記者 | 於婧1
個人生活的全面崩潰
不出所料，今年坎城電影節的評審團分了一次政治正確的豬肉。這是很容易預料的事情，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖（Alejandro González Iárritu）不是強勢的評審團主席，關於男女平等的純粹數字追求從開幕前就一直被提及——除主席以外的四男四女評審團，首次入圍主競賽的四男四女青年導演。甚至中國影評人自己組織的主競賽評分都被外國媒體詢問，其中的成員性別比例如何。
另一方面，主競賽裡關於社會議題的影片遠遠大過了個體情感的影片——縱觀最後完整的獲獎名單，基本是私人生活的全面崩潰——金棕櫚呼聲極高的《痛苦與榮耀》（Dolor y gloria）僅僅獲得了不痛不癢的最佳男演員，而導演功底深厚的《燃燒女子的肖像》卻分了最佳編劇這一獎項——還要考慮澀琳·席安馬（Céline Sciamma）是5050x2020（要在2020年實現電影從業人員性別平等）成員這一因素。未能明顯涉及社會議題的新面孔刁亦男、柯內流·波藍波宇（Corneliu Porumboiu）、艾拉·薩克斯（Ira Sachs）和茹斯汀·特裡葉（Justine Triet）暫且不論，多蘭（Xavier Dolan）與昆汀（Quentin Tarantino）這兩位作品特別私人化的坎城寵兒也沒有收穫。
政治正確做到了極致以後，似乎變成了另一種霸權。當年「僅僅」憑藉愛情片《一個男人和一個女人》（Un homme et une femme）就能獲得金棕櫚的克洛德·勒盧什（Claude Lelouch）今年帶著原班人馬續集《最美的年華》（Les plus belles années d'une vie）參加特別展映，看到時至今日的結果，不知會作何感想。
今年的坎城本來是大年.作品總體質量不錯，競爭激烈，差距也並不大。除了一眾坎城常客以外，第一次入圍主競賽的作品也各有特色。但正是這大年，同時讓人覺得缺乏驚喜。「挺不錯。」「都不錯」的背後是某種程度上對於突破的失望。
金棕櫚獎《寄生蟲》「很不錯」，視聽語言風格鮮明，社會話題一目了然，但在爽快的觀感之後，並沒有更多讓人可以回味的東西。之前的媒體評分固然很高，可大家暢快的讚美不代表真的被它擊中了靈魂。女導演的幾部作品雖然獲得了獎項，但對於它們的讚美「文不對題」——導演功力深厚的《燃燒女子的肖像》（Portrait de la jeune fille en feu）最薄弱的就是編劇，與《請以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）高度相似的劇情卻獲得了「最佳編劇」；《小小喬》（Little Joe）明明有著突出的視聽風格，但最後卻獲得了「最佳女演員」；而最難以服眾的結果就是《大西洋》（Atlantique），一個平庸的魔幻故事，難道僅僅因為非洲工人討薪這樣一個話題就可以拿走僅次於金棕櫚的評審團大獎？
評審團雖然分了豬肉，但卻沒有分乾淨。
類型片的一次嘗試
往年坎城電影節雖然也因為福茂（Thierry Frémaux）自己的喜好而安排類型片的放映，但入圍主競賽的類型片並不多，更不要說得獎了。今年則有《寄生蟲》、《好萊塢往事》（Once Upon a Time in Hollywood）、《南方車站的聚會》以及《巴克勞》（Bacurau）這幾部帶有明顯導演個人風格的類型片。當然，類型片的定義可能更寬泛一點。單從類型片這一標籤上來看，今年評審團算是給了一個突破——一部類型片得到了最佳影片。但從影片內容的角度來看，昆汀對好萊塢的個人描述以及刁亦男在黑色電影上的嘗試都被社會話題掩蓋了。
《好萊塢往事》官方劇照奉俊昊在與美國人的合作中，早已形成了一套商業性比較好的視聽模式；昆汀在《好萊塢往事》裡只是輕巧地延續了自己的風格，《南方車站的聚會》和《巴克勞》在某種程度上算是導演真正的新作。那個擅長描繪人物心理的小克萊伯·門多薩（Kleber Mendona Filho）拍了一部充斥著殺戮血腥的影片；那個喜歡表現主義電影的刁亦男拍了一部中國電影裡少見的黑色電影。風格並不固定，但他們的入圍從某種程度上而言，標誌著類型片在坎城電影節上日益增長的話語權——漂亮的風格還不夠，好看的劇情也需要。
今天的韓國電影會是中國電影的未來嗎
奉俊昊的獲獎對於中國觀眾的衝擊比對西方觀眾的更大。韓國電影在國際電影節上的出現比中國電影要晚，但這兩年頻頻出擊坎城電影節，終於衝到了金棕櫚。奉俊昊的作品中有著美國電影的痕跡，但這並不妨礙他想要表達的社會現狀。這讓同樣在作者電影裡進行摸索的中國觀眾和電影人們心情複雜。
一方面，中國電影的題材、美學風格和國際展現力並不亞於韓國電影。比如今年的坎城電影節是歷史上第一次所有單元都有中國影片入圍的一年。入圍影評人周的短片《南方少女》延續了邱陽沉靜內斂的風格；入圍同一單元的長片《春江水暖》是一部工整的獨立電影，明顯受到了新電影的影響；入圍導演雙周的《活著唱著》更像是美國獨立電影的風格，透露著導演自己的小聰明；入圍「一種觀眾」的《六欲天》比較像是新人導演的一次摸索；入圍主競賽的《南方車站的聚會》將黑色電影的風格融入到懸疑的劇情裡，無疑也帶有導演明顯的個人風格。
《南方車站的聚會》官方劇照另一方面，這些中國影片在國際電影節上的反饋也並不落後。《南方少女》獲得了影評人周的最佳短片；《南方車站的聚會》的首映吸引了黑色電影愛好者昆汀，據說他看得挺愉快，國際媒體的評價也不錯。但為什麼金棕櫚給了韓國電影？
首先我們不得不承認的一個趨勢在於，無論是韓國電影還是中國電影，他們都在尋求一種個人化的表達，導演的作者特質變得越來越明顯。從這個角度來說，《南方車站的聚會》對以現實主義為傳統的中國電影而言的確是一個新鮮的出現，其中對於視聽語言的表現讓觀眾可以觀看另一種審美。在導演風格化這一件事情上，中國電影一點也不輸給韓國電影。但韓國電影在主題上的大膽是目前的中國電影難以企及的。因此，這韓國的第一座金棕櫚對於中國電影也有著無法言說的吸引力，人們不禁會想像：今天的韓國電影會是中國電影的未來嗎？
獲獎名單：
金棕櫚獎：[寄生蟲]
評審團大獎：[大西洋]
最佳導演：達內兄弟[年輕的阿邁德]
最佳女演員：艾米麗·比查姆[小小喬]
最佳男演員：安東尼奧·班德拉斯[痛苦與榮耀]
最佳編劇：[燃燒女子的肖像]
評審團特別提及獎：[必是天堂]
評審團獎：[悲慘世界]&[巴克勞]