如果說諾蘭是目前世界上最成功的導演與編劇，反對的人想必不會太多。從最早的《記憶拼圖》開始，他就展現出超乎尋常的想像力與情節調度能力，隨著投資者的信心逐漸增加，他也愈來愈能夠放膽地做更大規模、更奇幻的作品。
然而，諾蘭的興趣似乎漸漸地轉移；開始的幾部作品都是以劇情的嚴謹、意外性讓人驚豔；至於近期的作品則像是建立一個超乎尋常的世界觀，讓人徜徉在其中驚嘆電影科技的無所不能。不過，憑良心講，我喜歡諾蘭早期的作品超過近期的作品甚多。
《星際穿越》繼承了科幻的傳統，人們有了能力探索更遙遠的太空，而作為母星的地球卻變得不宜人居、即將滅亡。
影片中表現出了數種不同星球的樣貌；充滿海洋、大浪的重力星球；終年冰凍的星球；也詳實地呈現了黑洞、星體的理論形態；儘可能地用畫面表現出五度空間的維度；可以說是有史以來人們第一次能最「真實」地「看到」這些存在於物理天體學家腦海中的形象。
《星際穿越》中壯麗的天體畫面都有著嚴謹的物理學考證，可說是人們對太空想像的客觀具體呈現。但電影作為「真實的再現」之載體(這並不是釘死的論點，只是作為一般的觀影人員，總免不了將自己的人生經驗與成長環境投射於影片之中)；要能夠引起認同必然至少需要具備下列二者的其中一項：
一、環境是觀影者所熟悉的
就環境而言，我們可以以各國的國片為例；例如臺灣、香港的賀歲片雖然總是充滿了鬆散的劇情、不被理解的角色設定與情節推演，但常常還是能夠得到不錯的票房，畢竟在作品中觀影者很容易找到熟悉的場景、人物、語言作為情感的投射，也就是所謂的「瑕不掩瑜」；但這樣的作品脫離了地緣環境之後幾乎進不了其他市場，就像許多日本超級賣座的電影來到臺灣人們卻不買帳一樣。
二、情節結構是觀影者所熟悉的
另一方面，情節的熟悉常代表了角色的扁平化與結構的單純化，就像星際大戰的系列一樣；人們不見得能理解外星人的長相、各個星球的地理環境，但是卻能夠很直觀地進入電影的情節當中；分析起來星際大戰的人們並不複雜，善就是善、惡就是惡；即便是像維達這樣的雙面人物，我們都能夠直覺地相信他只是心裡的善良一時被蒙蔽罷了；換個色度說就是角色本身並不立體；如果說立體的概念太抽象，可以想像大多數的人會說自己喜歡歐比王、喜歡尤達、討厭賈霸之類的，但我們可能不太會有「我對路克天行者又愛又恨」這樣的評價。
《星際穿越》中關於五度空間的視覺呈現，華麗而又具巧思，但終究不是人類智力可以想像的維度。
而《星際穿越》(或者加上全面啟動)最大的危機就是觀影者對環境既不熟悉，對情節又無法投射，使得諾蘭後期的電影總是一方面讓人驚嘆，另一方面卻無法走入人心。
同樣運用了長時間的維度，《星際大戰七》和《愛在……時》系列都直接地讓人看到時間在一個人的體態樣貌會帶來怎樣的變化，因為觀者確實地知曉那並不是化妝的效果，而讓觀者產生對於時間的滄桑感。
另一方面，《福爾摩斯先生》則運用了人們對福爾摩斯的刻版印象，以此為基礎讓人思考像福爾摩斯這樣的人晚年都會受失智、老化所苦，而只不過是一般人的我們又該如何面對接下來的人生？
相對於前面的例子，《星際穿越》卻沒有好好地把握時間這個元素；第一次因時間扭曲造成庫柏、艾米莉亞、塔斯回到太空船時，羅米利已經邁入暮年；但除了感受到「對喔，愛因斯坦和高中老師之前是這麼教的」之外，並沒有帶來更多的沉思與反省。
第二次則是庫柏從黑洞出來之後與女兒墨菲的重逢，一樣地少了許多深刻而動人的想像；時間像是衝積平原，需要長期、一層層地沉積才能看到它的深厚與重量；然而在電影中我們跟著庫柏太空旅行，分享他的時間，對他、對我們來說都是短短的幾個月或幾年，而外在已經過了快要一整個世紀，除了驚訝，我們應該還有更多的東西。
但《星際穿越》最大的敗筆並不在此，本片儘可能地寫實、也認真地做了科學的考據，但最後卻被一個「愛能夠穿越時空」的「理論」徹底毀滅。
《星際穿越》的文眼是：愛可以穿越時空；然而這論點太過虛幻且薄弱，難以引發共鳴。簡單來說，我們可以相信宇宙中有其他的星球、可以相信有更高等、更高維度的生命指引我們避免滅亡，但花了二、三個小時的時間鋪陳，仍然無法說服我們相信「愛能夠穿越時空」。
並不單單只是這個理論單薄站不住腳，同樣的理論，《時空旅人之妻》就讓人心頭糾結充滿共鳴，但《星際穿越》卻否，身為觀者，走出戲院的當下卻沒有被感動，有的只是被壯闊場景漲滿的暈眩感。
如果可以，我希望以後可以少給諾蘭一些預算，讓他少做一些視覺特效，專心地將劇本架構得更完整，對於觀者或許更有福氣。就像寫詩，有所限制反而讓每一個單詞變得更有力道，我期待能再看到從前那麼有力道的諾蘭。