學吉他操練是很重要的一個進程，可是練些什麼，怎樣規劃操練的內容，怎樣組織恰當的日程，操練才會有用率？有作用？
那往常應該練些什麼呢？爬格子？音階？節奏？琶音？即興？每天練多久？……
這些我覺得都要練，僅僅每個人的程度/情況不相同，喜愛的類型不相同，往常操練應該專注的東西也不相同。我把一些我認為一個吉他手該操練、該具有的根本功，還有我個人操練的一些方向/方法/思想清單出來，有愛好的朋友無妨參閱看看。
不過要把話說在前頭，這些東西不是練個兩天，兩周，或許兩個月就會看的到成果，除非一天花八個小時練琴，否則少說練個幾年才有成果。並且許多大師也都每天在操練的，所以別問太多為什麼，練就是了!
別的本文不是啥教學文，這僅僅一些心得概括，大部分項意圖具體內容，網絡上都找的到。假如說是教學文的話，套句總舵主陳定南的話：
開端正題 (目錄開端)：
我個人把操練的內容大致上分紅幾個部分：
樂器技巧操練
根本功 (內功)
節奏操練
吉他演奏技巧
樂器根本技巧操練
第一類是樂器技巧的操練，其他樂器也都會有相似的操練，對應到鋼琴大約就是哈農。這兒就是吉他的手指強化操練，大約包括爬格子，左手指強化操練……這些東西，大部分，跟音樂還沒扯上聯繫，可是都是日後詮釋音樂的馬步。是否需要做這種操練，是有爭議的。可是我個人趨向是要的。
爬格子：這是最常見的暖指操練。首要意圖就是要強化左手的靈敏度，連貫性的操練。爬格子的排列組合許多，大致上分紅：四連音排列組合，跳弦……等。
左手四連音 (爬格子)：
1234， 1243，1342，1324，1423，1432
2341，2314，2413，2431，2143，2134
3412，3421，3124，3142，3241，3214
4123，4132，4312，4321，4213，4231
共有24種排列組合，能夠在吉他指板上恣意把位操練，這東西能夠堅持左手手指的靈敏度。一般一段時刻沒彈琴，我會選擇爬一下格子，作為暖身的預備。
別的一種螃蟹爬格子，是跨弦的操練，大約就是先彈第一弦，之後彈第三弦，以此類推。小林信一這幾年很紅的陰間操練教本裡邊，一開端就有相似的操練。
還有一種本來左手是1234都彈同一根弦，改成12彈第六弦，34彈第五弦；或許13彈第六弦，24彈第五弦……諸如此類的排列組合。
左手手指的強化操練：特別針對左手的手指獨立的操練，這種操練剛開端要留意操練的方法，不要一會兒就練太久，要適度的休息。
小指操練：1343，1242，1434，1424，2434，2343，……
無名指操練： 1232， 2323……
協作擊勾操練：上述的左手各種排列組合，都能夠協作擊勾技巧操練，特別是124，134這樣的組合，恰當的協作擊勾技巧，就夠做出很漂亮的速彈。
斜形 (/ 形\形)：吉他大師John Petrucci介紹的一種手指獨立操練操練方法，如下圖。
樂器技巧的操練機遇有幾個：
剛開端學習吉他的時分：要讓初學者感覺，手是我的……可是徹底沒練過吉他的純初學者不要急著練這些……
一段時刻沒練琴了：很久沒碰琴了，要把手感找回來。
每天開端練琴時：增強手指頭的靈敏度，暖指
大約是這些時刻點，考慮自己的學習情況作選擇性的操練。然後操練時，右手一概替換撥弦 (上下撥)，音色則別離先後用清音和失真操練，把每一個音交代清楚。
由於這個操練跟音樂沒有直接的聯繫，並且吉他又是一種二維的棋盤格子樂器，所以發揮你的想像力，想一些歸於自己的操練，來添加操練的趣味。我小時分很喜愛玩五子棋，所以每次在畫指版音階圖的時分，都會想像成五子棋的棋子。
供給一些想像力：把上述說到的操練方法混搭，例如爬格子1234 +斜行\ 混合操練。吉他大師Lee Ritenour有相似的操練介紹。
音樂演奏根本功
第二類是以音階，和弦，和節奏為元素的排列組合操練，大約規模有：音階指型，根本和弦和進行，琶音，節奏……等。這些東西我習氣把它們總稱根本功 (內功/馬步)。這些東西會反映在日後扒譜，操練即興，創造，理解歌曲的速度，熟練度等。
操練的不行，跟譜就不簡單快，準；演奏時對音符的把握會不行精準……等。所以這部分，我覺得是有必要花心思操練的。可是怎樣有用率的操練，就看每個人的方法了!這東西沒有練多久的問題，只需還在彈琴，就要繼續操練。即便是大師級的音樂家，每天也都會練這些根本功，所以每天必定要抽暇練。
音階指型
有五個根本型 + 三種一弦三音。五個根本型又能夠衍生出一些運用：
大調音階：P1 ~ P5 (或許稱 Mi， Sol， La， Ti， Re 型)
小調音階：P1 ~ P5
大小調五聲音階：P1 ~ P5
藍調音階、和聲、旋律小調……
把大小調分隔來看是由於兩者能夠熟練其變換，關於日後操練藍調會很有幫助。
音階指型的操練還要留意的是，不論是上行仍是下行，主張要從根音開端，根音結束，一同要把音名唱出來，首要讓耳朵能夠辨識調性的概念，這也是未來扒譜的根底之一。
