古典寫實油畫技法教程,古典寫實人體油畫裡典雅魅惑的女子賞析!

原標題：古典寫實油畫技法教程，古典寫實人體油畫裡典雅魅惑的女子賞析！

古典風格的寫實油畫在當代西方幾乎成了絕響， 然而在目前的中國油畫界卻有許多畫家仍然熱衷於這一古老的繪畫方式，出現了很多有東方韻味和時代感的古典風寫實油畫作品，並且在學術界和收藏界都有廣泛的影響力。

在當下的美術學院油畫教學中，筆者認為系統的教授學生古典寫實油畫的製作技巧、方法和步驟，以及幫助他們理解古典寫實油畫的深厚底蘊和精神內涵是十分必要的。

首先，我們應該明白古典寫實油畫是人類繪畫史上的最高峰，所有的畫風都是從古典繪畫中派生出來的，那種精深唯美的樣式，具象的外表下升騰出的靈性之美是我們在作品中一直要追求的。

其二，通過對古典寫實油畫材料、技法以及製作步驟的熟悉和掌握，使新手在今後的油畫創作實踐中能夠獲得較強的寫實能力和畫面控制能力。

以下就從古典寫實油畫材料、技巧和訓練方法三個方面總結一下筆者的經驗和體會。 一、古典寫實油畫的材料 首先，學習古典技法的油畫在繪畫材料上應該有所研究和講究的，在繪製作品之前系統的向學生講解古典油畫材料的製作和應用是很有必要的。

二、古典寫實油畫的主要技法 在了解了油畫製作材料的基礎上，對古典寫實油畫的幾種主要的技法應有詳細的講解，使新人在創作作品之前能夠對繪製步驟和方法有一個總體的理解和把握，這一點在繪製精細而嚴謹的古典寫實油畫方面是十分重要的。 古典寫實油畫經過幾個世紀藝術家們的實踐，形成了多種技法，使油畫材料發揮出豐富的表現效果。主要技法有：

一、透明覆色法：用不加白色而只是被媒介劑稀釋的顏料進行多層次描繪。這種畫法適於表現物象的質感和真實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化。它的缺點是製作過程複雜，色域較窄，完成作品耗時較長，不是能夠特別的表達出畫家的藝術激情。

二、多層次著色法：也稱不透明覆色法，透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。作畫時先用統一的顏色畫出大形體,然後用顏色多層次塑造, 中間調子和亮部需層層厚塗，暗部畫得較薄，或留或蓋，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富筆意與肌理。表現處在暗部或陰影中的物象時，用不透明覆色法易於塑造處在亮部的形體，增加畫面色彩的飽和度。透明罩染則可以產生穩定、深厚的空間感和體積感。

三、不透明一次著色法：也稱為直接著色法或局部推移法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思從一個局部開始鋪設顏色,基本上一次畫完,。這種畫法要求筆上所沾的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

三、古典寫實油畫的訓練手段 在具體的課堂的教學中可以通過臨摹、寫生兩種手段進行技法的訓練。臨摹是初學古典寫實油畫一種較為有效的方法，可選擇一些印刷質量較好的西方古典油畫大師作品畫冊進行臨摹，可以根據個人的不同特點而選擇某一種風格的作品。最初的臨摹練習應該從小幅作品開始，如人物肖像畫可從臉部或手開始臨摹。教師在指導學生臨摹的時候，重點是讓學生理解所臨摹對象的風格特點以及繪製手法和步驟，並儘可能的按照原作的風貌進行。

通過臨摹和寫生訓練，我們應該對古典寫實油畫技巧有了一定的把握能力，在學習油畫的過程中可以自覺地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的寫實技法來進行油畫創作。在此基礎之上，能夠進一步的理解古典寫實油畫的精神內涵，自覺的向古代油畫大師學習，使自身的油畫藝術創作有一個較高的起點。返回搜狐，查看更多

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