同步完善。
在上遊版權授予環節，有聲書作為IP開發鏈條中單獨內容品類地位的被認可，讓有聲書的授權合作有了更多想像空間。今年8月，蜻蜓FM和縱橫文學達成戰略合作，獲得對方開放的1000本作品的優先選書權，其中便包括縱橫文學計劃進行「影遊聽讀」開發的5部核心作品。
頭部有聲書作品已顯示出對IP的塑造能力。由「有聲的紫襟」演播的有聲書《摸金天師》、《無罪謀殺》等作品，其原著在此前的知名度並不廣，但在有聲版本內容高點擊率的帶動下，原作的閱讀量也隨之上漲。
在影響當前有聲書點擊量的諸多要素中，IP本身的知名度依舊當之無愧的名列首位。二次元音頻平臺貓耳FM所推出的爆款廣播劇便是典型的例子，成立於2014年年底，貓耳FM將中文廣播劇、有聲漫畫和催眠音頻視為平臺現階段的三大核心業務板塊。
從去年起，中文廣播劇成為了貓耳FM團隊的優先開發對象。平臺先後與晉江文學城、起點中文網達成合作，獲得一批頭部IP的廣播劇改編權，其中包括多位知名作者的代表作品，如《撒野》（巫哲）、《二零一三》（非天夜翔）。
這些IP已有的龐大粉絲體量便是其改編廣播劇可以進行商業化嘗試的基礎因素之一。2017年12月，由貓耳FM出品的首部付費廣播劇《撒野》上線，截止9月18日，《撒野》第一季播放量突破1000萬，在貓耳FM平臺人氣月榜中排名前列。
而常霸該榜單的作品是廣播劇《魔道祖師》，改編自曾是晉江文學城作品收藏、千字收益、作品總收益全站第一的同名小說。對待這個S級IP，貓耳FM和配音承制方為作品配置了頂級配音演員，並定製了十幾首原創BGM，力求在廣播劇內容品質上呈現出不一樣的質感。
自今年6月1日上線，付費廣播劇《魔道祖師》（第一季共14集，全季定價25.9元）的播放量現已超過4798萬次，第四集播放量達345萬次，而這一集是付費收聽的開始，流量增加的同時也意味著消費行為的產生。
貓耳FM創始人邵博表示，目前平臺幾部廣播劇的火爆還是屬於IP現象，「這個IP本身就火，只要質量跟上，不管改編成動畫還是廣播劇，它的數據都是碾壓。聲優也是影響因素之一，但不是主要的。」
今年1月，喜馬拉雅推出「萬人十億新聲計劃」，投入30億孵化中腰部音頻創業者的同時，為主播提供專業化、商業化培訓以及資金、流量扶持。
蜻蜓FM的「天聲計劃」則打算每期籤約一定體量的獨家主播，為其提供專屬版權、資源、資金、培訓、商業等一系列扶持方案，「甚至是把他們往藝人、大咖方向培養」。肖軼表示，蜻蜓FM專門在今年重組了主播經紀部門，以推進在優質主播層面的布局。
在移動音頻平臺佔據主動性的有聲書領域，生產方式被重新組合。目前主流移動音頻平臺的內容合作有三類：一是平臺自有版權，自生產；二是面向製作成品的工作室，以採購或分成形式合作；三是與版權方共享版權，平臺尋找主播錄製，後期雙方分成。
整個製作過程中，自製和承制部分由平臺負責匹配內容和主播。因版權合作的連續性，移動音頻平臺往往不定時放出需要製作的書目，經過平臺審核的主播將參與錄製申請，按要求上傳試音後，平臺從中挑選最合適的主播負責相關書目。據牟欣回憶，試音申請的確定時間不定，「有時可能當天下午就敲定人選了，有時可能要等幾個月。」
截至目前，蜻蜓FM已籤約10萬主播，喜馬拉雅也擁有20萬認證播主，與上遊版權和持續開發相配合，平臺有聲書在量上的不斷突破。但在內容本身上的升級探索還需要擁有專業化製作能力的CP方參與推進。
