經濟觀察網 謝楚楚/文 2020年最後一天，在熒幕上爆紅的郭敬明、於正相繼發布微博，分別就此前存在的抄襲、侵犯版權等問題公開道歉。
從中國電影文學學會行業發出呼籲文章，到156名影視從業者聯名抵制，熱播綜藝節目中的於正、郭敬明，在聚光燈外，又一次成為輿論焦點。
「我個人認為這是一個長期的鬥爭，不能指望政府或他人。只能靠我們自己挽救這個行業，爭取獲得屬於我們的行業表達權利。」中國電影文學學會副會長汪海林在接受經濟觀察網採訪時說。
12月14日,中國電影文學學會通過微博發布名為《媒體不該追捧劣跡作者,應弘揚編劇行業正氣》的文章,呼籲媒體、平臺要有弘揚正義的正確導向,不要為了流量一味炒作。
「但文章基本沒什麼影響。既然行業組織的發生沒有引起重視，也沒有任何反響，那現在就是製作人、導演和編劇自發性的組織聯名抵制。」汪海林說。
根據汪海林的說法，此次聯名抵制的目的是呼籲資本和平臺承擔文化、社會責任。「他們（於正、郭敬明）再三地出現在綜藝節目，我們就認為資本和平臺是在向行業發出挑釁——『你們行業不是要抵制他們嗎，我們就要捧他們』。」
12月22日當天，於正在接受媒體採訪時回應抄襲事件表示：「我覺得每個人都有過去，我不對我的過去做任何解釋。我以後會用我的作品，和我的一切來證明我是個什麼樣的人。」
12月31日零點，郭敬明發布微博承認抄襲，並向《圈裡圈外》作者莊羽道歉。31日上午，繼22日公開回應後，於正發布微博，就《宮鎖連城》侵犯《梅花烙》版權一事，向瓊瑤致歉。
汪海林：這是行業體制性問題
對於道歉一事，汪海林也在微博上回應：「道歉當然要歡迎，但社會各界也要反思，縱容錯誤要不得。他們是個人問題，業內一些機構一些人是非模糊，平臺、資本唯利是圖沒有底線，形成不道歉十幾年照樣呼風喚雨的局面，這樣的大環境小環境更令人唏噓。」
汪海林曾反覆在公開場合指責一種影視圈內容生產模式，即資本和平臺為了追逐流量，所形成的以批量生產、快速用流量變現為特點的內容生產模式。這種生產模式在內容創作上傾向於選擇架空歷史的宮鬥類題材。
在他看來，於正和郭敬明恰好是這種運作模式的典型代表，正對資本胃口。為了更快速地變現流量，資本、平臺需要把以流量作為唯一的考量因素進行影視運作，從而將自身轉變成行業標準的制定者，保證其中的利益閉環能持續、順利地運作。
「它們（資本、平臺）一定是針對沒有文化判斷力的、沒有文化追求的受眾生產低質內容，快速收割流量。它們吸引不了成熟的、有文化判斷力的受眾。因為它們很難生產出高級的內容。這些高級的內容耗時長，且難複製。」汪海林說，所有的藝術創作都是風險巨大的手工勞動。但資本不僅需要降低風險，而且需要利潤最大化，更需要可控制。「只要掌握了渠道，並由此形成資本、平臺的閉環，就能獲取收益，而非依據內容是否優質。」
更令汪海林擔心的是，目前資本不單是制定內容，更開始影響價值觀的輸出。「例如市面上所呈現的戀愛、拜金、互撕等等。如果劇本的情感表達方式、結局都由資本制定，那麼實際上就是對價值觀的幹預。」
汪海林認為，這種利益閉環主要由國內現有的影視製作流程所致。他通過對比美劇的製作流程，談到了決定美劇收益的是劇本質量、收視率，而國內是以流量兌換收益。
在美劇製作過程中，編劇首先向製作公司提交故事梗概（劇本），製作公司審核通過後，送去拍攝方（投資方）拍出試播劇。試播劇統一向公共臺（美國全國性的廣播電視公司）、有線臺（付費電視網絡公司）統一投標，並等待被訂購。如果試播效果好，即收視率高，電視臺、電視網絡平臺會訂購該劇。如果第一季播出效果好（以收視率衡量），會續訂第二季。
公共臺和有線臺的區別在於，公共臺需要收視率以吸引廣告商和更多的廣告投入，收入來源幾乎完全依賴廣告，而有線臺的收入來源主要由用戶訂購費用和廣告費用兩部分組成。但兩者的共同之處在於，都需要依靠收視率來獲得廣告投入，以製作高質量製作的電視劇，從而再吸引更多的投入，形成良性循環。這中間，電視臺、電視網絡實際上有自己的融資服務平臺，相當於投資方（定製方）。
