印象派繪畫比寫實繪畫光感強很多，莫奈色彩裡的科學，神奇又簡單

印象派繪畫為什麼比寫實的色彩明亮，莫奈說這裡有科學，值得一看。

很多喜愛油畫的朋友都見過印象派油畫和寫實油畫的原作，大家發現，除去畫面主題的表現不同，單從色彩的明快方面，印象派繪畫也比古典寫實的油畫顏色上要明快很多，這裡面有所用顏色的原因，但不是這麼簡單，還有一些我們容易忽視的方面，造成了大師莫奈的色彩不僅比古典寫實的顏色要鮮亮，而且也比現代的寫實油畫顏色更鮮亮。這個問題要解決，才能解決好大家的色彩問題，筆者研究發現，這問題就出在怎麼畫的手法上，希望大家認真分析，看是否能尋找出一些蛛絲馬跡。

古典寫實油畫作品

想提高色彩水平，必須要充分分析大師作品，很多人喜歡印象派繪畫，卻是按照寫實繪畫的手法調色，因此，畫面顏色昏暗晦澀，則不足為怪。只有找出顏色背後的科學性，才能做出本質上的改變。以大師莫奈為代表的印象派畫家在色彩的問題上確實造詣深厚，值得借鑑。

1並置的原色，形成的間色比調出來的亮一個層次

我們都知道，印象派大師莫奈在調色的時候，並不是把兩種顏色混合在一起，出現第三種顏色，這麼簡單。他往往並不把這準備兩種顏色，真的混合在一起，而是通過類似點彩這種方式，只是把它們並列的點在畫布上而已，讓觀眾在欣賞作品的時候，與畫面保持一定的距離，由於在這段空間中，利用色彩錯覺，從而產生第三種顏色，與調出來的顏色，同樣好看，但當我們近距離地看著畫面的時候，發現，這兩種顏色其實沒有混在一起，只是距離很近的緊靠在一起。

那麼，莫奈為什麼要這樣做呢，他的目的是什麼，有什麼好處，這就要從光學特性談起了，大家都知道光的三原色是紅、綠、藍，這三種顏色的光如果混合後，形成的光就是白顏色，因為，光的三原色調和，是增加明度的，每兩種顏色的光調和在一起，形成第三種顏色的光，而這個光要比剛才的任何一種顏色的光都要亮一倍。因此，光的調色是逐漸增加亮度的。

顏料的三原色，原理正好相反，它們的調和是減亮度的。顏料的三原色是紅、黃、藍，當這三種顏料混合在一起的時候，它的顏色就是黑色，這裡要注意，它與光的的三原色，正好相反，光的三原色組合是白，顏料的三原色組合是黑，這個大家要明白。顏料的三原色，紅、黃、藍任意兩種顏料調和，得出的第三種顏色的亮度都要比單獨的原色要暗一個層次，這就是顏料的特性。

莫奈正是基於這個原因，他想保持畫面顏料的明亮感覺，因此，在調色是的時候，耍了一個花樣，他沒有把原色真的調和在一起，而是採用並置的方法，利用空間來產生第三種顏色，這樣，既有了第三種顏色，而顏色的亮度，並沒有改變，所以的他畫的色彩，就會比其它畫家的明亮很多。

我們看上面畫中的草垛，旁邊的天空非常明亮，有很強的光感，莫奈正是利用了，顏料的這個原理，而沒有將它們直接調和在一起，而是採用點彩的方式，利用了空間調色，從而保證了顏色的明亮度，才有了陽光的效果，如果真的把它們調在一起，就要暗下去很多，因此，必然不再像光了，如果在顏料裡多加白，那麼雖然看似能亮一些，但是，色彩就會沒有這麼鮮豔了。

