當網際網路的新興介質諸如短視頻平臺開始紛紛捧紅網絡音樂人的同時，許多老牌歌手紛紛走過了自己歌壇的20年、30年，在華語流行音樂史上邁入了一個穩定成熟的後發展期。
去年莫文蔚迎來自己中場25年的「如果中場沒有休息」，徐小鳳走過歌壇50周年，容祖兒在今年迎來出道20年並大殺紅館連開多場。而港樂流行歌壇的中堅力量李克勤，也在2019年迎來了自己入行的第32個年頭。
作為一個在廣東地區有著高知名度的唱片歌手，李克勤人如其名，一直勤勉唱歌，享譽著堪比CD機的穩定現場，並不斷拓展著自己音樂的邊界。
就拿剛剛發的這張EP《你是我的大明星》來說，李克勤就展現出自己不俗的音樂決心，技巧與情感的結合更為緊密。
雖然僅有五首歌，但歌曲既個人風格與國風音樂的多元融合，又有在流行框架作品上的思索與創新。與杭蓋、阿蘭的首度合作，與葛大為、澤日生、馮翰銘和李聰等人的聯袂也碰撞出不少音樂的火花。
誠如李克勤所說，「每個歌手都希望自己有不同的章節，我覺得到了現在是另一個章節，開始有一些新的音樂想讓大家看到」，在這張久違的作品中，李克勤交出了許多不一樣的東西，也身體力行地通過音樂證明了他是我們心中毋庸置疑的大明星。
這一點，事實上在正式推出這張音樂專輯前，李克勤就已經做了許多嘗試。
比如他參加了許多不同的音樂節目，從《蒙面歌王》、《我是歌手》到後來地方衛視以及央視的春晚，李克勤都順延了自己的音樂格局，積極走出舒適圈，嘗試新的音樂靈感、新的作品，甚至全新的國語專輯去證明自己。
到2019年全新國語專輯《你是我的大明星》，之所以說不一樣，不僅僅是他給樂迷的一份豪華國語大禮包，更是送自己出道32周年的一場美妙音樂旅程。
在新專輯《你是我的大明星》中，五首作品就力證了這一點。
創作上，李克勤聯合金牌製作團隊，與優秀的音樂人合作，把音樂視角從中國伸向亞洲的更多區域，用Ethno Pop、Art Pop甚至是World Pop的形式去打開聽眾的視野。
在音樂風格是不設限的，每首新作品都有著旋律與歌詞緊密結合的玄妙感，傳遞出平凡動人的力量。
開頭曲是專輯的同名單曲《你是我的大明星》，李克勤首次合作來自內蒙古的杭蓋樂隊，把流行與世界音樂元素做了多元融合，傳統的長調、呼麥、馬頭琴，與現代電子合成器的交織，在流行的基調上多了許多節奏感甚至時代感的東西。創作上有著復古的民族氣息，李克勤和杭蓋的組合讓人驚喜。
第二首歌《惹》帶有強烈的 Hip-Hop 風格，其間甚至有東瀛電子味的元素滲透。葛大為的詞，苗小青的曲與編曲，讓這首歌充分著異域的風情。
第三主打《欠你一句我愛你》是李克勤回歸港樂情懷的作品，人聲Vocal細膩溫暖，用最真摯的情歌引入，來承上啟下這一次的音樂之旅。
第四首歌《擁有》則是此次旅行中，李克勤與自己內心的一次零負擔的對話。細節感和音樂元素的把控都恰到好處，讓人印象深刻。
至於最後一首和阿蘭合作的金曲《最完美的分手》，則很好抓住了他們身上的特質，將中國風元素加以通俗和西洋音樂理念的點綴，配器從中式特色的二胡到西洋樂器鋼琴、弦樂等，都不乏音樂元素的融合。而在Fusion製作層面的驅動下，阿蘭與李克勤的組合又是一次藏語歌手與粵語歌手在人文性演唱範疇的水土交融。
這種適配感，於他們而言是沒有去追求Art Pop與New Age的融合，也沒有試圖強行加入廣袤的音樂企圖心，即便這些能從維度上拓展出「大愛」的結語；難得可貴的一點在於李克勤和阿蘭懂得他們演唱的平衡點——結合自身的音樂屬性，加入濃鬱的民族風與傳統器樂的裝點後，在細膩的嗓音中順延出的東西貫通的都市情調和Ethno Pop類型的流行金曲。
單純去聽這首《最完美的分手》，你會覺得這首歌的質感已經接近一首「完美」的情歌。
五首歌，恰是李克勤用音樂譜寫的這32年人生旅途不論是民族搖滾、東瀛電子，亦是港式抒情，李克勤多種音樂風格輕鬆轉換，美輪美奐的舞臺搭配CD級現場音質，生成了無數的化學反應，帶給現場歌迷們獨一無二的視聽感受。
為了更好完成這個半途，李克勤一路北上唱遊，從內蒙啟程，橫渡東瀛，最終再南下回到香港的港樂質感中，讓我們見證了他一路的音樂蛻變，也從內心佩服這個我們心中的大明星。