藝博會是一個讓人思考藝術商業性的絕佳場合，在這裡，所有的藝術作品都顯得高端大氣，大部分沒有明碼標價，但它們確都是待價而沽。
第五屆巴塞爾藝術展香港展會於3月23日至25日面向公眾開放。而在此前的預展上，全球藝術界人士便已匯聚一堂。中國當代藝術的大藏家烏利·希克走走停停，不時和熟人聊天；銀川雙年展策展人博斯雙手插袋，走了沒幾步也被逮個正著；策展人小漢斯滿臉笑意；藝術家張曉剛和汪建偉熱烈地攀談；吐槽帝梁克剛則不斷拿起手機拍照，也許在醞釀新的一波吐槽……這不僅是一個展會，更是一個名利場和社交場，到處流動著英語、法語、德語、日語、韓語、粵語、普通話，甚至還有上海話。
3月21日的新聞發布會上，多位記者提出，中國大陸經濟面臨調整，加之對於資金外流問題的管控，是否會影響巴塞爾的成交。巴塞爾亞洲總監黃雅君（Adeline Ooi）並未直接回答問題，她稱展會剛剛開場，得出結論一切為時尚早。此外，除了大陸藏家以外，來自亞洲乃至全球的藏家，對於香港展會同樣重要。
佩斯畫廊帶來的羅伯特·勞森伯格的作品。無論經濟冷暖，展會現場的畫廊均是有備而來。明星畫廊一如既往地攜旗下明星藝術家悉數登場。佩斯畫廊帶來了羅伯特·勞森伯格的兩件作品，售價均為200萬美元上下；在白立方的展位，盧西安·佛洛依德的一幅油畫開價275萬英鎊，喬治·巴薩利茲的作品售價50多萬歐元；在卓納畫廊的展區，我們看到了正在東京國立新美術館舉辦回顧展的草間彌生作品，乘著這股熱潮，一件2016年的黑綠圓點畫以45萬美元成交。高古軒、白立方、佩斯等畫廊近年活躍於亞洲藝術市場，頻繁參與亞洲各大藝博會，並在亞洲的城市建立了分支機構。
倫敦的Wilkinson畫廊帶來的新加坡藝術家張奕滿的《傅科擺，無愛繁殖，模式識別，當我們談論愛情時我們在談論什麼》另一些畫廊並不像前述畫廊那般活躍於亞洲藝術市場，巴塞爾藝術展香港展會是他們涉足亞洲市場的唯一落腳點，但他們已在這個平臺上耕耘了多年。來自倫敦的Wilkinson畫廊此番帶來了全球不同地區藝術家的作品，其中包括新加坡藝術家張奕滿的《傅科擺，無愛繁殖，模式識別，當我們談論愛情時我們在談論什麼》，這件作品實際上是由四本書和四個杯子組成的。畫廊主Amanda Wilkinson向澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者介紹說，她帶來一些亞太市場比較熟悉的藝術家作品，對於銷量她感到並不擔心，因為於當前經濟形勢相比，更重要的是維持和老藏家的聯繫。Pippy Houldsworth畫廊也已經是連續第三年參與香港展會，但它始終維持著新晉畫廊的姿態，每年會介紹一位新藝術家的作品。今年畫廊帶來的是巴西女藝術家Ana Prata的作品，這些小型的肖像畫尺寸統一，別具一格，頗受年輕藏家關注。在畫廊主Pippy Houldsworth看來：相比西方藏家，亞洲藏家做起決定來比較謹慎，他們會反覆回到展位，多重比較之後再開口詢問作品的情況。來自上海的天線空間和德國畫廊Kraupa-Tuskany Zeidler聯合辦展，對於這兩個香港展會的新兵來說，這樣也許更有利於業務切磋。天線空間的工作人員介紹說，展會銷售情況不錯，也收穫了一些新的藏家。
Pippy Houldsworth畫廊帶來的巴西女藝術家Ana Prata的小型肖像畫作品本次巴塞爾藝術展香港展會總共有來自34個國家的242間畫廊參與其中，其中半數畫廊來自亞太地區，29間畫廊是首度參展。為了避免單調的高檔賣場印象，展會也做出了很多結構性的設計。每個參展畫廊也可以參與「策展角落」（Kabinett），在展區內開闢一塊獨立區域，呈現精心策展的項目。在這個板塊，來自韓國的Kukje Gallery／Tina Kim Gallery向觀眾介紹韓國先鋒藝術先驅權寧禹的作品，耿畫廊帶來藝術家常玉的一系列紙上作品，Rossi & Rossi畫廊則呈現了伊朗藝術家和電影導演Abbas Kiarostami的攝影作品「白雪系列」。
