快快評丨「素昆」為何能火爆小劇場

現代快報評論員 戴之深

12月26日、27日，南京大華大戲院·群劇場接連上演南京市文旅消費政府補貼劇目、先鋒崑曲《319·回首紫禁城》《夜奔》。這座小劇場內，座無虛席，觀眾近距離領略了素昆的風採。事實說明，群眾需要接地氣的小劇場演出，群眾需要果敢創新的戲曲表演。

素昆，極素極簡。崑曲演員無妝扮無粉黛，現場也無裝臺。幾道追光，幾句唱腔，演員深厚的藝術功底展現得淋漓盡致。這是一種從最傳統抵達最先鋒，從最先鋒又回歸最傳統的戲曲表演形式。2017年，柯軍曾在倫敦上演傳統版和先鋒版《夜奔》，強烈對比間彰顯了600年崑曲破圈的勇氣與智慧。而在大華大戲院·群劇場，舞臺上演員充滿張力的表演、壓抑內斂的肢體動作，與舞臺下觀眾的屏息而觀、如痴如醉，形成了一種至純至真氛圍。

守正創新，無疑是素昆的最大價值。唱念做打，咿咿呀呀，然而聽也聽不太懂，看也看不真切，仿佛和舞臺上的人隔著千山萬水。這是傳統戲曲表演給不少人帶來的最直觀感受。時間長了，年輕人就會遠離。要想留住年輕人，就得有新東西呈現；傳承不是機械照搬。要想傳承好文化瑰寶，就必須創新，從創新中發現傳統文化別具一格的藝術魅力、回歸路徑。仍以素昆《夜奔》為例，一桌二椅，一根紅色大帶，就是舞臺上的全部道具。打破程式，全劇無一「臺詞」；打破界限，時而西裝時而長袍，時而靜默時而暴走。全劇一反傳統崑曲冗長的唱念、緩慢的節奏，以字幕、配樂、表情，帶給人全新的感受。時空凝固中，外在情緒爆發、內在心路隱現……

這一刻，觀眾和演員、作品和氛圍，實現了別開生面的融合。一幕結束，觀眾輕聲鼓掌，掌聲似乎被臺上的追光給融化了。這樣的情境，幾時有過？何曾厭倦？

說到底，創新必得走心——以人民為中心進行創作，呼應人民的審美需求，走入人民的藝術心田。一幕素昆，至真至誠，不浮不躁，以戲曲藝術的真正內涵打動了人心，傳播了中國美學，留住了每個中國人心中最閃亮的藝術形象。無疑，《319·回首紫禁城》《夜奔》的成功演出，給廣大藝術創作者帶去了有益啟示。這是一次裡程碑式的戲曲表演。