東京國立新美術館草間彌生個展 尋找波點女皇的永恆之魂
2020-11-26 中國網
國立新美術館草間彌生個展《吾永恆之魂》
一個年過80的人已經老了嗎？還會有理想嗎？還能做到些什麼？當我們覺得人生和人的能力總有盡頭的時候，草間彌生則用她的作品向我們證明了歲月或許使她行動緩慢，卻無法改變她熱愛藝術的永恆的靈魂。
前衛藝術家草間彌生在日迄今最大規模個展《吾永恆之魂》於國立新美術館拉開帷幕，展期長達三個月，吸引了大量海內外藝術愛好者前來觀展。坐落於六本木的國立新美術館經過短短10年的發展，已成為日本藝術展覽首屈一指的舉辦地，如去年舉辦的三宅一生、雷諾瓦和達利展等，都廣受好評。這次草間彌生的個展作為國立新美術館開館10周年紀念的一部分，宣傳力度和受重視程度可想而知。
藝術家草間彌生
藝術家草間彌生
草間彌生1929年出生於長野縣松本市的一個貴族家庭，少年時代開始喜歡用波點和網眼進行幻想般的創作。1957年她隻身赴美，在紐約成名時期的作品鞏固了她前衛藝術家的地位。1973年再度返回日本生活至今，一直積極地活躍在藝術和文學的舞臺，近年接連不斷的巡展讓全世界的藝術愛好者了解並喜歡上了她的作品。2016年草間彌生入選了《時代》雜誌「世界最具影響力的100人」，是日本真正享有國際聲譽的國寶級藝術家。
本次展覽共有三個展示場地：企劃展示室、一樓大廳和戶外展示場。企劃展示室內又被劃分為兩部分，大展覽廳裡展出的是草間彌生《吾永恆之魂》系列畫作中的132幅；其餘小廳則按時間順序展出了她早期在日本和美國的創作的90件代表性畫作、雕塑和裝置藝術作品。一樓大廳裡設有草間彌生經典的互動式裝置藝術《消失的房間》(The Obliteration Room)。戶外展示場可以看到大型裝置《南瓜》(Pumpkin)、《波點在樹上升起》(Ascension of Polkadots on the Trees)和《納索斯之庭》(Narcissus Garden)。
《南瓜》2007年 フォーエバー現代美術館450cmX500cm
戶外展示場位於美術館入口處的售票廳附近，展示的是草間彌生標誌性的作品——《南瓜》。對南瓜的偏愛源於藝術家的童年記憶，由於父母關係不甚和睦，緊張的家庭氛圍使她患上了精神疾病，爺爺農場裡的南瓜給予了她安慰。南瓜的意象在草間彌生的藝術創作中反覆出現，雖然都是南瓜與波點的結合，但形式卻不盡相同。本次展出的是藏於秋田縣フォーエバー現代美術館的鋼結構中空南瓜，波點部分也做了挖空處理。
《波點在樹上升起》
《波點在樹上升起》
繞道美術館的另一側，可以看到草間彌生的另一個戶外作品《波點在樹上升起》。連樹都換上了新衣，告訴我們這個地盤已被草間彌生承包了。
草間彌生1966年未經邀請自行「參加」第33屆威尼斯雙年展的裝置作品《納克索斯的花園》也被裝點在了美術館外，這些特立獨行的鏡球在陽光下閃閃發光。直到1993年她才得以正式代表日本參加威尼斯雙年展，身價和地位不可同日而語。
《消失的房間》，2002年，昆士蘭州立美術館藏
進入美術館內，大廳裡是草間彌生的名作《消失的房間》。小房間是一個純白色的空間，裡面有沙發、窗簾、桌椅、櫥櫃等日常生活用品。每個參觀者可以憑門票領取一張波點貼紙，將這些波點貼在房間裡任何地方。
《消失的房間》憑門票領取波點貼紙
《消失的房間》中參觀者的自拍
隨著參觀者絡繹不絕地進進出出，純白色的房間逐漸變成了極具視覺衝擊力的五顏六色，原本的房間真的「消失」了。其實互動一直是草間彌生作品的重要構成要素，這種體驗實在讓人驚喜。