正因如此，古典寫實的顏色都是調出來的，所以它們的顏色勢必都要暗一個層次，所以就出現大家看到的情景，如果與印象派作品放在一起，就更明顯了。

2亮部有原色的時候，陰影中有原色的補色，即使不用黑色，也可以很暗

莫奈的畫中，從不用黑顏色，那他是怎麼畫黑暗的地方，這個是很多朋友一直好奇的地方。根據顏料的特性，物體亮面的顏色中，大師莫奈會採用一些帶有原色的顏色，這樣可以增加明度，因此在暗影中則會採用這些原色的互補色，這樣會形成一種對比關係，原本莫奈畫中經常採用冷暖對比來代替明暗，表達黑白的素描關係，現在加上互補對比的這一層關係，效果更加明顯。

這樣一來，又出現一個巧合，就是，印象派繪畫是光源部分，通常會用，紅和黃組成的暖顏色，這裡就有兩種原色，而陰影中，則會出現明顯的互補色，即綠和藍，在冷暖關係中，綠和藍，本身就比紅和黃要冷，因此符合冷暖表達明暗的原則，而綠和藍本身的明度就比黃和紅要暗很多，因此，則非常巧合地表達了明暗關係，因此，莫奈幾乎不用黑，因為他用不到黑，就可以表達這種明暗關係，畫面中既然不用黑，那麼整個畫面自然就會偏於明亮，而且色彩還更加豐富，如果用了黑顏色，不但色彩度減弱，而且畫面也會暗很多，這就是莫奈的畫鮮亮的原因。

上面這幅作品的局部，莫奈畫天空的晚霞由於光線的照射而非常明亮，莫奈用的偏黃的暖色，而低空的幾朵烏雲，莫奈用的是暖黃的補色，藍紫色來表示，但是給大家的視覺效果卻是很暗的，很多人不相信這是紫色，因為它太像黑色了，但它的確是紫色，這就是色彩的神奇，也是科學的神奇。

我們知道，在很多寫實畫家中，不獨指古典寫實繪畫，即便是現代的寫實繪畫，大家在畫面中是很廣泛地使用黑顏色的，因此，畫面整個就會昏暗很多，色彩度也會弱很多，這些都是與顏料的科學特性有關係，只有深入地研究以後，才能想出辦法來提高色彩度。

3莫奈的顏色塗在畫布上即可，從不重複塗抹

偏重於寫實的繪畫，與莫奈的印象派繪畫在用筆上有一個很大的不同，那就是莫奈的畫筆只是把顏色弄到畫布上，就完成了，他的畫筆更像是一個鏟子，只是運輸顏料的工具，這也是後來為什麼有油畫刀的原因，顏料一旦到畫布上，就不再做修補。

而偏於寫實的繪畫，他們的畫筆則真的是畫筆，他們通常為了畫面平滑的過度，而注重對畫筆筆觸進行修飾，甚至是抹去筆觸的痕跡，這樣一來，畫面中的顏色，又進行了一個混合的過程，因此，顏色就更灰暗了，這個建議大家一定要注意，尤其是一直畫不好色彩的人，要檢查一下自己在作畫過程中是不是有經常塗抹的過程，如非必要，建議改掉這個習慣，它無形中會影響畫面的色彩鮮豔度。

還有一個情況就是，所謂寫實繪畫的這些人，為了使降低色彩的純度，會經常在調色過程中加入一種赭石顏色，這個是非常不好的，因為你的顏色本來就是充分調和了，比原色已經暗了，如果再加入一種顏色，三次調和，那麼這個顏料基本上就非常昏暗了，筆者個人認為，除非必須，否則不要在畫中添加赭石，這種沒有冷暖傾向的顏料，實在是影響效果。

綜上所述，嚴格意義上來說，印象派繪畫其實也是寫實繪畫，本文中的「寫實」是狹義的寫實，僅指筆觸細膩，追求素描關係的這種繪畫，希望廣大朋友不要有歧義。

上面這三個顏料和光學的科學規律因素，決定了印象派繪畫的色彩，要比寫實繪畫的色彩鮮豔明快很多，許多在色彩方面想要提高的朋友，在繪畫過程中，建議參考一下大師莫奈的手法，你的色彩必然會有明顯的變化。歡迎大家提出自己的見解。