水彩畫時常給人一種亦真亦幻的感覺，
所以很難只是用單純的用某一種畫法，畫出不同的效果。
這也就出現了水彩的那麼多繁雜的技法。
美國藝術家 Morten E. Solberg
Morten E. Solberg 是一位多才多藝的藝術家，除了攝影，油畫、水彩以及設計都是他所擅長的。說白了，只要掌握了學習方法，各行各業都能跨界。那麼我們首先就從水彩畫開始吧~
溼畫法
溼畫法即溼紙著色技法（Wet in wet）就是以顏料自然渲染後形成的柔和色調來替代明確的輪廓線和邊界，讓人產生朦朧夢幻般聯想的繪畫技巧。
如果畫紙過於溼潤使水在紙面上流淌，顏料反而不易滲透。在適度溼潤的畫紙上，顏料會迅速滲入形成混色效果。
使用這種繪畫形式，可令你在即便沒有實際對象的情況下，只憑想像大膽用色也可營造出有趣的印象繪畫效果，細紋紙比較適合溼畫法哦。
類似這樣~邊確認畫紙的含水量是否充足，邊注意觀察各種不同的顏料是否能很自然地混合在一起。
這就是最終效果了，水彩是真的發揮餘地很大，不要怕畫錯。說不定出來的效果是很讓人驚豔的。
幹畫法
是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色。
較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
以上這三種表現形式都屬於幹畫法，是不是一下子清晰明了了很多。來看看步驟圖~
注意冷暖變化，每一個物體上都有冷暖的區分，這樣才能拉開關係，畫出立體感。成品圖來了~
當然還可以用這種方法來畫人物，教程圖都是來自潭州教育的luke老師的作品，好像和大神一樣也那麼優秀。
發現沒有線稿的「形」也是很重要的，無論是畫色彩還是素描都應該去先把形的問題解決掉。
完成圖，醬醬~
總結一下，想畫好任何一幅作品都需要先把形體練好，然後再去練習色彩關係，而在今天這篇文章中T仔主要向大家介紹水彩的乾濕畫法，基本掌握了這樣的技巧，再加之練習，相信你能畫出很好的作品。
另外還有撒鹽法和點水法等，感興趣的小夥伴可以給我留言，或者群裡討論。人多的話，下次我出個詳細教程哦~，私信我即可加群，還拿學習禮包哦~