操練的調性能夠依照五度圈來跑，例如：
奇數月份練順時針 (五度)：
奇數周都練：C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#
偶數周練：C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb
偶數月份練逆時針 (四度)：
奇數周：C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C
偶數周：Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C
這種操練就看自己的時刻情況，自行組織恰當的日稱操練。意圖就是要練到隨意指定一個調性，要立刻 (2秒內) 找到是恰當的把為方位，超越兩秒都算不合格。
模進
簡單說就是以音階為根底，作一些排列組合的操練。常見的有：四個一組 (16beat)，三個一組 (三連音)，三度音 (8beat或16 beat)，五聲音階，一弦三音 (六連音)……等。以下的數字是音階。
四個一組 (16 beat)：
上行：1234，2345，3456，4567，5671，……
下行：1765，7654，6543，5432，4321，……
三個一組 (三連音)：
上行：123，234，345，456，567，671 ……
下行：176，765，654，543，432，321 ……
三度音模進 (8 beat or 16 beat)：
上行：13，24，35，46，57，61，72，1 ……
下行：16，75，64，53，42，31，27，1 ……
五聲音階模進：
上行： 6123 1235 2356 3561 ……
下行：1653 6532 5321 3216 ……
模進的種類許多種，特別是喜愛玩 Riff，喜愛玩即興樂手 (不僅僅吉他手)，相似的東西給一個和弦的規模，他能夠以此為根底，想出數十種改動。所以上述前三種，是我個人認為最最最最最最根本的。想專注把 Solo，Riff 彈好，想 Jam 的內容有改動，這三種必定要花時刻步步為營的練。切忌一味求快!!!
相同的，這部分也能夠想一些歸於自己的排列組合來添加操練的趣味。可是不同於爬格子，這部分會讓你覺得彈出來的東西會具有「音樂性」，「可聽性」。所以創造，能夠從這兒動身。隨意舉一個比如，以某一個音為根底來彈音階，像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |，這其間的規則應該不難發現，還有許多相似的主意，發揮想像力，讓操練更有趣吧 ！
順階和弦與和弦進行
針對不同調性的順階和弦，能夠組織時刻做操練。常見的根本和弦指型五種：CGDAE，利用這五種根本指型，配上和弦指型簡化+調性+和弦進行，這樣就有許多組合了。換句話說，每一個和弦，至少都要能夠有五種以上的按法。組合闡明如下：
CGDAE：五種吉他和弦指型，每一個都有根本形和改動型：
敞開指型：一切和弦種類，最根本的和弦指型。
根本移動和弦：大三 (X)，小三 (Xm)，大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，屬七 (X7)，減七 (Xdim7)， Xm7-5 ……
運用和弦： Xsus4，Xadd9，X6，X69，Slash Chord。
進階與延伸運用：Extended Chord ……
協作調性：操練方法能夠參閱操練音階的方法，調性以五度圈方法跑，和弦進行也是。
協作和弦進行：像是卡農進行，6415，251，1625，1564 ……
CGDAE 的簡化吉他指型：簡化五種指型，所構成的另一種和弦按法，操練概念第一個根本型改動。
這部份假如以七和弦做根本的話，改動會很大，也能夠參加許多構思。例如：Emaj7sus2 簡化 (省掉五六弦) 後會變成 B; Fmaj7 簡化五六弦會得到Am ……或許行成別的一種簡化方法： Shell Chord。
或許改動簡化的方法，例如 E 型的A 和弦，保存第六弦 (用拇指按)，省掉四五弦，這樣就會找到許多盧廣仲常用的那種按法。他那些按法僅僅以七和弦做根底罷了，所以以七和弦為根底的移動和弦，套用這個簡化概念，那麼盧廣仲的和弦按法就不難懂了。
有愛好玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友，能夠多花時刻研究這種用法。會發現許多好玩的東西。
和弦指型抽象化：這是在操練藍調時我想出來的方法。首要就是從已知的吉他和弦指型中，做運用改動。 例如 E 型和弦，可是只彈其間兩根弦，或許只彈Guide Tone等。可是根本概念仍是在CGDAE指型。
這些東西許多，可是卻是配樂時很最常用的根本觀念。供給一個我常用的操練方法：指定調性，指定吉他把位規模，給予歌曲的和弦進行。例如：