國內情況則不同，「我們是製作公司自己融資，一千萬、一兩個億一口氣把戲拍完了，再拿去賣。所以他無論如何都要收回成本。以前投廣告是根據有多少人收看，現在呢，是靠藝人的流量說服廣告商投資。意思就是，這個藝人有多少粉絲，就相當於有多少人在看。目前資本、平臺就是利用這種流量兌換的模式來廣告招商。」
他還提到，國家掌握著電影票房數據（歸國家電影專資辦管），但不掌握電視臺數據、網絡數據。考慮到這些數據是直接兌換廣告價值的數據，會存在資本、平臺造假數據以騙取廣告費用的情況。
資本、平臺的考量
對於上述影視圈現象，網絡電影《老大不小》編劇、製片人、出品人高煒坦言，題材類型、流量明星等因素會影響一部影片是否能在平臺順利播出。
《老大不小》是一部根據真實故事改編的現實主義題材電影。一開始，高煒選擇優酷作為播出平臺，但被優酷拒絕了。對方拒絕的原因是：第一，現實題材，關注度不會高；第二，非大特效；第三，無大明星參演。而在轉投騰訊時，騰訊給出了B級的評分，即影片可以播出，但不會有推流。儘管最後順利在愛奇藝播出，但在播出之前，高煒也被「打過預防針」。
「當時愛奇藝對片子評價不錯，但也說比較危險，即影片不一定有反響。網絡電影可能還是以古裝、大特效和明星為主。」 在愛奇藝上線第一天，影片效果不理想。愛奇藝影視中心相關人員告訴高煒，讓他彆氣餒：「現實題材電影會遇到這樣的現狀，你自己要有心理預期。」但到了第二天，電影開始有了反響。豆瓣當時開分7.8分。隨後，豆瓣給推薦了首頁。
根據貓眼智多星發布《2020年Q3網絡電影市場洞察報告》顯示，在各平臺Q3票房類型分布中，動作與奇幻題材影片分別以24%和15%的成績領先其他類型。而除了7月上線的《老大不小》ROI（投資回報率）達到563%，其餘頭部網絡電影普遍都在100%以下。
高煒談到，由於投資回報比不高，目前很少公司會花錢製作現實主義題材的網絡電影。他認為，決定電影收益的首要因素依舊是內容質量，資本、平臺在追求流量的同時也面臨著相應的風險。
「如果有好的內容，流量明星、資本只能是為這個內容錦上添花；如果內容不好，花多少錢也砸不出來。例如，把當前幾個流量小生同時請到一部電影裡來，加上製作，這個成本就會上升到幾個億。如果拍出來片子沒能達到幾個億的票房，就會賠錢。」
一位平臺網絡電影從業者告訴經濟觀察網，平臺在內容評估上涉及拍攝製作質量、演員演技、電影特效等標準。綜合這些因素後，平臺會給電影劃分一個級別。根據愛奇藝網絡大電影推廣資源說明，網絡大電影定級後，愛奇藝會針對不同匹配不同推廣資源。而根據今年3月份騰訊視頻更新的網絡電影分帳規則，騰訊視頻將以題材、內容、製作質量、宣發、演員五個維度綜合評定影片。
「從內容角度看，平臺希望各類型題材能夠百花齊放，鼓勵公司、導演能夠做出符合自己定位、標籤、特點的差異化內容。」上述從業人士告訴經濟觀察網。
為何偏愛「於正郭敬明」們？
「為什麼總是他們？難道沒其他人了嗎？」這是聯名公開信主要發起人汪海林的疑問。
針對這一疑問，電視評論人何天平認為：《我就是演員》、《演員請就位》本質是一檔節目，而不是專業的演技培訓班。綜藝節目在製作時必須考慮節目形態的要點，如專業性與話題性的權衡，以適應不同觀眾的多種需求。導師陣容恰好是節目形態設計的代表，如陳凱歌、爾冬陞、趙薇代表了專業性一方。而郭敬明本身是個能夠輸出觀點的人。他的角色，實際承擔了節目的傳播、影響力需求。
回顧郭敬明在導演行業的成長曆程，何天平認為他只是代表了一種正在發生的，新生代的一種可能性。「節目只是提供了一個舞臺，把正常的演藝生態折射出來了。它把行業裡正在真實發生的，好的不好的，呈現給大家。所以價值絕不僅限於展示好的演技和演員這一單一訴求，還有可能是流行文化需求。綜藝節目更多的是大眾節目，一定是包容更多的話題以及更多的可能性。」
一位綜藝從業者認為，比起影視，國內綜藝節目的起步和市場化更慢。「這個行業還有太大的成長空間。」他表示，行業中存在的很多問題，同時也在成長的過程中，與其在網絡上爭論，不如行業內部的從業人員先把問題梳理清楚。