Rossi & Rossi畫廊呈現的伊朗藝術家和電影導演Abbas Kiarostami的攝影作品「白雪系列」被安置在倉庫的安東尼·葛姆雷作品肖恩·凱利畫廊帶來的這件博伊斯的衣服，是100版中的第10版。芭芭拉·克魯格針對名利場的標語英國概念藝術家瑞安·甘德的作品義大利貧窮藝術家雅尼斯·庫奈裡斯的作品朱利安·奧培的三件肖像作品儘管策展項目在展區內劃分出獨立空間，讓觀眾體會到欣賞藝術的片刻寧靜，但在藝博會上，所有的藝術都是待價而沽的。這裡有鐫刻進藝術史的大師，畢卡索、杜尚、莫蘭迪、康定斯基、博伊斯、伊夫·克萊因……也有而今享譽世界的大牌，阿布拉莫維奇、李希特、安東尼·葛姆雷、安塞姆·基弗、崔西·艾敏，芭芭拉·克魯格充滿社會諷刺意味的宣言布滿牆面，剛剛去世的義大利貧窮藝術家雅尼斯·庫奈裡斯的作品也位列其中……畢竟，任何一位成功的藝術家，必然和畫廊有深入、持久而順利的合作關係。即便是近幾年在中國大陸或是亞洲開過畫展的藝術家，畫廊也會敏銳地將其帶來展會。英國概念藝術家瑞安·甘德的藝術展剛剛在上海Cc基金會開幕，他的作品已經登陸了香港展會，一件雕塑，一件架上，開價分別為9萬英鎊和6萬英鎊。朱利安·奧培有三件肖像作品展出，單件開價5萬英鎊，而藝術家本人正在上海籌備即將於3月28日在復星藝術中心舉辦的個展。泰勒畫廊去年在上海西岸藝博會期間帶來了亞歷克斯·卡茨在中國的首展，本次卡茨的作品《Mie》（2009）開價35萬美元。英國藝術家麥可·克雷格-馬丁曾在2015年在中國舉辦巡展，本次展會上也有他的作品呈現。
安迪·沃霍爾的絲網版畫《美元》法國的Thaddaeus Ropac畫廊同樣帶來了不少大師作品，其中包括安迪·沃霍爾的絲網版畫《美元》（1981），這張小小的圖形被掛在空白的牆面上，也昭示著大部分藝術作品的最終命運。
展會開始不多時，牆面上的標籤逐漸開始有紅點出現。藝博會的成交率並不是一個公開的數據，有些畫廊在預展首日便表示已經售出了七八成。事實上，畫廊和藏家的交流早在展會開始前便已展開，一些畫作也許早早有藏家訂下，畫廊只是帶來展會供其確認。藝博會是藝術市場的晴雨表，也是畫廊維持工作的必要手段。
上海的A+ Contemporary在「藝術探新」展區呈現胡為一的作品。而今，很多藝博會都開始推出各類形式的主題策展。「藝聚空間」（Encounters）項目由展會策展人統一負責，在整個展區內穿插設置大型的作品，這些作品像是展會的公共藝術，符合藝博會高端大氣的整體格調。除了「藝廊薈萃」（Galleries）以外，一些小型的展位也被組織起來，「藝術探新」（Discoveries）的參展畫廊均以個展或雙個展形式呈現作品，「亞洲視野」（Insights）則以亞洲當代藝術為主旨。相對而言，這些新的畫廊倒是為光鮮亮麗的高端賣場注入了些許不一樣的氣質。一些展位甚至顯得有些混亂，卻別有一番鮮活的意味。
在兩日的預展之後，香港展會將開放給普通觀眾，屆時，展會也將從名利場與社交場，搖身一變，成為一場藝術的嘉年華。
誠品畫廊帶來的蔡國強的火藥瓷畫《黑牡丹》「光映現場」呈現一系列精彩的電影及錄像作品，包括講述收藏家姚謙的電影《一個人的收藏》，記述藝術家蔡國強創作的《天梯：蔡國強的藝術》，以及剛剛去世的藝術家陳邵雄的一系列相關影像。巴塞爾藝術展與谷歌合作推出了VR體驗項目，楊泳梁、孫遜、曹斐等藝術家都參與了創作。展會期間也將會舉辦一系列對話和沙龍漫談。而在展會之外，香港藝術家伍韶勁的《二十五分鐘後》把兩輛具有香港標誌性的電車轉變為流動相機暗室，邀請乘客以全新方式體驗香港。20日至28日，電車將於銅鑼灣、西港城和上環來回行駛。巴塞爾藝術展香港展會期間，大大小小的展覽也將在全城各處展開。
第五屆巴塞爾藝術展香港展會現場【巴塞爾藝術展香港展會期間香港亮點活動】(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)