古典舞蹈作為中國的一種舞蹈藝術，是一種典型的以傳統民族舞蹈為基礎的古典風格舞蹈，它是由歷代的專業工作者經過提煉、整理、加工、創作，經過長期藝術實踐的檢驗。但是古典舞蹈和民族舞蹈是有區別的。
技巧要求不同
對於演員來說，古典舞需要更高的技巧和更高的柔韌性。(民族舞蹈由於舞蹈的類型不同，要求不同，有的需要對器械有較強的控制(如蒙古族舞蹈的頂碗)，有的需要更好地掌握身體姿勢(如傣族舞蹈「三彎」)。
模式化程度不同
古典舞有一個很短的成型時間，雖然有一個完整的系統，但是隨著新思想的不斷湧現，它是非常多變的。民族舞蹈源遠流長，各民族的舞蹈規模都很大，但模式卻非常高。
觀看時的視覺感受不同
舞臺上的古典舞者，俯視著就像一支筆刷，「筆法」在時間緩慢時，偶爾會彈一個彎，而面對時就像一根杆上的音符，當落下來時，千變萬化。雖然民族舞蹈更多的時間是在創造一個宏大的場景，就像在舞臺上展開一幅活動的畫面，每個演員都是畫面上不可或缺的，最閃亮的元素。
舞蹈演員表現的感情基調不同
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細膩。一個眼神、一個微笑都要相當地到位。
民族舞的整體感情基調是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，不帶憂鬱。
承載的歷史和文化底蘊不同
總的說來古典舞表現了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現了中國歷史和文化的廣度。
古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風貌。即使作品中出現的是一些虛構的事件和一些虛構的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產物，它表現的是中國歷史、文化發展總的特點
民族舞源於工作和生活，它所展現的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也並不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精神以及人們對恬靜生活的嚮往等內在涵義。全面認識民族舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民族舞將各個民族的特點充分地表現出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
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