誰都想不到，今年的年度爛片，會落到《喜寶》頭上。
畢竟，這部電影從海報設計到前期宣傳，都做的有聲有色，看著蠻像那麼一回事的。
以紅黑作為主色調的海報， 頗具高級感的設計，與《羅曼蒂克消亡史》的正式海報有異曲同工之妙。
只不過，上映之後，這部電影收穫的口碑，卻讓人大跌眼鏡——豆瓣3.3，好於0%的愛情片，好於0%的劇情片，稱得上是「史上最爛的亦舒改編電影」。
所以，今天趁剛上映不久的新鮮勁兒，我們就來好好盤盤它。
《喜寶》由亦舒的同名小說改編而來。
亦舒是香港都市文化的代表人物，她的作品曾影響了幾代女性的價值觀和婚戀觀。從某種程度上來說，她創作的小說與當代的快消經濟其實是相輔相成的。
在她筆下，女性向來都是絕對的主角。她們追求獨立，緊跟潮流，鮮活伶俐……很多都市女性，都透過她的作品，隱約看到了自己。
而小說《喜寶》，更是她眾多作品裡最具代表性的一本。
書中說的那句「最希望要的是愛，很多很多愛，如果沒有愛，錢也是好的。如果沒有錢，至少我還有健康」，至今仍被很多人津津樂道。
雖然亦舒並非嚴格意義上的女權作家，但她創作的小說，卻總會在不經意間體現出都市女性所面臨的雙重壓迫：一方面來自於生活，一方面來自於男性。
而小說《喜寶》，便將這兩重壓迫，發揮到了極致——
女主姜喜寶，在金錢與愛情當中艱難取捨，最終失了尊嚴，沒了愛情。
這種選麵包還是選愛情的情感困境，即便放在當下來看，依然能夠穩準狠地切中女性痛點。
但電影《喜寶》，卻撇開這些痛點不談，將這本小說拍成了一部「霸道總裁愛上我」的瑪麗蘇電影，看起來空洞且廉價。
小說《喜寶》用一場不倫戀，交代了用「青春換金錢」的災難性下場，對那些渴望靠「糖心爹地」走捷徑的年輕女孩予以諷刺和批判。
而電影《喜寶》，卻將亦舒投放在原著小說中的精神內核毀壞的一塌糊塗。
透過這部電影，我們看不到任何女性追求獨立自主，嚮往實現自我價值的個人訴求，只看到了一個老年王子拯救灰姑娘的純愛故事。
21歲的姜喜寶，漂亮、率性、聰明，她洞悉一切，看透人心，是劍橋大學的高材生。但她卻選擇墮落，不顧44歲的年齡差，做了富商勖（xù）存姿的金絲雀。
原著中，勖存姿的夫人並沒有故去，喜寶是個名不正言不順的「二奶」。可電影卻將勖夫人直接「寫死」，用「你我都是單身」的臺詞，讓兩人關係合理化，將一場不倫戀變成了忘年戀。
此舉雖然消解了原著的「三觀不正」，但也削減了影片在敘事上的張力。
片中爆發的所有矛盾點，基本上都毫無鋪墊，完全靠演員聲嘶力竭的嘶吼來強推衝突——
飛機上結識的朋友，突然成了父親的「二奶」，我吼！
自己看上的女孩，突然成了父親的「二奶」，我吼！
所有表演，都摻雜了明顯的虛假做派。演員演得吃力，觀眾看得更吃力。
事實上，早在選角階段，《喜寶》就像《第一爐香》一樣，被書粉詬病不已。
男主勖存姿，由張國柱飾演。張國柱是張震的父親，出演這部電影時，已是七十歲的高齡。儘管氣質還在，但年齡感過重，過於「風燭殘年」。
女主姜喜寶，由郭採潔飾演。郭採潔在形象上與原著也存有較大的偏差，身材不夠高挑豐滿，嬌俏有餘、冷豔不足。
如今，影片上映後，確實也從側面印證了書粉的這種擔憂。
一方面，七十歲的張國柱在舉手投足間表現得非常疲憊、吃力；另一方面，郭採潔氣質稍顯單薄，港臺腔+娃娃音的個人特質，讓人十分出戲。
原著中的勖存姿，是一個深不見底、頗具魅力的男性形象。由於亦舒將這個角色刻畫的太有魅力，當年小說問世，還引發了不小的爭議，覺得她刻意偏袒有權有勢的上層階級。
然而，電影《喜寶》在處理角色方面，卻將勖存姿塑造成了一個徒有戀愛腦的老年富商。無論是用金錢籠絡喜寶，還是因喜寶與其他男人親近而爭風吃醋，都像極了情侶之間的小打小鬧，並沒有什麼身段、魅力可言。
而郭採潔對喜寶所進行的詮釋，也與《小時代》中的顧裡如出一轍，有著顧裡式的不屑與松垮，仿佛下一秒就要喊出那句「沒有物質的愛情就是一盤散沙」的窒息臺詞。
除兩位主演之外，其他配角看起來也非常糟糕，似乎從哪個不入流的網劇裡臨時拉來串場的一般。
