齊白石畫了只沒有頭的水牛，為什麼能值1千萬？專家：放大再看

作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石

中國藝術自古以來就有著獨特的魅力，和西方藝術家專注一個領域不同的是，古往今來，中國的大藝術家可以算是全能型人才，這也得益於中國自古以來的「精英教育」注重塑造人的藝術鑑賞和創造能力，並且重視琴棋書畫、詩詞歌賦全面發展。

琴棋書畫樣樣精通是古代大家閨秀的標配，詩詞歌賦信手拈來是能人才子的必備技能。中國的大書法家通常在篆刻上有一定造詣，大畫家又無一不是大書法家。國畫講究的是「寫意」和「傳神」，國畫大師往往會在畫作上題一首詩，詩與畫相輔相成、互生意趣。

我國著名國畫大師齊白石，被譽為中國當代藝術市場的晴雨表、風向標，眾人只知白石老人的畫作享譽世界，卻不知他在書法、篆刻和詩歌上也是一位「大能」。有人說，齊白石的繪畫成就與其卓越的書法水平脫不了關係，與其說他在畫畫，不如說他是在「寫」畫，寥寥幾筆將花鳥蟲魚、山水人物刻畫得栩栩如生。

• 當國畫在世界拍賣市場上幾乎無人問津時，白石的山水冊頁《對題冊》，被拍出1650萬元的天價。齊白石的山水畫大氣磅礴、純淨明麗，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，可惜齊老一生在山水畫上「惜墨如金」，傳世的山水畫作十分稀少。

國內外的收藏家和鑑賞家對齊白石畫作的追捧，到了一擲千金的地步，一幅沒有頭的水牛畫都引起了人們的爭相競拍，最終以一千萬的高價成交。眾人驚奇，齊白石畫了只沒有頭的水牛，為什麼能值1千萬？難道僅僅是因為「齊白石」這個名號嗎，專家表示：放大再看。

不可否認，齊白石的確用自己的驚世才華，為國畫開闢了走向國際的「星光大道」，也讓國外的藝術家真正開始了解中國水墨畫，但這幅《水牛圖》絕不是單單依靠齊白石的名號而受到收藏家的青睞。主要還是因為這幅畫看似簡單，但意境十足，畫中水牛栩栩如生。

若讓一個受過藝術薰陶的大學生來欣賞這幅畫作，或許他無法點評出畫作的精髓所在，只覺得整幅畫給人一種清新、簡單、富有生活氣息的感覺。但若讓一個田間老農來看，他必會驚嘆「這牛畫得跟真的一樣」，這幅看似簡單的《水牛圖》，蘊含了白石老人豐富的生活感悟和細緻入微的觀察能力，畫中除寥寥幾筆低垂的柳枝外，只有一抹黃土地和一頭牛的背影，畫者未置一詞，眾人就知這是一頭老牛。

因為牛的精氣神多半展現在尾巴上，年輕時的壯牛走路時尾巴會甩來甩去，而上了年紀的老牛尾巴會自然下垂，走路時的步伐更穩，尾巴隨步伐擺動的頻率更小。再者，年輕的水牛大都會高昂著頭顱，走路搖頭晃腦，似乎對人類的安排並不服氣，只有習慣了被人牽著鼻子耕地的老牛才會低垂著頭走路。《水牛圖》中老牛的神態刻畫得十分逼真，若沒有千百次貼近實際的觀察，想必很難創作出如此生動的畫作。這讓人不禁聯想到，齊白石一生的繪畫感悟是藝術要「妙在似與不似間」，具備富有餘味的詩意。

