怎樣將數碼卡片相機拍出單眼相機的感覺

    「最好的相機是哪個？你手裡那個。」

    如何高端大氣上檔次的使用數碼卡片相機？人們常常說，最重要的不是拍攝的器材，而是器材後面的那個頭。在知乎網站上，有一個關於數位相機和單眼相機的討論。讓我們一起看看知乎網友的討論，如何把卡片相機拍出單反的效果。

首先我們來分析下數碼卡片相機：

    知乎網友王帝彼得說，卡片機短板那麼多，它為什麼還能夠存活？

    原因一，便宜；原因二，便攜。

    便宜意味著獲得門檻的降低，而便攜意味著拍攝條件的簡化——也就是說，卡片機是一個能讓更多人在更多時候拍攝的東西。

    就單眼相機與普通卡片機相比，最主要的不同來自機器對弱光的解析。其實現在的普通卡片機已經做得非常好了，當光線柔美明亮時，卡片機與單反的效果幾乎相近，而且現在的卡片機也能拍出背景虛化的效果！在接觸攝影之前，大多數人會有的錯覺是，以為國家地理上的照片只需一部單反足矣輕鬆拍成。其實多數的亮麗風景照是攝影師耐心等待的結果。

卡片機裡的歐洲 圖片均來源於網絡

那麼卡片相機和單眼相機的區別在哪裡？

    卡片機就是卡片機，單反就是單反；高端卡片會比低端單反賣得貴，但這兩個東西還是有本質上的不同。

    普通卡片機就像是一柄木佩劍，平日裡一招一式地練舞比劃，或是小孩子家之間的打打鬧鬧，都可以；高端卡片可能就像一柄桃木佩劍，附帶驅鬼闢邪等功用。而單反則像一把精鋼打制的劍——當然有的也是玄鐵重劍；平日裡劍不出鞘，出鞘必見血……桃木劍能幹的玄鐵劍基本都能幹，無非就是用起來不太得手而已。

卡片機裡的歐洲

什麼是好的照片？

    用紐約攝影教程上的三句話來定義，任何時候都不會過時：
    1. 好照片要有主題
    2. 好照片要有一個能吸引注意力的主體
    3. 好照片畫面要簡潔

    後面，我們來看看將數碼卡片相機拍出單反效果的秘籍。

如何把卡片機用得像單反？

    限於卡片機感光元件、鏡頭素質等原因，在一些題材的拍攝，諸如弱光、大光圈虛化等場景下，是無論如何也不能與單反系列相比的。

    同時，在很多場景下，卡片機和單反可能是沒有太大差距的——光照條件好，近似靜止條件。

松下LX5拍微距

前期準備：

    知乎網友behow說：

    1. 一定要正確曝光，這是一切的基礎！保證畫面裡的細節都在，才能談得上後期的調校。過曝一兩檔無所謂，後期可以拉回來，但欠曝的話就增加了後期的難度，而且小底相機基本都是jpeg格式記錄，一片死黑是很難拉回來的。

    2. 儘量把圖片拍清晰，即使是特寫、近攝也儘量把所有東西拍清晰，避免小景深（背景模糊）的相片。由於小底相機的物理限制，想拍出焦外柔和的特寫照片是不可能的，即使出現了所謂的小景深，基本上都是非常難看的焦外。大底相機和小底相機在焦外的差距因此被繞過。

松下FZ-200拍微距

     3. 儘量避免極端情況出現，如大光比、逆光、弱光環境。這種情況下大底和小底相機的差距將會進一步體現，小底相機的畫面純淨度、眩光鬼影、低寬容度劣勢將完全體現，而且大部份無法在後期改善。因此，最好不在極端情況下拍攝，如果實在需要，可以使用剪影、黑白等手法來拍攝。這時候寬容度、純淨度等差距被繞過。

    4. 題材、構圖、光影和創意。這是個人修養和審美水平的體現，不能算真正意義上的攝影技術，但如果做到了這些，技術和器材上的劣勢會最大限度的被忽略。

構圖手法的運用：

    當然卡片機有卡片機的特點，拍攝不需要「淺景深」構圖的照片。比如拍風光、城市、部分紀實類型的照片。構圖：可以考慮對稱構圖，黃金比例構圖，線條構圖等等。

高對比，氣球充氣準備起飛的姿態。王帝彼得攝影作品

高飽和。王帝彼得攝影作品

仰拍，高對比。王帝彼得攝影作品

    構圖——這是一個沒有上萬次快門不可能入門的技能；

    衝突——無論是配色還是結構，只要卡片機的照片中出現了「衝突」，人們的視線多數會被衝突所吸引，而非不夠的虛化、遍布的噪點等。

選擇合適的光線：

    如何才能將一部普通數碼卡片相機玩出單眼相機的效果？選擇在良好的光照條件下拍攝。自然光下，清晨和傍晚的柔光最適合拍照，如果是雨後，空氣格外通透，拍出的片子會更佳。

雨後的光線，空氣格外通透

    學一些曝光知識，雖然卡片機很多是自動的，手動的不多，但是懂一些基本的曝光原理還是有助於拍照時對光線的利用的。

尋找平緩的光線

    尋找平緩的光線，儘量在光線條件比較好的情況下拍。

    知乎網友說：逆光這樣的，適當的利用你的卡片機曝光補償加大曝光量，測光的時候以暗部和亮部交界偏暗部的地方為主，亮部能看到點細節就OK了，這樣和單反的差距理論上只會限制於高光細節的多少，比如人家能看到太陽的輪廓，可能你的就只有淡淡的太陽輪廓了。另外可以在高光比的情況下既然超過了寬容度就拍剪影或者反光嘛，暗光快門不夠就上腳架嘛，這2點上你就是用單反也只能這麼拍。