因看好音頻市場，2017年開心麻花旗下音頻劇品牌「劇好聽」成立。對標影視工業標準，劇好聽的音頻劇製作環節包攬版權、編劇、表演導演、混音剪輯、包裝宣發等全部流程，現已推出了《枯木寺·兇畫》、《死亡通知單》、《鬼望坡》和《沙海迷蹤》。
其中，《死亡通知單》原著作者為知名懸疑小說作家周浩暉，該音頻劇由沈騰演繹重要角色，另有姜廣濤、寶木中陽等配音演員參演。無論從IP、編劇水平還是後期製作、演員加持，《死亡通知單》都屬於當前頂級配置。
目前，劇好聽目前面臨的問題是，因音頻劇生產的周期性，產能成為現在團隊亟待解決的問題，尤其是優質內容的短缺或稱為最突出的問題。而正是這個短缺，也成為我們電臺可以介入，有所為有所不為的前提條件，因為全國多家電臺具備製作優質廣播劇、小說劇的能力。是否大家可以因此形成一個製作聯盟和這些頭部移動音頻平臺進行戰略性合作？而不是單打獨鬥孤軍奮戰？答案需要在實踐中不斷探索、不斷修正。
見天地，見眾生，見自己
馬壁玲
針對廣播劇的創作、經營策略，我想借用電影《一代宗師》裡的三句話來談談看法，也就是「見天地、見眾生、見自己。」
一要見天地，就是要走出去，看看外面的世界，要融入產業鏈，找到上下遊。
網際網路環境下的內容生態已經演變成了五個板塊，分別是紙質書、電子出版物、音頻、視頻和衍生物比如遊戲等等。
在音頻板塊中，又分上中下遊，上遊是版權方，往往是擁有大量高價值IP的出版社。下遊是平臺方，負責營銷、渠道、分發。
廣播人應該把自己定位到音頻版塊的中遊，也就是製作方，佔住這片廣闊天地中的十五分之一。
市場目前熱銷的是相對粗糙的音頻產品，一兩個人播，幾乎沒有後期，一本網絡小說，動輒播上幾百集。但看一看整個內容領域的發展趨勢，我們就能確定，這只是因為產能滿足不了受眾需求而出現的短期現象，事實上，當下的音頻領域還存在著內容豐富卻良莠不齊、產品多樣卻後勁不足、場面熱鬧卻冷暖自知的諸多問題。
當市場日漸成熟，必將也必須會有更專業、更成熟的製作團隊進入，將有聲內容廣播劇化，這就是廣播劇人的機會。
二要見眾生，就是要與受眾建立強連接，擁抱大數據。
在整個項目運營階段，不能僅僅依靠個人經驗，而要藉助大數據技術，通過海量內容與用戶行為數據集合、深度神經網絡分析，再結合專業判斷，研究建立人機結合的決策模式，參考熱點內容排行與用戶偏好分析，選出做出用戶真正會為之買單的內容。
除了利用數據工具了解用戶，還要將深度互動引入內容生產的過程，探索內容、用戶雙向互通的新模式。
在美國，諸多熱播的廣播劇，就設置了用戶參與的入口，現在的一些劇作，其走向甚至可以由用戶投票選擇。同時，還要對受眾的收聽場景進行仔細分析，再據此開發。在第6屆網絡視聽大會上，我看到這樣一組數據，2018年中國音頻用戶收聽場景重度分布在晚上睡前，達到60.3%，上下班通勤路上有59.5%，運動時佔50.5%，開車時49.1%，家務勞動時48.8%，午休時44.1%，吃飯時30.2%，洗漱沐浴時23.9%，學習時 18.6%，遊戲時18.6%，美容護膚時18.5%。
這些場景都有著非常明確的環境、人物角色、事項、目的、情緒和時長，這些都是我們為受眾提供內容產品的重要決策依據。
從受眾中來，到受眾中去，紮根於受眾，我們的廣播劇藝術就一定會煥發出蓬勃生機。
三要見自己，就是要構建核心競爭力，不僅是做節目而是要做產品。
