為什麼素描大師沒有油畫大師出名?油畫大師畫的素描鮮為人知!

安格爾作品

在西方藝術發展史中，素描只是作為搜集素材使用，是為油畫創作服務的。

所以，他們的素描，並不像我們作為全因素素描技法，要求得那麼到位。

對於西方大師的素描來說，他們是站在：以油畫創作為目的的基礎上。是一種更加自由性、和實用性的到位。

從這點上來看，中、西方對於素描的目的是不一樣的。

荷爾拜因作品

西畫中的素描是以實用為主。

很多是作為草稿使用的，方便油畫創作，這在曾經的西方國家是一個普遍現象。

所以，油畫創作才是作為西方繪畫的一個主流，而不是素描。

我們看到的西方美術館的展覽，基本上都是大師的油畫作品類的展覽。

偶爾能看到他們的素描手稿，那僅僅只是證明了大師的創作思路而已。

儘管那些大師的素描極其經典，比如：丟勒的素描，荷爾拜因的素描，安格爾的素描，等等；以及俄羅斯列賓美院的一些大師的素描。

這些素描無論是從光感、形體、結構、空間以及細節，都有著不同的感染力，都是各有所擅長，值得學習和研究的。

丟勒作品

我們國家更注重素描的獨立性，這一點是非常普遍的。

作為獨立藝術存在的素描形式——我們的一幅長期的素描作品，甚至要畫上一、兩個月以上；中期的得要一周多；至少也要幾天的時間。

我們的短期作業，以及速寫畫法，和西方的素材式的素描其實是相似的。

從這點上來看，我們的素描和西方的素描，也有著一定的共性的部分。我們要有所區別，以做到心中有數。

劉洋作品

單從西方素描作品的保存上來看，作為草稿存在，它的價值就遠遠達不到油畫作品的保存價值。

從私人的手稿的保存上來說，它不像機構的保存作品條件那麼完善。

草稿隨著搬家，或者環境的影響，基本上到了一定的程度，往往會丟失和損壞。

當然，也有一些非常精美的西方油畫大師的手稿，保存的非常的完整，極具感染力。畫面的空間和造型上都極其精美。

達文西作品

就如前面所說：

西方繪畫中，往往面市的都是油畫創作，代表那個時期的主流藝術。素描只是作為創作素材來使用的。

在中國，素描是作為藝術而獨立存在的。甚至也有專門的素描展覽。

對繪畫創作的人來說，要分清楚：你是專門從事素描藝術，還是把素描作為油畫創作素材來使用的。

如果你是從事油畫創作，素描對你來說，就只是作為工具使用——可以記錄，或者是可以作為創作的手稿就可以了。

列賓作品

如果是從事油畫創作，通過素描訓練，會給你建立一個清晰的思路——包括色彩的明度變化，是通過素描練習可以解決的。

但是，我們不能被理性的素描訓練，固化了我們的思維。

在素描畫得極致到位的基礎上，要退回到每個人各自的創作原點，也就是個體的「到位」，做到素描的自由表達。

魯本斯作品

俄羅斯素描，它注重的是明暗交界線，印象派素描它對空間的把握、光感的控制是非常獨到的。

所以，不同時期的素描都有它的特點。有的重視結構，有的重視明暗。重視的程度不同。

我們只是把所有的優秀的東西給它串起來了，作為全因素的素描來進行訓練。

這一點是進步的。最重要的是，可以通過訓練，建立我們的空間思維能力。

對於創作來說，也不要被素描所局限，畢竟它非常的理性。我們要進的去，也要能出的來。

馬奈作品

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