第90屆奧斯卡頒獎禮終於落下帷幕，不出所料，懟天懟地的弗蘭西斯·麥克多蒙德和擁有整容般演技的加裡·奧德曼分別憑藉《三塊廣告牌》和《至暗時刻》斬獲最佳男女主角。
關於最佳影片，去年的烏龍事件還歷歷在目，沃倫·比蒂與費·唐納薇將此獎項頒給了《愛樂之城》 ，但實際上是信封被工作人員拿錯，最終捧走獎盃的是《月光男孩》。
而這一次，看陀螺笑得像個二百斤的孩子就知道，《水形物語》一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創配樂4項大獎，成為最大贏家。
今天我們就來聊聊這部人魚相戀的故事。
1963年，美蘇冷戰時期。
聾啞女艾莉莎在美國政府的航空實驗中心，擔任清潔工。
她生活清貧，卻也過得精緻又規律：每天煮一個雞蛋、出門前刷鞋、在浴缸中自慰，日復一日，年復一年。
她只有兩位朋友：
一個畫畫的同性戀老頭兒，常遭人白眼。
一個黑人同事，對她照顧有加。
很快，她又有了新朋友。
這天，實驗室送來了一個巨型水箱，沒人願意討論裡面裝的是什麼，只知道這是蘇聯人也想要的。
當艾莉莎照例清潔實驗室時，她發現，容器中是一隻來自南美洲的人魚怪物，其身形精狀，眼球突出，看起來骯髒潮溼，很是嚇人。
的確，剛來的第一天，他就咬掉了實驗室主管理察的兩根手指頭。
這個理察儀表堂堂、工作賣力、擁有美豔的妻子，聰明可愛的兒子。
影片沒有用過多的篇幅去描述他的人設和生活，卻不難在隻言片語中勾勒出他的強勢、霸道。
面對下屬，他趾高氣昂，對待弱者他極度強勢，喜歡看弱者臣服的姿態，甚至於與老婆行房時，都會以侵略者的姿態捂住老婆的嘴巴，告訴她並不需要說話。
那面對人魚呢？
他用鐵鏈將其拴住，再用高強度的電棍電擊到人魚吐血。
在他眼中，這不過是怪物、是畜生。
然而，艾麗莎卻不這麼想，她覺得，水中的那個人，很孤獨、悽涼，寒冷，就像她一樣，是生活在社會邊緣的人。
於是，她常常找機會溜進實驗室，為人魚送雞蛋、在人魚面前隨著音樂舞蹈。
只有在人魚面前她才能夠釋放自我。
從表面上看，《水形物語》所講述的，是一個相當俗套的愛情故事，若是將片中的男女主角性別互換，你可能更會發覺，這無非走得是一個王子拯救公主的路子啊。
但從本質上看，它是極具現實意義的成人童話，影片中所涵蓋的隱喻隨處可見。
比如，艾麗莎和其三位朋友，都被主流社會排擠。
而理察是標準的白人至上主義，並且在民權運動尚未形成規模的六十年代初，黑人境況比今天要糟糕得多。
還有街上的小孩收據木棍的追逐打鬧，明顯是收到了當時環境的影響。
但說到底，這部電影的主調還是甜的，甜到憂傷。
影片中艾麗莎得知人魚會被活體解刨，便聯手好友將其救出，大家都以為她瘋了，但她知道，這是愛。
也正是艾麗莎的愛，感化了冷血的人魚。
舉個例子，從實驗室逃出來後，人魚野性還在，不僅劃傷了人，還生吃了一隻貓，但當他看到艾麗莎後，他承認了錯誤，並懂得了相處。
在文章開篇，松子提到了《水形物語》獲得了最佳藝術指導獎項，這還要得益於曾經擔任過《暮光之城：月食》等影片的藝術指導保羅·奧斯特伯裡為其設計的唯美場景。
無論是冰冷潮溼的科研基地，還是幽暗凌亂的閣樓房間，都為觀眾營造出了一種晦暗斑斕的視覺氛圍。
並且，攝影師丹·羅斯特辛所運用的富有層次感的鏡頭，頗有種復古、優雅的格調。
當然，一部影片的成功裡離不開以上這些，更不能缺少一名好的導演。
如果你熟悉陀螺」吉爾莫·德爾·託羅，便會知道，他二年如一日的關愛怪獸。
從《刀鋒戰士2》、《地獄男爵》再到《潘神的迷宮》、《環太平洋》，各種怪獸，都為我們留下了難以忘卻的回憶。
其實，嚴格來講《水形物語》中，人魚的設計不算新作，因為1954年的一部黑白電影《黑湖妖潭》中也有這樣一的人魚。它生活在亞馬遜叢林裡。
據導演講，「他六歲的時候，看到《黑湖妖譚》中朱莉·亞當斯身下的那條水怪，並被人獸戀所感動，這麼多年來，一直想致敬這部作品，並把結局翻轉過來。」
所以，準確地說，《水形物語》借鑑了經典。
據了解，陀螺從2011年就開始籌劃這部電影，即使預算僅有2000萬，但為了實現效果，他親自籌錢招募團隊，光是實驗室的設計就超過了9個月。
在威尼斯電影節的頒獎典禮上，託羅用最簡單的話來闡述自己對這部六年磨一劍之作的感受：「我相信愛，我相信生命，我相信電影。」
而他的赤誠之心，也得到了影迷的認可。