廣播人需要朝產品人這個角色轉型，進化出在陌生環境下生存發展的新能力，比如需求分析能力，產品建模能力，社會化營銷能力、社群運營能力等等。
具體到專業技能方面，目前的廣播劇以及有聲讀物市場，急需懂商業也懂專業，既能洞察市場又能體察用戶，一專多能、生產效率高的專業團隊，為用戶提供沉浸式體驗。
在內容選擇及改編方面，需要培養新型編輯，在符合市場需求的前提下，遵循廣播劇藝術規律，編輯創作文本。
在作品錄製方面，需要新一代錄音導演、配音演員，將現在的一兩個演播人員錄500集的粗糙有聲書模式，升級為多角色同步錄製、導演實時監聽調度的精良廣播劇模式，培養出一批像邊江、阿傑、山新這樣廣受歡迎的明星配音演員。
在作品後期階段，還需要專業嫻熟的音頻編輯，在剪輯製作過程中，對配音、配樂、音效等元素靈活運用，讓作品更加精緻生動，好聽、耐聽。為迎接下一輪網絡提速，高清和3D環繞效果也必須提上議事日程。
這就是「見天地、見眾生、見自己」，而光做到這一切還不夠，還要在質量不減的前提下做到「多快好省」，唯有如此，才能在開放的網際網路裡贏得競爭。
當地殼運動讓海洋變成陸地，魚必須長出肺，才能在新時代的新大陸上擁有新領地。
創新開拓贏受眾
——在2018中國廣播劇研究會理事會上的發言
梁延
從幾個大數據看廣播劇的廣闊市場前景
根據國家廣電總局的統計，2018年，我國有聲書市場份額達到45.4億元，同比增長44.4%，這已是連續五年的增長。其中，30歲以下的年輕用戶高達63.4%；
2018年，喜馬拉雅APP的廣播劇收聽付費率達30%，而懶人聽書APP的廣播劇類付費率高達70%；
多項統計顯示，音頻產業的峰口已經到來，正在成為融資的熱門。
由此可見，集聲音藝術大成的廣播劇，也同樣有著廣闊的市場和影響力，還有待進一步好好開掘。
「通天線、接地線」獲取多方支持
——通天線
目前，各地都非常重視文化產業的發展。除了已有的「五個一」工程獎和政府獎，各地還有多種扶持政策和主題宣傳需求，以及多樣態的渠道。
如國家和八個省市都有的網絡視聽協會，每年都會評選和重獎優秀的網絡視聽節目。還有如改革開放40周年，新中國成立70周年，都有相應的主題宣傳項目，廣播劇完全可以成為其中之一，獲得資金扶持。
——接地線
一是打造各類品牌日播節目。讓廣播劇成為新聞再現、綜藝表達、故事傳播的一種常態方式，從而贏得業務經費和人力的支持；
二是滿足客戶的需要拓市場。用廣播劇的方式，為客戶或者相關主管部門量身定製宣傳品，從而贏得專項資金支持。如湖北之聲製作的《新時代新實踐》系列黨史故事，就得到了湖北省委講師團的認可與資金支持；
三是爭取年輕聽眾的喜愛拓影響。現在各種網絡IP劇非常火爆，但常常是一些非專業團體的相對粗糙的成品。我們可以學習借鑑。一是借鑑相關選題，二是通過一些比賽或者學生團體走進校園，讓更多年輕人了解廣播劇、喜歡廣播劇。
如湖北之聲推出的慶祝改革開放40周年的系列微廣播劇《變遷》，就是通過自己牽頭成立的湖北高校廣播聯盟，爭取到多家高校廣播臺的參與。同時，通過這個組織，我們還經常在校園舉辦各種講座，包括廣播劇的製作寫作培訓。去年年初，通過這個組織，我們還開展了湖北省大學生「講誠信、學徵信、守信用」新媒體作品大賽，其中就設立了廣播劇單元，也有多篇作品參賽並獲獎。
多元化拓展、碎片化延伸
一是多元化拓展架構發展體系。與各社會機構、出版商、音頻平臺嘗試多元化的合作。