喜寶父親出場後，對喜寶大呼「我是你爸爸」，臺詞功底之差，仿佛讓人直接腦補穿越到了《帝國反擊戰》。飾演勖聰慧的演員看起來小家碧玉，絲毫不具備富家千金理應具有的氣質。宋佳明裝腔作勢，勖聰恕過目即忘……
幾乎每個配角，都表情僵硬、臺詞糟糕、演技災難，根本撐不起這樣一部改編之作。
原著小說出版於1979年，書中故事以70年代初的香港作為背景。可電影版的《喜寶》卻在年代和地域背景方面，表現得很懸浮。
因為沒有明確的時空背景做支撐，所以原著裡那種消費主義金錢觀對知識女性所進行的侵蝕、操控，也隨之失去了可信度。
我們無法獲知導演拍攝這部電影，究竟是意欲何為。難道就為了講一段老年霸總的忘年戀？
可以說，撇開糟爛的劇情不提，光從設定來看，這部電影就已失卻了原著的所有味道。
而生硬的轉場、糟糕的故事講述，則無疑更讓它雪上加霜，爛上加爛。
片中故事，都是由姜喜寶和勖聰慧在回憶中慢慢講述的，所有劇情上的起承轉合，幾乎都是不存在的。只是一條線的平鋪直述，不帶有絲毫波瀾。
從劇情安排到人物動機，都拍的迷之跳躍。
上一秒，姜喜寶還在挑選鑽戒；下一秒，勖存姿就突然出現在了喜寶身邊。
勖存姿的兒子莫名其妙地喜歡上了喜寶，又莫名其妙地與父親決裂。
勖存姿明明知道女婿喜歡喜寶，還執意把女兒嫁給對方。因為女婿和喜寶曖昧，勖存姿就大吃乾醋，莫名其妙地扇了喜寶一巴掌，警告她「你是我的女人」，又莫名其妙地把女婿殺了。
雖然影片複製了小說中的大部分情節，但它完全是在照本宣科，並沒有用細節串聯全片，交代事件的前因後果，對人物的行為動作進行合理化編排。正因如此，所以看完《喜寶》你會發現，這部電影從頭至尾，都沒有一場戲是具有可信度的。
各種亦舒名句時刻穿插其間，聽上去空洞、做作且毫無營養：
「名校文憑是女孩最好的嫁妝」、「人們愛的是一些人，與之結婚生子的是另一些人」、「生命是一場幻覺」……
初執導筒的王丹陽導演，用這部電影表現出了令人咂舌的生疏與拙劣。
其實，早在1988年，《喜寶》就曾改編問世過一部電影，女星黎燕珊在片中飾演喜寶，時年43歲的柯俊雄在片中飾演勖存姿。
雖然1988版改編的不那麼成功，但與當下改編的這版相比，還是不乏可取之處，正如豆瓣網友所說：「比1988年那版，差了10個《小時代》。」
「亦舒難改」，一直是很多書迷和影迷發出的共同感嘆。這種難改，主要表現在三個方面：
一則，是亦舒女郎的外貌氣質，總是格外難尋。亦舒筆下的美人都有一個共通點——「姿態好看。」這種「姿態」，既包括外貌姿態，又涵蓋了處事姿態。當年楊凡改編《玫瑰的故事》和《流金歲月》，也是千挑萬選才選出了張曼玉和鍾楚紅這樣的人才。
二則，是亦舒的語言風格，總是敘事簡潔、略帶抽象。即便是再複雜的矛盾衝突，也能被亦舒三言兩語說得清楚明白。但一旦要對其進行影視化改編，就會因細節不足而顯得捉襟見肘，需要創作者費心費力地去大量填充。
三則，是亦舒小說流露出的「三觀」，與當下的主流意識不相符合。各種「惡劣」的故事情節，時刻充斥其間：比如，《喜寶》講知識女性被富豪馴化，《印度墨》講美女明星辜負痴情小白領。這種故事橋段，一旦改編搬上銀幕，很容易就會招致觀眾反感。
正因如此，亦舒小說的影視改編率一直很低。到今年為止，亦舒已經寫出了316本書。這其中，有300本左右都是小說。但多年過去，根據亦舒小說改編的影視作品卻只有區區十多部。
而三年前問世的《我的前半生》，則無疑是其中改編的最成功的一部。這部作品之所以會取得成功，其中多少是有些「投機取巧」的成分在的。畢竟，像這種講家庭主婦走上社會，實現逆襲的人生故事，還是比較容易被大眾所認可的。
接下來，倪妮與劉詩詩主演的《流金歲月》，也將以電視劇的形式與觀眾見面。
該劇集結了《我的前半生》的原班人馬，早在選角階段就頗具看點——
劉詩詩性格溫婉、氣質優雅，擅長扮演通透明理之人，與獨立大氣的蔣南孫不謀而合。倪妮妖嬈嫵媚、閃耀奪目，擅長在紅毯上豔壓群芳，與顛倒眾生的朱鎖鎖相映成趣。
接下來，它將如何還原亦舒小說中的神仙友情，我們一起拭目以待！
但願這一次，它能接棒《我的前半生》，給觀眾交出一份滿意的答卷。
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