近幾年隨著《中國有嘻哈》的大火，很多關於說唱的綜藝如雨後春筍出現在市場中。說唱節目不再一家獨大，前有芒果臺《說唱聽我的》，中間有《中國新說唱》，後有小破站來勢洶洶的《說唱新世代》。往年是看一個節目裡選手打架，今年有意思了，直接看節目打架。那麼，已經成為音樂綜藝大類的說唱節目應該如何創新？《說唱新世代》給出了很好的答案。
首先節目理念和內容在開頭就挺吸引人的。說唱和hip-hop是緊緊相連的，它不僅僅是酷，更是一種態度和精神。面對問題的提出，選擇自己的態度，和不同選手成為一個「街區」，不同「街區」競爭成為了節目的主要看點。不同的街區代表不同的精神態度和音樂說唱風格，整一下就致敬了當年美國不同地區的說唱音樂的發展，因為hip-hop就是起源於社區。節目組這樣一安排，整個氛圍就提起來了。
節目的編排也十分有心意，剛開始有點搞笑綜藝的意味，但是下半集裡的好幾首歌都很走心。起初你會感受到生番的溫情，還有於貞關於自己對社會中女性的思考，但是後面無論是TangoZ對自己家鄉杭州的熱愛、懶惰對自己生活最真誠地表達、或者是聖代對禁止校園暴力的呼喚和、Subs對當今世界的思考和如詩一般的歌詞，都讓觀眾感到震驚、越看越想看。
小破站的定位真的很準，萬物皆可說唱，從說唱歌手的內容出發，營造不同的環境，強調real talk，說心中所說，一些內容還能在青少年中引發思考，還能有教育意義，因為年輕人才能喝得下雞湯，才會相信自己能夠成為想成為的人。
再說導師，很多人因為黃子韜就有點反感。可看了之後覺得不是那麼一回事，黃子韜的角色應該是節目組考慮到了流量問題，這大概是對一個綜藝節目最重要的吧。就像片頭有選手質疑黃子韜，他就說了一句：「沒有我就沒人來看你。」確實是這樣，如果沒有引流，大眾圈外的人又怎麼會來看選手們的表演呢？當然黃子韜也明白自己的定位，該說的話就說，自己不太專業的地方就不說，只談個人偏好喜愛，還諮詢know know和馬思唯的意見，相當的規矩。
馬思唯和Know know當評委就不多說了，他們有這個實力。可惜的是Brain和熱狗沒到現場，不然會更燥一點。
科班出身的李宇春音樂素養自然不在話下，不僅擁有15年豐富的舞臺經驗，也曾擔任多檔節目導師。小破站邀請李宇春，以「見證官」身份參加《說唱新世代》，不止是一個節目、一次合作，而是表達了這樣一種精神：不管你是誰，都有一個表達自己的舞臺。
然後是選手質量，評論有人說質量不行，懷疑他只看了開頭，沒看後面battle的選手歌曲。後面battle時每個選手歌曲風格各異，舞臺表現力不同，都有著自己的想法和態度。真應該仔細看看，他們寫的一些東西和所呈現出來的效果都很不錯。
《說唱新世代》它不做作不生掰節目效果，它不做假把最真實的擺在觀眾的眼前，它用最真誠的態度用心去創作高質量的綜藝節目！只要保證《說唱新世代》後面都和第一期質量一樣高的話，這節目絕對未來可期！