1985年，《殭屍先生》橫空出世，將香港電影中的「靈幻功夫片」推向頂峰，無論票房還是口碑都讓後來者難以企及;1992年，原班人馬再造《新殭屍先生》，雖整體水平不及前作，但勝在故事性和喜劇效果亦有看點；2018年，正統續作《新殭屍先生2》以「網絡大電影」的形式捲土重來，結果又如何呢？
對於相當一部分影迷來說，此類電影能夠名噪一時，所仰仗的是劉觀偉幕後的的導演能力，林正英、錢小豪與許冠英臺前的表演功力。可惜的是，由於林正英與許冠英的先後離世，再加上此種類型片在市場上比重早已江河日下，所以，僅有劉觀偉執導、錢小豪主演的《新殭屍先生2》在先天條件上已經有很大的缺失。而看完整整部電影之後，愈發會讓人覺得，作品更是缺乏了往日經典的靈魂，讓人唏噓不已。
《新殭屍先生2》雖說是一部續集，但在劇情上仍然打的是「懷舊牌」。如果觀眾留心的話，影片中能夠見到不少以往經典的情節。對於這一點，大家也不必苛責，畢竟自《殭屍先生》之後，這一類型的電影都會有相對固定的模式。
問題的關鍵在於，以前的作品即便模式相似但也有新穎的地方，而這部電影卻堪稱最簡單的「複製」與「拼湊」，效果上遠遠不及。例如影片開頭的情節，同樣是「驅鬼」，《殭屍先生》無論是氛圍營造還是布景都極具匠心，而此片所呈現出的效果卻過於生硬；又如《殭屍先生》中任老爺「屍變」的段落絕對稱得上百看不厭，而在此片中亦有出現，讓人不解的是演員眼皮明顯跳動的細節，導演非但不予糾正，竟給出了特寫，著實讓人想不通。而諸如此類的情節在本片中並不在少數，這裡就不一一贅述了，只怕列舉越多，傷心越多。
對於上面一點，並不足以致命，真正讓人想哭的是往日的「功夫」已然喪失的無影無蹤。
眾所周知，林正英、錢小豪是武行出身，多年的磨練以《殭屍先生》為契機，不但設計了精彩的動作場面，也為觀眾奉獻了堪稱華麗的對打，再配合「殭屍」這個新穎的題材，才能從眾多「動作片」中突出重圍。此後，同類型的作品雖然在質量上參差不齊，但未曾放棄對於「功夫」的追求。原以為錢小豪身披道袍變身師傅之後依然能沿襲精髓，但未曾想到的是他的動作戲少的可憐，而更多的時間是是自顧自的擺弄所謂的「法器」。
既然師傅並不能帶來驚喜，徒弟的表現又如何呢？我們仍記得原版中錢小豪所飾演的「秋生」堪稱堪稱武力擔綱，但在《新殭屍先生2》中，新「秋生」遠沒有原版的靈巧與精神，偶有幾處簡單的對打之外，再無發揮。在這裡並不會懷疑演員本身所具有的功夫功底，但影片整體的敷衍實在讓人無法接受。
除此之外，電影妄圖增強新版「文才」的智商，以便為作品帶來新意，但演員的表現實在不敢恭維。未曾想到的是，這位演員竟是早年走紅的童心「叮噹」。說句實在話，論表演經驗，他的確不算少，也可以說整部電影中數一數二的，但處處想要抖機靈，卻處處表現的不自然，整體並不搭界。
縱然知道「網絡大電影」的特效不甚令人滿意，但仍舊懷有一絲希望。畢竟，過去這麼多年，電影中的一些細節如果能夠用特效進行代替的話，或許能夠彌補當年心有餘而力不足的遺憾。但這部電影「紙片化」的效果實在無法讓人接受。而看完這一切之後，才會知道當年的「土特技」是多麼的深入人心。
以上的種種，讓人不免有些懷疑，即便林正英與許冠英復生，面對如此敷衍的電影又是否能將電影挽救回來？想必多數人也不願意回答。
經典之所以成為經典，是無論過多長時間，都會有人將它放在心底銘記，而《新殭屍先生2》的出現則使得經典蒙上了一層陰影，即便它擁有正統的血脈。有鑑於此，倒不如推倒重來，換新鮮血液演繹一個全新的故事，不要砸了那高處的招牌。
一影一事，影人影事
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