目前，湖北之聲正在與湖北少兒出版社籤署合作協議，嘗試將其出版的優秀兒童讀物，改編製作為廣播劇、小說劇等。並延伸開展少兒配音大賽，小演員選拔賽等多種活動。
二是碎片化延伸培育行業人才。將編劇、製作、音樂、配音等多個行當拆分深挖，每個行當都可以組織單獨的培訓和比賽等，甚至包括劇本交易等等。
2019年工作開展的幾項具體建議
匯總各省電臺的APP，加推廣播劇專頁。如北京電臺的聽聽FM，上海電臺的阿基米德，湖北電臺的九頭鳥FM等等，都可以設立廣播劇專頁，推送全國各電臺的優秀廣播劇或者主題播出內容，如慶祝新中國成立70周年。除了傳統的線上廣播播出，運用好現有的各類媒體平臺，做到全網覆蓋，是當務之急。
組織多類型的培訓。可以考慮和中國傳媒大學等聯合，藉助國家廣電總局的推動，開辦短期專業脫產培訓，並頒發相關證書。
開展主題性大賽。如可以聯合共青團中央、國家教育部，在全國大學生中開展「我愛你，中國」的廣播劇大賽，既符合大學思政教育的需要，也拉動大學生群體的廣播劇認知和參與。
進行優質創新案例交流。在今年的年會上，要去各臺提交以廣播劇為表現形式的各類創新活動案例，選擇優秀案例進行現場交流，推動廣播劇進一步融入各臺發展的實際需要。
多調研 多交流 多探索
阿寶
廣播劇如何走市場？這個話題從3G說到5G，一直還得說下去。
廣播劇走市場並非像我們焦慮的那樣沒有走出一片市場來。
市場，是個大概念，需要我們正確認識、科學分析、準確判斷。
廣播劇的製作市場一直走得很成功，已經走到了幾近託拉斯的程度。
在廣播劇製作市場的開拓上，幾位廣播劇前輩給我們做出了榜樣。黑龍江臺、中央臺、還有研究會的領導等，一直是在製作市場上率先垂範，成效顯著。可以這樣說，在廣播劇的製作上，已經充分市場化了，跟電視劇製作不相上下。
我們所焦慮的，是廣播劇的營收市場。直白地講，就是出品、播出廣播劇賺不來錢。
2019年，如何在廣播劇營收市場上有所突破？我提出三點不成熟的建議：
1、通過研究會這個組織構架，大範圍進行調查研究，尋找營收的廣播劇產品樣態和播出模式，為進一步研究提供樣品。這種調研，可以通過各臺就近原則進行，也可以通過各臺自述方式進行。調研，必須實事求是，既不要自吹自擂，也不要自說自話，力爭做到數據翔實、記錄客觀、結論公正。
2、由研究會牽頭，舉辦廣播劇營收經驗交流活動。按照誰受益誰付錢的市場原則，適時舉辦相應的交流活動。交流活動形式可以多樣，不貪規模不圖虛名，只求實效。
3、研究會要設計鼓勵營收探索的評析機制，利用一年一度的專家評析，增加營收榮譽頒發舉措，從導向上做到兩條腿走路，即：重視藝術性評析，增設創收性評析。
5G時代的廣播劇
周文凱
5G時代的到來，除了網速更快更便捷，還意味著物聯網的快速發展，還有VR的深度體驗和應用等等，作為一個廣播劇導演，我非常期盼這個時刻，以後我們創作廣播劇可以通過這個手段，實現全球化高質量的在線錄製，最大化的提升廣播劇的影響力。
我們創作主旋律廣播劇不能僅限於播出評獎，我們應該通過多種方法讓更多的人了解廣播劇，緊跟時代要求，跟上群眾需求，要引導群眾向高層次追求。比如製作幾十集的像《紅海行動》《大江大河》之類的廣播連續劇，這類作品既是主旋律又適應市場。
目前，陝西省的廣播劇創作氛圍就非常好，領導層重視。出臺了一系列鼓舞人心的創優獎勵政策，吸引了大量的參與者，大大的提高了創作者的積極性。