逆光，反射。王帝彼得攝影作品

逆光，反射。王帝彼得攝影作品

    依然是簡化的思路，因為卡片機的細節實在是沒法跟單反相比。逆光可以更好地突出曲線、輪廓，同時反射會給畫面增添有意思的元素。

合理的利用後期：

    由於前期裡面的存在因人而異的因素，所以我們現在假設前期的幾點已經做到，已經拍攝了一張曝光正確，清晰而且沒有極端情況出現的照片。因此可以開始後期處理。

　　1、善用修圖軟體，可以使用美圖秀秀之類的傻瓜軟體，對大多數人來說這是修圖神器。省了在ps、lr等軟體裡面不停的調色彩、拉曲線的麻煩。事實上大多數人也不清楚自己需要哪種風格的色彩、色調、對比度，因此些預設的濾鏡能讓人輕鬆的嘗試各種風格，而且不會出錯。

　　由於修圖軟體的幫助，成功加上了一些濾鏡，照片已經有了特定的色彩、色調、對比度，這時候寬容度、色彩兩個差距已經基本繞過。

王帝彼得攝影作品

　　2、縮圖和銳化。適當銳化後，將大部份照片縮到1200像素（長邊），然後以100%的壓縮度保存。這時候，由於正確的縮圖和銳化，銳度和清晰度進一步提升，進一步減小畫質上的差距。（這時候可選擇去掉exif信息，讓別人看不到你是用什麼機器拍的）

　　3、最後是上傳，儘量選用無壓縮的圖床，少用小區、論壇直接上傳的功能；如果是手機微博上傳，請選擇高質量模式，因為經過之前的縮圖，體積已經不大。儘量保證畫質不損失。

　　以上只是個人的一些經驗之談，但總結起來就是繞過或者利用一些後期處理來避免寬容度、純淨度、銳度、焦外、色彩、抗逆光等物理因素造成的畫質差距。

優秀照片欣賞：

　　網友Treee分享：

　　這些照片基本都有這些特徵：無淺景深的構圖，避免大光比。

　　好吧，那麼我們再看一組「漂亮的」照片，找自FLICK：

佳能S100，不需要「淺景深」的構圖，黃昏的光線柔和

富士X10 霧裡

佳能S100，清晨的柔光

　　當然，這不是「絕對原理」，有些不那麼需要畫質細節的照片是可以用大光比的，比如下面的這張：

松下LX5 陰影對比。

　　大致如此，歸結起來，還是要懂得如何「避短」，要會討巧地構圖和用光。

總結：

　　依照慣例，在結尾要進行一些總結。

　　網友三月維春：用原南周高級記者李海鵬的話說：「最佳照片可以敏捷地抓住恰好出現的瞬息光影，無論是輪胎還是水窪，或者一個跳躍的人，在此時都各得其所，顯露出人非比尋常的意義和美」。這個決定性的前提，仍然在光。如果沒有這瞬息的光影，再好的景色也難以成像。所以，攝影是用光的藝術。這也是為什麼專業的攝影教材重點講解的是對光的理解，而不是如何使用相機，如何構圖，如何後期，這些雖然很重要，但多是一些技巧上的東西。

　　拍出好的照片沒有想像的那麼難，只需要兩點：儘量多的按下的快門；想一想下次怎樣做才能拍得更好。

卡片機攝影作品

　　網友JY huang說：我覺得不應該拘泥於單反和卡片機的感覺上，畢竟這是很不一樣的機器。卡片機有單反不能及的，就是隨心所欲，真正想拍就拍。有時太過拘泥於「感覺」上的區別，容易消磨按下快門的欲望，君不見很多人買回了單反，卻越拍越少麼？像森山大道、荒木經惟這類攝影師，就是拿著便攜相機（膠捲為多，只能算便攜）滿大街隨便拍，就能出很多有意思的作品。我一直認為，大師們其實都是通過多拍我們一百萬倍而成就自己的。

王帝彼得攝影作品

　　網友王帝彼得認為：

　　事實上，只有極少的瞬間，是運動的，是變化的，是需要跟焦、高速快門來捕捉的；而更多的時候，值得我們記錄的事物和景象就在那裡，拿出你的卡片機，想想怎麼去記錄和表達，然後拍下來。

　　手機，以及當年的當年很靚很騷很範兒的卡片機，則讓攝影這件事兒真真正正地融入生活，成為一舉一動一呼一吸，成為生活的一部分。拍得到的拍，拍不好的上單反旁軸和微單，拍不著的就不拍，用眼睛看唄。

　　我覺得，這是卡片機比單反，還要單反的地方。