看懂書法，從看懂線條開始，看懂線條只需要理解這幾點

書法藝術的基礎是線條的藝術，利用毛筆、墨與紙張的生發反映表現無窮盡的線條形質，粗細曲直，濃淡乾枯，快慢頓挫，方圓短長，能看懂書法線條的韻律和情緒，就能看懂大部分的書法作品。

朋友家的小孩不到五歲的時候，上藝術課，有一節課專門練習用不同的線條形狀表現心理感受，具體操作是，播放8首不同的古典音樂片段，讓小朋友用線條畫出每一首曲子聽起來的感受，然後在線條切割的兩邊用對比色填充，作品成品如下：

從藝術通感上看，線條的波折形狀是能夠和人的心理感受產生直接關聯的，是所有視覺藝術形式上最古老和最基礎的一個表現形式。

從情緒上理解書法線條

書法是源自漢字的藝術，漢字本身的解構就是以豐富的線條類型構成的，在使用文字記錄的過程中，中國書寫特有的材料筆墨紙硯誕生了，士文人們在揮墨記敘的過程中，逐漸產生了書法的自覺意識，就是在不同的情緒感染下創作的書寫具有高度的精神審美體驗。著名的三大行書作品《蘭亭序》《祭侄稿》《寒食帖》無一不是飽含了創作者的特殊情感，蘭亭聚會的暢然，顏真卿的悲憤，蘇軾的蒼涼，都透過作品的筆墨性質淋漓體現，無可複製，就連創作者本人缺了當時的情緒感染，也再難出更高的經典。

「書法是通過漢字書寫來表現情感意向的藝術」

能不能從技術角度理解線條和情緒的關聯？

對於初學者，外行人來說，如何更好有效更快的理解書法作品呢，我認為最有效的方法，也是必經之路一定是需要拿起毛筆，感受寫毛筆字的過程，建構毛筆、墨水、紙張與你內心情感之間的體驗感受，細節上理解不同入筆（起筆），行筆，收筆會對筆畫的形態，線條的質感的影響，不是說一定自己要寫得多好，而是通過練筆與書法線條形質產生的過程有了狀態的連接之後，在看其他人的書法作品時候，就能看懂他在起行筆過程中的角度、速度、節奏、從而感受線條的整個韻律和情緒變化，同時也能明白書寫的難度細節。

有幾個重要的線條感受可供大家在練筆的時候去體會：

力量感，線條的力量感其實體現在行筆的穩定性上，跟毛筆的筆頭柔軟難於控制息息相關，現代人日常功能都是寫硬筆，基本沒有筆頭控制的要求。而毛筆筆頭極其柔軟，對於控筆性的要求很高，如果初學者拿毛筆剛開始很難把一橫寫「勻」，一點手部的抖動就會在墨跡裡呈現出來，或者力量感之於書法線條，就像一個人的精神氣。

一筆下去，知如何開始，如果進行，如何結束的，而不是一筆下去不知道這筆發生了什麼，了解筆墨的行走並且能胸有成竹的對筆墨提按，行筆速度，筆鋒轉使進行控制，基本力量感就會出來了。

王寵楷書

變化感，書法線條的變化不僅表現在粗細曲直的搭配，更重要的是墨跡濃淡乾濕的生發，以及筆鋒行筆的變換，所有藝術的高標準都離不開層次感，層次感就是「矛盾的借用、製造和統一」，從而完成藝術作品的獨特性甚至唯一性。一件好的書法作品也會有這種特性，通常在形容一件好的書法作品時，常常也會用到非常矛盾的形容，比如遒美健秀，柔中帶剛，古拙靈動等，多是完成了兩種矛盾風格的統一。這種多層矛盾的形成就是通過線條性質的變化感完成的。

大體上粗潤的線條多顯豐腴，飛白墨跡又帶點蒼茫，優美的連線又會提升整體的靈動感，還有「正鋒取勁，側筆取妍。」等等。

節奏感，取筆墨運動性質來決定的，美學家宗白華認為「中國書法本是一種類似音樂或舞蹈的節奏藝術」，這種節奏感最直觀的提現的行筆的速度快慢中，但是節奏起韻律，有質量，則需要對書法線條本身的質感有要求。

在每一筆的起承轉合下，線條的斷續關係形成了不同的線條節奏感，一般草書的這種節奏感體驗會更強烈一下，在篆隸中會相對簡單一點。

從內心出發，選擇喜歡的書法作品

深入書法的過程，一定會伴隨著品味的變化，這種變化的提升是必然的，也是每個人的必經之路。對於初學者而言，不用擔心自己喜歡或者選的書法作品沒有被別人認可，每個人的階段不同，這個階段我認為沒有高低之分。可能初學者行唐楷居多，深入後可能會更喜歡魏碑的古拙；初學者取經二王趙體居多，但深入後可能會更能看懂所謂「醜書」的奧秘。

但最重要的是，書寫還是形成自己的風格為佳，這就需要除了隨大流臨習經典之外，也需要了解自己的書寫的特點習慣，喜歡的風格，最好是跟自己相近的風格，去做選擇練習，才有可能發揮出自己的書寫特點。

逐漸當你看到一件書法作品時，可以從頭看清楚這件作品的線條行筆軌跡，想想行筆過程、速度，節奏，到分析作品用的毛筆材質筆頭形狀，慢慢就能進入到這件作品的創作狀態和歷程，抓住作品的特點精髓，培養與作品的情感情緒共鳴，就會找到欣賞一件經典書法作品的樂趣了。