齊白石畫了只沒有頭的水牛，為什麼能值1千萬？專家：放大再看。《水牛圖》中的老牛隻留給人們一個背影，身軀的線條簡潔流暢，牛尾卻費了畫者一番心思。畫中雖未見牛頭，但放大細看，能看到左邊的牛角，這一筆可謂格外傳神，人們一下從背影中看到老牛扭頭的動作，似乎想要回望，又似在思考，老牛到底在想什麼？或者說，它想要回頭看什麼呢？這些問題縈繞在欣賞畫作的人們的心頭，讓人忍不住去探究這幅畫背後的意義，以及這頭看似普通的老牛的故事。這一細節也是《水牛圖》價值千萬的重要原因，因此真正懂得欣賞齊白石畫作的專家才會提醒人們，要放大了再看，細細地欣賞這幅畫作，否則錯過其中精髓，低估了這幅傳世經典的價值，豈不是遺憾？

一頭牛在齊白石筆下的生命力不亞於一個有思想的人，它歷經滄桑、受盡蹉跎後展現出來的屬於動物界的靈氣，讓人動容。老牛腳下的黃土地和它略顯蹣跚的背影交相輝映，加之低垂下來的柳條，整幅畫展現出了濃濃的生活氣息，又讓人感受到了一絲塵埃落定的落寞。或許在朝氣蓬勃的年輕人看來，這是一幅美好的鄉間生活圖；但在歷經滄桑的中年人看來，這是一幅展現出生活殘酷真相的畫作，無論是人還是動物，都無法抗拒被時間改變的命運；在氣定神閒的老年人看來，畫中的老牛已無法像年輕的牛那樣耕地，因此沒有人來牽它，放任它悠閒地走在黃土地上，迎接自己的暮年。

• 優秀的藝術作品不僅在於畫者想要表達什麼，主要還是在于欣賞它的人賦予了它怎樣的意義，國畫中經典的「留白」手法正是為了達到這個目的，讓欣賞作品的人有想像空間、引起人們的共鳴，而不是一味地表達自身。

齊白石對大自然和生活細膩的觀察也讓人驚嘆，從其畫作中能看到他對自然和生活的熱愛、豁達與灑脫。據悉，創作這幅《水牛圖》時，齊白石已達高齡，此時的他對藝術和生活的感悟更加深厚而富有底蘊，他的畫作更加貼近實際生活，至簡至樸、至拙至厚卻能讓人感受到強大的生命力和感召力。這也不難解釋，為何那些藝術鑑賞能力非常強的收藏家，甘心為齊白石的畫作一擲千金。

齊白石的畫作中展現出超強的生命力，或許得益於其出生農村、少時家境平凡、又經歷了戰爭和中國社會最動蕩的那幾年，年輕時的經歷讓齊白石對生活的感悟，比在錦衣玉食、安樂和平中長大的藝術家們更加深刻，這也讓他比常人更易感受到生命的溫度和厚度，更珍惜來之不易的和平。

要知道，齊白石並非出生在書畫世家，他離藝術最近的時刻就是年輕時師從周之美學習木雕。在當時，木雕算不上是藝術品，齊白石也只是作為一個不起眼的木工存在。因為從小對繪畫有濃厚興趣，家中條件有限，無法聘請專業的繪畫老師來教學，齊白石只能依靠畫作殘本自學。在為了生計學習木雕之餘，齊白石從未放棄過自己的繪畫興趣，只要有一刻閒暇，他都能拿出殘本來學習。

57歲的時候，齊白石開始了「北漂」之路，這一決定對其晚年畫作產生了極大影響。在北京，齊白石結識了亦師亦友的陳師曾，他不僅在生活上與其相交甚密，而且齊白石晚年的畫作風格受陳影響極大。在北京，齊白石的繪畫天賦被淋漓盡致地展現出來，多年在外遊歷且歷經坎坷的豐富經歷，讓齊白石對藝術創作有了更深層次的理解，加之從小展現出來的藝術天分，齊白石終於在60歲高齡時成為一代大師，隨即依靠極富生活氣息的傳神畫作，成為了中國畫壇的領軍人物之一。除《水牛圖》外，齊白石還有很多作品成為傳世經典，是收藏家競相追捧的對象。齊白石以一己之力創造了水墨畫的新形式，他在推動中國藝術發展上的貢獻，無法簡單用金錢來衡量。