為了更好的宣傳廣播劇，我們還應該採取多種形式，比如廣播劇走進校園，吸引更多的音頻公司加入我們等等。
5G時代我們製作廣播劇，還應該使用大數據分析的手法，從用戶的需求來選擇創作題材甚至到每一個演播者，努力提高節目的經營能力。讓主旋律廣播劇更有生命力，能夠發揮更大的影響力。
為廣播劇再發力
高明潔
提案一：推廣微廣播劇，加大分發力度，在流量裡拓展粉絲
中國廣播劇研究會聯合多家媒體，已經舉辦了幾屆微廣播劇的大賽，效果很好。微廣播劇大賽，是通過微劇的製作、評選、展播，吸引當代年輕人對廣播劇的關注和興趣，並與受到網民歡迎的微博形態相呼應，在網絡上做音頻傳播，繼而還可以通過DIY，吸引網民為音頻配套貼圖，達到傳統媒體廣播和新型媒體微博的有機融合。目前，微博、微信、微電影等微傳播受到人們越來越多的關注，微廣播劇就是一個很好的嘗試。
微廣播劇在網絡上有很高的轉發量，這種大範圍點對點的傳播，給廣播劇帶來了新的發展空間，是尋求和開拓廣播劇市場、走市場化道路的可喜嘗試。對於推動中國廣播劇的創新與發展，探索網絡時代廣播劇藝術的表現方式和傳播途徑，滿足廣播劇愛好者多方面的收聽要求，吸引和擴大廣播劇製作者隊伍，更好地擴大微廣播劇的社會影響，探索廣播劇的市場化等方面，發揮了重要作用。
微廣播劇的主要特點有：1.主題更具時代性。以當前時代話題為主題，以微劇的藝術形式，多側面地描寫了發生在當代中國的生動鮮活的人和事，或可歌可泣、或發人深省，是當今時代精神的一個縮影。2.作品時長更貼近實際。為了更加貼近移動通信受眾的實際需求，廣播劇作品時間改為不少於3分鐘，不超過5分鐘。3.力求融媒體傳播效果最大化。微劇是最早實現融媒體傳播的廣播劇品種。還可以通過手機掃二維碼，及時收聽微劇，在廣播劇界是個創舉，同時微劇也適合車載環境下的碎片化播出和收聽，更適合網絡傳播。
提案二：對接明星、對接用戶、對接市場
隨著視聽語言的極大豐富，人們一度以為音頻將退出歷史舞臺。而隨著收聽渠道和內容的拓展、智能聯網產品的升級以及應用場景的多元，中國在線音頻市場正在成長為4億用戶規模的龐然大物。而且根據《2017-2018中國在線音頻市場研究報告》顯示，85.4%的受訪用戶認為在線音頻內容收費合理，超半數用戶月均付費在11-30元區間。
而廣播劇網絡市場，早已不是爺爺奶奶輩在收音機裡聽到的評書聯播，也並非多人圍讀一部小說的有聲讀物。和影視劇創作一樣，一部廣播劇的誕生需要編劇、配音導演、監製、配音演員、後期製作、音樂製作等多個工種協作完成，製作周期需要3個月左右。
選題範圍也不再只是《殺破狼》《默讀》等小眾題材的「避難所」，喜馬拉雅、蜻蜓、荔枝FM等主流音頻平臺紛紛進入這一藍海領域。比如蜻蜓FM在2018秋季內容生態發布會上宣布，未來一年將斥資億元打造10部電影級體驗的超級廣播劇，以及100部精品廣播劇。
而因話劇和改編電影聞名的開心麻花孵化出的「劇好聽」，則試圖用影視工業的標準來撼動廣播劇市場。由沈騰、馮秦川等配音的《死亡通知單》《枯木寺》《鬼望坡》播放量達到637萬，音頻劇、聲音電影、私人聽覺電影等新概念，讓廣播劇市場開始了破圈之旅。
如今在製作一部廣播劇時，選材就十分慎重，首先是數據較好的一些IP，其次要挑選與公司旗下配音演員契合度高的作品來進行創作；而製作周期一般希望保證在三個月以上。「因為用戶是先試聽後購買的模式，意味著付費廣播劇的製作必須精良。採取這種模式，也是想讓用戶看到我們的誠意。」
