設計| 日本那些可愛的插畫師們,他們正在用線條徵服世界!

插畫師正受到前所未有的追捧。打開任何一個時下熱門網站，你都會發現插畫佔據了各大版面。

話說回來，沒有什麼比插畫更合適在社交平臺上抓取眼球了。雖然視覺藝術作品各有千秋，但是裝置、雕塑、甚至是繪畫作品通過網絡展示的時候總會覺得缺點什麼，而尺幅相對較小的插畫則更容易在小屏幕上顯示出優勢。接下來就讓我們一起來看看當今 6位日本人氣插畫師的歷史及作品。

Yu Nagaba

長場雄

以單色線條勾勒出輪廓，多數作品都環繞在人的本身，有的是電影海報中的男女主角，也有以戀人為主題的『みんなの戀愛映畫100選』，或是時下年輕人的側身寫照，以及非常迷人且具有長場雄特質的卡通人物。

發跡於潮流雜誌POPEYE、BRUTUS、GINZA等，最有名大概是POPEYE其中一期雜誌，是一個男孩吃三明治的側臉。沒有繽紛色彩渲染著，畫筆下的每個角色卻賦予著獨特的性格，多半散發著典型日本文藝青年的慵懶感。

不論活在哪個筆下的角色，都擁有著最代表長場雄的設計符號，就是那一道眉宇間的表情。略帶著與世無爭、厭世無謂的一號情感，巧妙地在各種身份的轉換上迎刃有餘。從人到卡通人物之間，描繪到輪廓極其相似，卻能一眼認出是獨立出版品的分明性格。

Nirvana 樂團是高中時期的最愛，後期以R&B 和Hip Hop 為主。流線單一的線條也充分展現了長場雄的細膩筆觸。他說喜歡Frank Ocean 也有不謀而合之處，喜歡翻玩老曲調，添入自己的味道於其中。

從一個藝術家的眼中能看見另一個全新的世界，他會重新用一個字彙去解釋眼前的任何景象。我最喜歡的是他那表情，一臉局外人的黑人問號臉，這不就是大家平常最隱晦的情緒嗎？

Sayuri Nishikubo

同樣喜愛以黑色線條繪製畫作的 Sayuri Nishikubo 亦是現今日本很具知名度之一的插畫家。

年僅 30 歲的 Sayuri Nishikubo 在 2015 年畢業於「東京デザインプレックス研究所」，修讀空間設計學，同年並開始在個人 Instagram 發布插畫，並憑藉著獨有的風格作漸漸成名。

Sayuri Nishikubo 與長場雄的不同之處是作品多以幼身油筆進行創作，筆觸上顯露著女生的手寫隨意風格以及細緻性，插圖散發著可愛感與清新風格，成為了不少日本女生潮流品牌與廣告單位慣常起用的插畫家。

在創作構圖上，Sayuri Nishikubo 一直喜愛利用簡單的字句與插圖作互相呼應。

今年 3 月，她更在梅田的蔦屋書店舉辦了名為「This is my life」的畫展，與大家分享了她是如何以一線一點，刻畫出遊走於黑與白中的線性美感。

Yutanpo Shirane a.k.a. Yuroom

白根ゆたんぽ

可能大家對於 Yutanpo Shirane（白根ゆたんぽ）這個名字不太熟悉，然而他的作品經常會刊登於日本雜誌《BRUTUS》與《Number Do》上。

他也曾為 Shiseido、New Balance 等品牌進行跨界合作，並且更為 CHATMONCHY、EXILE 等藝人設計專輯封面，更隸屬於 Tokyo Illustrators Society 中的人氣一員。

Yutanpo Shirane 藝名 Yuroom，於桑沢デザイン研究所 (Kuwasawa Design School) 畢業後便成為自由插畫家。

早於 90 年代初期，已經開始接觸插畫工作，為各雜誌、廣告、網站、宣傳文案等製作插畫。

現年 51 歲的他，在作品中大多喜愛以女性輪廓作為設計靈感，擅長以單線呈現出女生內心的性感的一面。

極簡的畫風、毫不矯揉造作，更突顯出女性獨特的朝氣與生命力，這種介乎可愛與撩人的少女姿態，妙絕地帶出了畫作中的美感與幽默。

Ken Kagami

加賀美健

近年線性插畫成為熱潮，不少日本時尚品牌也相繼與插畫家合作推出聯名單品。

日本插畫家 Ken Kagami（加賀美健），就受到不少時尚單位垂青，包括 YEACA，Journal Standard、GOODHOOD、 BEAMS 等都邀請他開展聯乘企劃。

Kagami 於 1974 年在東京出生，在就讀文化服裝學院時，有機會前往美國舊金山，從此便展開了插畫家之路。

雖則他沒有學院派的繪畫技藝，作品看似是怪誕，但其實比起其他插畫家，Ken Kagami 的作品更能把「天馬行空」這詞表達得淋漓盡致。

他善於將不少卡通經典的角色進行反轉與惡搞，以單線勾畫出帶有玩味及幽默的圖案，例如 The Simpsons、Snoopy、Charlie Brown、SpongeBob、Popeye 與 Garfield 等等。

除了是一位插畫家之外，Ken Kagami 更創立了藝術品味小店「STRANGE STORE」，售賣衣物、海報、貼紙、Zine 小冊子以及各種 Vintage 小物。

Naijel Graph

近年來插畫創作除了成為衣物界的創作元素之外，在日本更成為主流宣傳手法之一，而 Naijel Graph 的作品更是時常會出現在不同品牌的平面廣告之中，其中就包括了 New Balance、Nike 與 BEAMS 等品牌。

早在 2014 年，Naijel 就獲得當時《POPEYE》總編輯木下孝浩的邀請，為 4 月號的「City Boys ABC」繪製封面而備受矚目。

Naijel 的畫作與其他插畫家的分別是，擅長利用色彩繽紛的水彩進行創作，沒有多餘的拖筆或重複線條，直接且充分地表達出主體內容。

如看過 Naijel 的作品也不難發現他大多的創作都圍繞著美國元素，尤其是 80 至 90 年代的電影與嘻哈音樂文化。

最近，他更為前《POPEYE》造型師 Akio Hasegawa（長谷川昭雄）與HOUYHNHNM 創立的時裝平臺「AH.H」設計標誌，亦為「AH.H」繪畫出第一款名為「隅田川花火大會」的 T-Shirt 插畫。

此外，他還為 ANEA Design 負責人 Ken Yokomachi 全新創立的食店「TOKYO BENTO STAND」設計標誌，可說是位多產插畫家。

Noritake

最後介紹的這位日本插畫家 Noritake，打從 2008 年就已經開始在日本舉行多場個人插畫展，並與不同書店、雜誌以及各類型的公司繪製插畫。

其中，最為人所知的則是與 Zucca 及 New Balance 的合作。

近年他的作品更是擴展至歐美地區。Noritake 極簡的筆觸配合大膽的留白，沒有多餘的細節，營造出一種滿載日本風格的卡通風格。