澎湃新聞綜合報導
2020-10-02 16:42 來源：澎湃新聞
吳作人（1908-1997）
吳作人先生是20世紀的藝術大家，是現代中國新文化運動之後全面掌握西方繪畫觀念和技法的畫家，是引入學院式造型的訓練制度，推行現代藝術教育的主要代表人物。
1908年，吳作人出生於蘇州，祖父是文人畫家。吳作人自幼學習西方經典方法「救亡圖存」，先在上海、南京學畫，繼而負笈歐洲，在比利時皇家美術學院獲桂冠，受到西方專業藝術界的承認。回國後，他把畢生精力交給了中國的美術教育和藝術發展事業。率領中央美院的主要藝術家，開「十張紙齋」，用素描的方法推進中國畫造型提煉塑造，開創出國人喜聞樂見的熊貓、金魚、駱駝、犛牛等形象作品。油畫上，他不肯延續在歐洲習得的成熟的畫法，深入西部中國，找色彩，學敦煌，開創出中國油畫方法，中年再回傳統，「50歲後學篆」，甚至要求中央美院西畫專業學生必須學習書法，把中國傳統的藝術精華與西方引入的學院制度充分融合，以「乘一總萬，舉要治繁」，推進中國造型藝術教育。
吳作人《池趣》1978 國畫
吳作人先生外孫女、吳作人國際美術基金會秘書長吳寧介紹，「金魚作為一個繪畫題材，看起來似乎是遊戲筆墨，雕蟲（魚）之小技而已。但是在吳作人先生的藝術中，金魚卻有一個奇特的地位，即明確地提示其『乘一總萬，舉要治繁』的藝術主張。他長期執掌中央美術學院的教學，極力推進中國畫的另外一種方向的『改造』，就是用素描的方法，寫生的訓練，提高中國畫的造型能力，使之符合真實，切合現實，同時又保存中國畫原有的概括而整體的筆墨，爭取創造出一套超越西方寫實藝術的全新的道路。金魚題材體現了這個概括和整體的追求和實驗。」
吳作人 《金魚》速寫
吳作人 《金魚》國畫
此次展覽以三個部分呈現吳作人先生的金魚創作，分別為「東方聖魚——中國金魚簡介」、「百年流風——中國近現代中國畫金魚作品創作掇英」、「獨標新格——吳作人中國畫金魚作品風格形成解析」。第1部分簡單介紹金魚的科普知識；第2部分擷取百餘年來中國畫金魚題材創作的主要藝術成果背景，便於觀眾比較與了解吳作人中國畫金魚題材作品的藝術成就。第3部分通過展出從20世紀40年代末到80年代，這半個世紀裡吳作人創作於不同時期的42件金魚題材作品，全面呈現了吳作人對金魚題材國畫創作，從早期探索到後期成熟的整體軌跡與探索脈絡。這42件作品分成寫生速寫作品，明確紀年作品，無明確紀年作品三個部分。脈絡清晰明了，便於觀眾賞讀理解。
展覽現場
吳作人《金魚》四條屏（局部）約20世紀60-70年代
吳作人《金魚》四條屏（局部）約20世紀60-70年代
「金魚」是中國畫傳統常見題材之一，百餘年來，中國畫壇上畫金魚的能手眾多。虛谷（1823-1896）生前常遊走於上海、蘇州、揚州之間，尤居海上為多。上海是近代中國受到西方文化強烈衝擊影響最早最深的地區之一，從虛谷的繪畫作品中明顯可以看到西方繪畫尤其是西畫用色的影響。虛谷是近代中國繪畫史上深具革新精神的一位畫家。在百餘年的歷史長河裡，吳作人與虛谷相隔並不遙遠，加上吳作人自身的傳統文化修養，不會不了解和熟識虛谷及其藝術。虛谷於藝術上勇於「革新求變」的探索精神，在吳作人的藝術實踐中可以得到印證。
在吳作人藝術館副館長丁建忠看來，品讀吳作人先生的中國畫金魚作品，其風格鮮明，清新雅逸，深為時人所重。要讀懂吳作人的中國畫金魚作品，應解析清楚形成「吳家樣」金魚藝術作品的幾個重要因素。其一，其造型提煉，源於吳作人能熟知對象的「結構解剖」，而後成於其中國畫的「筆墨塑造」；其二，關於中國畫的「筆墨」，不能簡單理解為「線質」、「墨韻」等如何，吳作人認為「筆墨」離不開形色塑造形象，包含著豐富的造型筆觸與色彩的渲染；其三，吳作人先生強調畫中要「有我」，藝術家不同的修養，就會產生不同的藝術境界。其四，吳作人運用「比」「興」手法創作金魚題材作品，追求的是一種「詩意」美。
吳作人《水不在深》（軸）1987年
通過「金魚」創作可知吳作人的藝術觀點與追求，他既為新時代傳統題材中國畫的發展指出了一條新路，也給當下藝術界同道思考傳統中國畫如何發展求進，提供了更多啟示與可能。
吳作人《池趣》國畫
此次展覽由蘇州市公共文化中心、吳作人國際美術基金會共同主辦，吳作人藝術館承辦。蘇州吳作人藝術館是國內名人藝術館中的一個典型，近年來專注於開展對吳作人先生的研究。名人藝術館的展覽不在其規模多大、多全，而在於深入、專門，能夠單獨解決重要的學術問題。蘇州吳作人館此前已經完成了三個研究性展覽並出版研究專著。
展覽將持續至2021年6月20日。(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
關鍵詞 >> 吳作人,虛谷,金魚,吳作人國際美術基金會,比利時皇家美術學院