與有聲小說不同，廣播劇需要編劇做劇本改編，對情節進行重新設計，需要全版權製作的音樂製作。
這也考驗配音演員的功底，不像影視劇配音可以尋找與演員的契合，廣播劇更依賴配音者自己去演繹，琢磨如何用聲音為聽眾塑造出鮮活生動的畫面。除了在製作上的打磨，如今更多音頻平臺採用影視明星配音的模式，來帶動這塊市場的受眾增量。2016年的廣播劇《太平洋大逃殺》由張譯、王學兵等演員搭配張杰、姜廣濤等知名聲優，播放量超過1000萬。吳宣儀出演「女主角」的《未來女友實驗室》付費價格99元，依舊吸引了上百萬粉絲用戶。
採用明星配音來帶動廣播劇，需要考慮的是成本增加。目前廣播劇的普遍定價在20-30元每部左右，一部10-20集，一集平均只有1.5元。如果購買熱播劇版權或邀請明星獻聲，勢必要將價格再往上提。不過隨著用戶付費習慣養成與消費升級，人們還是會願意為更高品質的廣播劇買單。當然，所有市場的打開都不是一蹴而就。對廣播劇的從業者與愛好者來說，這種內容形式被越來越多的人關注到，已經是廣播劇破圈的不錯開端。在音頻邁入全場景消費時代的未來，廣播劇作為音頻領域的「大電影」，必然會得到更深入的發展與迭代，以及資本市場的青睞。大IP+精品製作+明星效應，是否能讓廣播劇迎來新的春天？我們尚不可知，但內容付費的模式，的確給了廣播劇再生並良性循環的可能性。
提案三： 結合網絡文學，以全新開發模式打造新IP，聚集新生代流量
青少年應成為廣播劇在融媒體時代對標的主要群體。鎖緊他們的耳朵，才抓住廣播劇的未來。
新生代對新IP、大IP的興趣感非常濃厚，且願意跟隨。在流行渠道中，即使是同一個IP，用戶也可以從廣播劇中得到不一樣的體驗——通過聲優的演繹與聲效音樂的配合，更加具象化地理解原著小說的內容。可以說，一部高質量的廣播劇對於IP內容的詮釋，擴展青少年群體，具有積極的推動作用。
開發IP新方向是吸引青少年用戶的關鍵。網際網路、移動端的普及為廣播劇提供了良好的發展土壤。在當前泛娛樂熱潮之下，作為原創IP的優質輸出渠道之一，網絡文學已經被廣播劇廣泛取材。相比小說，廣播劇形式更為立體，音樂和音效齊全，不同的角色有不同的配音員進行配音。在這樣的演繹下，小說中的人物性格相對鮮明，故事情節也更加豐富，可以極大程度地將聽眾代入場景。
事實上，不同於網絡文學直接消費的原始模式，廣播劇基於IP衍生開發所帶來的增量市場空間更為廣闊。根據相關數據顯示，喜馬拉雅FM廣播劇付費率高達30%，懶人聽書廣播劇付費率則達到70%。在這之中，立足於「來自二次元的聲音」的二次元聲音娛樂平臺貓耳FM，更是廣播劇的沃土。同時，由於網絡文學在國內發展迅速，許多人氣頗高的小說被製作成了影視劇和廣播劇。仔細觀察我們可以發現，在2018年大熱的《魔道祖師》、《如懿傳》、《延禧攻略》等大IP都做起廣播劇的生意，《海上牧雲記》、《琅琊榜》、《知否知否應是綠肥紅瘦》等均已被改編成廣播劇，在平臺的播放量通常都是大幾千萬。
在網際網路內容的基礎上，加強多領域開發已經成為中國IP產業快速發展的重要推動力。廣播劇能夠令網絡文學IP在網際網路上進行的互動、沉澱，進而成為一個有價值的超級IP，一個跨平臺的流量入口。
5G時代廣播劇發展創新對策
郭戴雲
一、5G時代意味什麼