彈 Eb 大調，把位規模在 4 ~ 9 格，彈出卡農進行的配樂，右手指法不限制。
彈 G大調，把位規模在 1 ~ 5 格，彈 2514736 進行
當然，這比如都是不能夠用變調夾的。這都是一些自我操練的方法。
琶音
以操練和弦音階為主，根本的範疇包括了，右手指法，三和弦琶音，七和弦琶音……等。
右手指法：T1213121，T123~21，T12TT12T ……諸如此類的操練，僅僅換成替換/經濟/混合撥弦
把位交換操練：簡單說，相同的 C 操練五個把位，還有其轉位的彈法，例如：C (P1，P2)-> C/E (P3，P4)，C/G (P5)
琶音操練：這兒指的就是要把每一個和弦內音都彈到的琶音，首要包括三和弦和七和弦。每一個和弦的琶音也會有五個根本型，以七和弦來講，就有大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，屬七 (X7)，減七 (Xdim7)，半減七 (Xm7-5)，所以共有5x5=25個形要練。
這部分除了根本的和弦，還要調配一些和弦進行來練，例如卡農進行， 6415，251，1625 ……然後再調配不同的調性操練，算是為即興作預備。這部分要花許多時刻操練，可是很值得花心思練的。
上述的三個部份：音階指型、模進、琶音都能夠相互調配操練，當然要這樣作之前，先把馬步打穩，至少上述三個部份都要練過，最終才是混合的操練。
節奏操練
最終一個是節奏操練，側重在於操練節奏感的協調性。節奏的操練意思不是一向要挑戰速度多快，而是操練知道現在在哪裡，然後能夠把音符放在想詮釋的當地。這部分能夠調配琶音操練一同操練，也是為即興作預備。
根本節奏點的排列組合：
根本的有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符
連音：三連音，六連音，和一些特別的連音改動，像五連音，七連音，九連音……
然後就是延音，附點，休止符，切分，Swing/Shuffle等改動。
這些都是節奏操練的要點，難度 3 > 2 > 1。
吉他手許多時分很被詬病的就是拍子不穩，節奏不會算，並且常常舍本求末的練了一堆花俏的技巧 (掃弦，點弦，速彈，搖杆，作用器……等)，卻連根本的拍子都不穩，歌曲階段都搞不清楚。特別是跟他人協作的時分，像是組隊的時分，不論是一般的樂隊，仍是跟一些其他樂器組合，很簡單一曝十寒，根本上就是這些根本功沒練好，必定要正視正確性與速度這個問題，牢記牢記。
吉他根本演奏技巧
還有另一部分歸于吉他專屬的技巧根本功- 根本演奏技巧，這些東西我沒有把它們列出來，由於他們一般要調配專屬的樂句，和弦進行來操練，最好文圖並茂比較好闡明，本文僅僅'目錄'，所以就大約提一下好。常見的大致上如下：
根本的配樂方法
包括各種根本的右手指法，Picking，Power Chord，Riff，Fill 等。許多吉他手常常花許多時刻一堆花俏的技巧，卻連根本的power chord都彈的不潔淨，該悶該放，該強該弱，該快該慢，都是根本的東西。
各調的順階和弦運用
也相同是根本功的規模。隨時要有轉調能夠配樂的根本能力，以及反應速度。特別是一些常用的和弦進行，或許常用的調性。舉例說，翻開電視的歌唱節目，不論他正在唱什麼歌，有沒聽過，能否在很短的時刻之內 (最好是一句歌詞的時刻) 找到調性，然後直接接上配樂，或許即興 Solo。
特別是樂隊裡的吉他手，一首歌裡大部分的時刻 (4/5) 都在擔任配樂，Solo實際上的時刻可能很少 (1/5)。即便 Solo 彈的 100% 完美，可是配樂卻彈的二二六六 (零零落落)，以競賽的角度來看，這個吉他手根本上是出局的。
電吉他根本演奏技巧
五字訣擊，勾，推，滑，顫。這五個技巧不論是彈那一種 Style，根本上都是必備的。操練時一般調配lick，riff操練。
至於其他點，搖，掃，舔，咬等花式技巧，算是比較炫技，構思 (張狂/花式/構思/舞臺作用) 技巧，就不算在根本功裡了。
花式技巧的意思是說吉他手不會這種技巧，相同能夠把音樂詮釋的很好。可是根本演奏技巧卻是把音樂詮釋好的必備條件。假如是競賽的話，評審可能不會介意你的點弦有多豔麗 (可是會介意運用的構思以及機遇)，可是只需推弦音禁絕，或許顫音安穩度不行，根本上，在 "吉他演奏技巧" 的規模裡，就算出局了。
木吉他根本技巧
三指法，打板，切音，跑馬，各式根本節奏……等。調配和弦進行操練。相同的，這幾年很盛行的拍，打，點，咬，滾……也是張狂/花式的技巧，不算根本功。
所以草草整理了一些我自己的學習心得主意，這些東西怎樣有用的吸收，怎樣有用的操練，我想這聯繫到每個人關於面臨業務的處裡情緒，紀律，哲學，習氣，思想，時刻管理，自我約束……等，都有聯繫。說白一點，寫出這些東西不是要點，怎樣有用率，有紀律的執行操練，才是要點。