《明日盛開的花》
重頭戲在企劃展示室內，首先映入眼帘的是第一部分「21世紀的草間彌生」，即《吾永恆之魂》系列。本次展覽精選了其中的132幅掛於四面牆壁上，展廳中間放置的是雕塑《明日盛開的花》(Flowers that Bloom Tomorrow) 和《午夜盛開的花》(Flowers that Bloom at Midnight)。
不得不說草間彌生藝術上的高產是天分和勤奮結合的產物。她秉持著十分日本人的工作態度，常常一早就開始作畫，直到夜晚到來，這個態度也未曾隨著年齡而改變；她畫畫從不打底稿，靈感總是源源不斷地湧現，在下筆之前完整的畫面就已經浮現在腦海中，只需要照著畫就好。
《吾永恆之魂》展廳內
《吾永恆之魂》展廳內
《吾永恆之魂》是草間彌生自2009年開始創作、以平均2-3天完成一幅的驚人速度進行、至今已完成超過500幅的大型系列畫作，她把這個系列看作是自己70年從藝生涯的總結。本次展覽精選了S-100號(（162cmX162cm）的30幅和S-120號（194cmX194cm）的102幅作品。這些畫由單色畫布打底，使用多彩的丙烯顏料，通過不斷反覆出現的抽象紋樣，如波點、曲線、眼睛等，建構出富含藝術家感情和深意的具象意象。
《吾永恆之魂》展廳內
《吾永恆之魂》展廳內
比如很多作品中都會出現鋸齒形圖案，從正方形畫布的四周向中間延伸，進而創造出另一個正方形空間；此外，草間彌生的標誌「眼睛」也大量地出現在這個系列的作品中。當然，還有她所鍾愛的波點、側臉線條、細胞等元素。
還有一些作品，通過他們仿佛可以窺探到藝術家內心的情感。草間彌生提到自己不只一次想過自殺，而藝術是自己活下去的唯一理由。
《初戀》 2012年
《我超喜歡的眼睛們》2013年
《我心之故鄉》 2012年
《給予我愛》 2015年
帶有明顯超現實主義風格的早期作品《殘夢》 1949年
企劃展示室第二部分的主題是「20世紀的草間彌生」，展示了草間彌生早期在日本的超現實主義繪畫作品，她移居美國以後作為前衛藝術家創作的經典畫作、雕塑、裝置作品和行為藝術影片和她再次回到日本後繪畫和雕塑代表作。
《No. AB.》1959年豊田市美術館藏
《旅行生活》 1964年 京都國立現代美術館藏
《自我消融》 1966年
《南瓜》 1999年 松本市美術館藏
《無限鏡屋——充滿生命的光輝》2011年
其中一個單獨的小房間展示了草間彌生最有名的裝置之一《無限鏡屋》(Infinity Mirrored Room)，通過鏡子映射小小的燈影，讓人感覺仿佛置身於浩瀚的宇宙之中，望不到邊際。小燈不時變換著顏色，「無限」與色彩在此使人驚嘆地融合在一起。
排隊購買展覽紀念品的長龍
通常日本的展覽是禁止拍照的，而本次草間彌生展的戶外和大廳部分、以及企劃展示室內《吾永恆之魂》系列是開放給參觀者拍照的。另外，為照顧海外粉絲和遊客，展覽還提供了英語、中文和韓語的展品清單，每個小展廳還可以掃描二維碼閱讀多語言的說明，做到了儘可能的貼心。
草間彌生說：「我會在有生之年繼續藝術創作，即便在我死後那些曾付出的熾熱努力也會通過藝術觀賞者傳遞下去。我最大的心願是人類可以擁有美好光輝的未來，而人間大愛之美也將在我的靈魂中永存。」相信這也是草間彌生作為藝術家創作的初衷，也是她想通過這次展覽向我們傳達的信念吧。
(圖/文 由作者吳薇授權藝術中國獨家發布)
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