2019年被認為是中國5G元年。根據規劃，我國5G於2019年進行預商用，2020年正式商用。和4G相比，5G是一個質的更迭，從移動網際網路轉變成物聯網。萬物互聯，是最基本的表現形式。4G還是一個單項請求，得到反饋的時代。5G則是一個交互的時代，對於廣播，特別是廣播劇5G時代帶來的則是顛覆性的改變。
首先，電臺要變成內容生產者，單向傳播屬性要徹底改變。
其次，調頻信號傳輸逐漸被5G傳輸擠壓，汽車接收配置消失。
第三，廣播劇商業模式的改變。
二、廣播的現狀
①廣播這幾年都在做什麼？
從寬帶網絡發展開始，廣播就跟隨每一次技術的變革有所調整。曾經，除了調頻收聽，建設網站，網絡在線一度是每家電臺的追求。讓聲音覆蓋更多的地方，從最早的龍捲風收音機，到現在的蜻蜓FM。做在線集合收聽，從廣播是唯一內容，到現在電臺在線直播只是音頻內容的一小部分。廣播，確切的說是音頻內容，也變成了網際網路發展的一個重要部分。
②廣播這幾年都是怎麼傳播的？
從電腦在線，到手機在線，接收終端的變化，是發展中的移動網際網路帶來的。從收音機，到汽車，到手機，變化的是接收設備，不變的是移動收聽的屬性和內容。廣播，確切的說是音頻內容，從來沒有消失過。
③廣播的性價比。
傳統意義上的廣播電視，廣播還是性價比最高的那個。簡單，靈活，快速，可以和所有新技術完美對接。
三、思考一下音頻的黃金時代
①我們需要做什麼內容？
和視頻網站圈層搶地一樣，音頻市場從4G普及開始也熱鬧紅火。喜馬拉雅，蜻蜓，企鵝等等各有側重，各有特色。打開app，聽上一段微劇，聽上一段廣播劇，聽上一段短音頻，聽上一段郭德綱，聽上一段歷史傳奇，聽上一段心靈雞湯，都變成是越來越碎片生活的一種選擇。廣播劇人當然也在其中扮演者至關重要的角色。
②我們需要怎麼傳播？
科技發展太過迅猛，廣播劇的從業者還來不及像國外的同行一樣，遭遇類型化內容細分，便一頭扎進了網絡中。當然，我們這幾年見到最多的還是音樂廣播的類型化細分。經典音樂廣播，流行音樂廣播，英文音樂廣播，但是還來不及再細分，比如：爵士音樂廣播，鄉村音樂廣播，鋼琴廣播，科技帶來的變革呼嘯而至。這些細分的項我們都可以在音頻app一一對應。那麼我們的廣播劇可不可以細分，細分到讓廣播劇的愛好者可以隨時從音頻APP上獲得自己需要的內容。
③、我們需要怎樣改變？
我們需要音頻，音頻包括微劇，短音頻，傳統廣播劇，廣播劇的各種流程都可以在這裡得到體現。當你選擇接收信息，又想輕鬆應對這些內容不被大面積幹擾的時候，打開音頻，是唯一的選擇。
當我們變成內容生產者，我們所應對的挑戰，不再是同行，而是所有能流暢表達的人。這就需要我們提升自己的能力，不斷學習，不斷進步。這樣才會變成不被淘汰的那個。
競爭越多，競爭越激烈，這個行業就進步越快。音頻的黃金時代，隨著5G到來。而廣播劇和傳統意義上的廣播人，面臨的競爭和淘汰也會越來越多，越來越殘酷。
關於2019年中國廣播劇研究會工作的提案
殷滿倉
1、積極開展廣播劇進校園活動。各會員單位與當地教育局或學校聯繫，送優秀廣播劇進校園，組織師生收聽廣播劇，寫聽後感並舉辦演講活動。
2、培養新生代的廣播劇創作導演隊伍，每個常務理事進大中專院校為師生做一次廣播劇方面的講座。
3、解放思想，轉換觀念，充分發揮中國廣播劇研究會的金字招牌作用。嘗試包裝紅色文化和歷史文化項目，向中央宣傳部或某個國家部委申報，爭取政策支持。
