清韻無聲 畫者畫心 ——品讀郭樂進其人其畫 汪曉曙
年輕的郭樂進，自臨川故鄉出來闖蕩，轉益多師，數歲間在中國畫的創作上已取得了引人注目的成績。許多人感到奇怪或疑惑一個70後男子在筆墨境界上的道行，我卻一點不覺得意外。因為樂進有筆精墨妙的紮實功力，有詩意，讀其畫如讀詩，詩之妙在於妙境可意會不可言傳之，畫之妙亦在可意會不可言傳之。樂進作畫，將為人之真情，
處事之豪情，花鳥洗心之文人性情，清韻無聲之幽情瀉於筆，傾於墨，赫然成圖。在多數人的心目中，中國畫是一門「大器晚成」的藝術，一如中醫，不到七八十年的年齡，似成不了什麼氣候的。其實，這樣的認識，雖可找到不少的例證，但重要的不僅僅在於事實，更在於這樣的事實是具有普遍還是特殊意義的。至今，在中國繪畫史之最高峰的唐宋繪畫畫壇上，即使不能說是全部，但年輕便已成績斐然如「畫聖」吳道子，少年時蜚名京洛；黃鑑17歲，便已成為了西蜀畫院的首席畫師；徐崇嗣於保大5年在南唐宮廷主筆畫《賞雪圖》的池沼禽色，年齡也不過在20歲上下，王希孟則不到20歲畫出了中國畫史上的不朽名作《千裡江山圖》，在這裡，根本的問題是「是否在正確方向上的努力」。不努力不行，努力而沒有正確的方向同樣的不行。樂進雖年輕，但在藝術方向和境界上都非常「給力」。
凡畫，應以氣定其格，氣愈清，而格愈高。反之，氣敗而畫敗，昔人論畫，首推氣韻生動，而氣又列為首位。樂進之畫，其氣清而流動，我很喜歡。而寫意畫要求的氣勢，是畫家情感、意志的一種表現，是一種內在的宣洩。是藉助於花、鳥、魚、蟲的刻畫表現畫家的心靈。「外師造化，中得心源」是歷來優秀傳統的不二法門，中國畫的普遍性原則，自然也就成為樂進所認定的努力方向。在這一方向上的努力，樂進得以青年時即展現出創造的才華，而樂進滿臨摹歷代畫跡，勤於遊歷山川寫生，加之個人創作才華，其成才，就更不難理解了。這對於今天學習中國畫，學習傳統的年輕人，無疑提供了有益的啟迪。他突破了「圖形莫善於畫」，
而走進了精神感悟的領域。我認為畫是精神信息的形象性的載體，繪畫的形象性、可視性，只是其外在的特點，用可視的繪畫語言傳達人的精神信息，才是繪畫藝術的生命所在。曾經困惑過的樂進，意識到畫畫不是如實地再現事物的表而造型，而是為了表現人和繪畫，繪畫和自然之間可以往來的精神時，便走出了困惑。看樂進的畫作，慢慢地，
奔波在喧囂城市的你會離開現實，進入到另一個美麗的唯美世界裡去，會想起故鄉的蓮花池。什麼是藝術，我認為藝術就是要讓人暫時遠離現實，讓人拉開與現實的距離，藝術若是與現實生活沒有距離，那我們還要藝術做什麼？藝術要的就是和現實生活不一樣。藝術讓我們看到的是另一個世界。而不是把我們這個現實世界再拿過來讓你重新看一遍，如這樣，藝術是殘酷的。樂進的畫作的特點，得勢靈動，構架獨匠。對於勢的營造實屬主體的理建構所蘊含的一切，映照在畫而上的形態、形色、質地組合的關係之中，
一個富有生命勢態的畫而是相對因素在一定度的控制下產生的，對比無變會失勢，沒有對比會呈現呆板僵化的現象。因此，在布勢之時要奇中有正，緩中有急，虛中有實，平中有險，在矛盾之中求得和諧，用辯證的方法，適度把握眾多因素的強弱變化，從而獲得勢態表現的勃勃生機，這是表現生命形式，提示宇宙變化規律的重要手段。簡而言之，
樂進的畫面構架非常有特色。他不但十分在意以筆墨結構寫形傳神，而且非常注重畫面的大筆墨構架。大膽的留白和點線而形成筆旋律與節奏，以及黑白灰分布所形成的虛實關係構成了他特有的畫而氣勢與氣息，這點值得繼續發揚。但凡有追求的畫家，都有深遂的畫學思想，在當代年輕的畫家中，樂進應該是善於汲取傳統滋養自己的畫家，他那細膩的表現手法，嚴謹的構思以及超出畫本身以外的意境，深深地感動著我。一進入畫中，樂進便生活在另一個世界裡，這是樂進的幸福。也是我們的幸福。讓我們弄不清的是，是他要時時帶動別人去他的畫作去閒適逍遙一下？這是我們情願經常到他的世界裡去造訪？樂進在外奔波數年，其中甘苦、冷暖自知。但我感覺，
他有一個顯著的特點，那就是進取。對於他而言，憑此進取之氣，他的畫不久的將來會達到一種化境，他的畫陶冶了他的情操也陶冶別人的情操，而他高尚的情操和畫格，又使他的畫迅速地升華。他的人清氣浩蕩，畫亦清氣浩蕩，這種浩蕩的清氣正是我輩文人之根本，是年輕人奮發向上之根本。樂進的各種繪畫形式創作體驗，已經不知不覺地互相融注。便他會始終清楚這一點，中國畫向前發展是不會另有捷徑的，不會新建立一個筆墨遊戲規則，這是中國文化本身特性所定。中國繪畫發展要有傳承性，而樂進的選擇是一條真正走進傳統，而又要走出的路。樂進在「上法宋元」、「外師造化」並結合「中得心源」的基礎上，致力於將放縱的心緒和細膩的畫法熔冶於一爐的風格追求，個性的面貌，明確鮮活，時代的精神，雄渾雍容。樂進為人樸厚，虛心好學，我滿懷信心地期待著他佳作迭出！