4、積極與聽眾接軌，增加廣播小說劇評獎項目。
5、開展調查研究，所以會員單位8月底前提交調研報告或總結一份，年會上予以通報表彰。
6、吸納高校、社會文化企業入會，並適時授會員單位牌匾。
7、年會上表彰優秀會員單位及先進個人。
建議舉辦慶祝建國70周年全國百部全國優秀廣播劇展播
王海燕
今年是中華人民共和國建國70周年。建議從今年十月一日開始舉辦慶祝建國70周年全國百部優秀廣播劇展播。
建議如下：
主辦：中宣部文藝局、中廣聯；
承辦：中國廣播劇研究會、北京臺承辦；
展播平臺：全國各地廣播電臺播出；中國廣播劇研究會公眾號推送；北京聽聽FM同步上線。
活動分兩階段：1、徵集作品， 2展播。建議在展播前，在京召開新聞發布會，發布會上宣布啟動優秀廣播劇展播活動，並向全國廣播文藝創作團隊發出倡議書，倡議全國廣播文藝創作團隊和廣播文藝工作者堅持「以人民為中心」的創作導向，講好中國故事，傳播好中國聲音。
堅守傳媒人責任 形成廣播劇人合力
陶青
新媒體呈現的點播量龐大的數字背後還是要研究一下，其實我們更看重節目的完播率，付費收聽背後的新媒體的玩法跟我們很不同，在沒有內容時，它就可以先運營了。
初期的UGC到PGC，專業廣播主持人去網絡嘗試，90%不成功，語境不同，選材內容不符，把我們現有的廣播劇內容直接搬到網上去，效果未必好。
我們有團隊人才優勢，我們有傳媒人的社會責任，網絡清風行動表明了引領的重要性，而不是低俗的迎合。
習總書記在進博會上給上海布置了三個任務，其中發展長三角區域合作給予我們很大的想像空間，區域的經濟合作，文化旅遊合作，交通一體化等。廣播可以更緊密地抱團，上海臺在進博會期間的長三角新聞聯合報導取得了成功。廣播劇創作方面可以形成合力，目前單靠自己一臺之力難以完成量產日播。長三角區域聯盟大家互相借力，為企業做廣播劇定製服務，放到聯盟臺的平臺上播，可以形成良好的互動，影響力也會更大。
淺談廣播劇如何應對5G時代與市場挑戰
蔣倩
1、市場運作 廣播劇的市場不是關在屋子裡空談，市場上走一遭，大約知道什麼是可行的。我們山東臺以微劇走市場，先後為福彩、旅發委、景芝酒地、東阿阿膠製作微劇，收到很不錯的效益。正劇主要是政府機構買單，一年也就1-2部。
2、應對5G時代 個人認為怕也沒用，適時調整即可，擺出應對的架勢，反倒不一定能行。大夥都在說版權，做內容。版權很重要，但相對電視劇，廣播劇並不是那麼迫切。目前大部分是訂製劇，參評的基本都是原創作品。至於內容，廣播電臺至多弱化成音頻內容供應商。對於網絡平臺來說，正規軍的湧入，反倒是會提昇平臺美譽度，畢竟質量有保障。這方面，電視的網劇和節目已經開出一條道路。物競天擇，適者生存。還是那句話，市場走通了，10G也不怕。
為廣播劇評析加點兒料
馬國華
1、在每年或每兩年（根據實際情況而定）的廣播劇評析中，增加「廣播劇主題歌或插曲評析」，分「最佳或優秀廣播劇主題歌創作獎（金、銀、銅）；「最佳或優秀廣播劇主題歌演唱獎（金、銀、銅）」。在試點的過程或成熟後，可把廣播劇主題歌評析單列出來，在每年舉行「十大廣播劇主題歌頒獎晚會或在每年舉行的年會上演唱，以增加年會節目的豐富多彩內容。
2、擬在每年的廣播劇評析中，增加「新人或新秀獎」項目（含編劇、導演、演員等），以此來推動或鼓勵廣播劇新人成長或使廣播劇這個行業一代接一代，後繼有人或鼓勵更多的新人加入到廣播劇的創編這個行列……