（作者：千嶺之松）
「藝術來源於生活，卻又高於生活」，是俄國唯物主義哲學家、文學評論家、作家，革命民主主義者車爾尼雪夫斯基在《藝術對現實的審美關係》一書中提出的藝術創作的觀點。
俄國文學評論家、作家尼古拉·加夫裡諾維奇·車爾尼雪夫斯基
我認為，雖然在現實中越來越多的人在藝術作品創作中更講究個人的主觀感受，在作品中著力渲染個人的主觀意念，湧現了野獸主義、立體主義、未來主義、超現實主義、抽象主義等不同藝術流派，但是，「藝術來源於生活，卻又高於生活」的理念永遠不會過時。
第一，創作藝術作品需要豐富的想像力和創作靈感，但任何藝術的基礎都來源於生活。即使是非常豐富的主觀想像，也來源於對生活的體驗和感悟。離開生活的藝術無異於空中樓閣，無異於痴人說夢。而且，對生活的洞察力越強，對生活的體會越深刻，創作的藝術作品越成功。
以詩歌和小說創作為例：
唐代浪漫主義詩人李白的想像力達到了出神入化的程度，但如果他缺乏對大自然細緻入微的觀察以及深刻的人生感悟，是創作不出《蜀道難》《將進酒》《夢遊天姥吟留別》《行路難》這些千古名篇的。
唐代的現實主義詩人杜甫如果沒有豐富的生活體驗，同樣也寫不出《茅屋為秋風所破歌》《石壕吏》《新安吏》《潼關吏》《新婚別》《垂老別》《無家別》）這些具有現實主義思想光輝的詩歌。
中國當代作家路遙嘔心瀝血，創作了轟動中國文壇的長篇小說《平凡的世界》，成為幾乎家喻戶曉的文學精品。但是，如果路遙沒有一顆憂國憂民的心，沒有對時代脈絡的把握，沒有對平凡生活中的普通人的命運的深入體察和深刻思考，沒有豐富的生活積累，就創作不出《平凡的世界》這部經典之作。
法國現代小說之父巴爾扎克，創作了91部小說，合稱《人間喜劇》，塑造了2742個各個階層不同處境的人物形象，其中高老頭、葛朗臺、高布賽克、拉斯蒂涅這些巴爾扎克筆下的人物形象，也在中國現代和當代文學青年的腦海裡留下了深刻影響。巴爾扎克在文學創作上的生活基礎，來自於他對時代大事件的高度關注和深入了解，來自於他先後經營出版業，開辦印刷廠、鑄字廠的的失敗經歷，來自於他對那個時代不同階層的人們的生活的細緻觀察和苦苦思索，來自於他一生嘗夠了窮愁潦倒生活的痛苦。當然，如果巴爾扎克在商業上取得成功，也就不會有《高老頭》《歐也妮·葛朗臺》《朱安黨人》《驢皮記》等閃耀於世界文壇星空的璀璨精品存在了。
法國小說家奧諾雷·德·巴爾扎克
英國現實主義作家狄更斯，創作了《大衛·科波菲爾》《匹克威克外傳》《霧都孤兒》《老古玩店》《艱難時世》《雙城記》《遠大前程》等著名小說，在英國批判現實主義文學上佔有舉足輕重的地位。狄更斯家境貧困，做過童工，當過學徒，法庭記錄員、報館採訪員等。他的小說素材完全來源於他自己的底層生活，以及對底層小人物生活和命運的思考和感悟。如果狄更斯沒有這些現實生活的艱難和體驗，也就不會產生狄更斯的批判現實主義小說。
英國作家查爾斯·約翰·赫法姆·狄更斯
以繪畫藝術為例：
畫家創作作品，其創作素材無一不來源於生活，每一幅畫作都是對自然的反覆觀察、領會、想像。所以，畫畫有一個必不可少的環節，就是寫生和觀察生活。
當代畫家羅中立創作的油畫作品《父親》，曾獲第二屆中國青年美展金獎，作品被收藏於中國美術館、比利時國家歷史博物館。《父親》的原型，是四川達縣的一位老農民。羅中立這幅油畫的成功，源於他對生活中典型場景中的農民的深刻觀察和對老農民生活的關注和感情。
中國當代畫家羅中立油畫作品《父親》
天賦秉異的西方現代派繪畫主要代表畢卡索，一生創作了近37000件作品，他創作的名畫《哭泣的女人》《老吉他手》《格爾尼卡》等享譽全球。不管畢卡索的作品風格是古典主義還是立體主義，是表現主義還是超現實主義，其創作靈感和創作素材，無一不源於這位天才畫家對生活深刻的感知、探索和領悟。
現代藝術的創始人，西方現代派繪畫巴勃羅·畢卡索
以音樂作品為例：
創作音樂作品的素材和靈感，同樣來源於生活。音樂創作人有一個豐富自己音樂作品內容和風格的環節，就是採風。採風可以使音樂創作人到民間去收集不斷變化的民間音樂，使創作者不斷產生創作靈感。脫離生活的音樂創作，等同於無病呻吟。
我國著名的西部歌王王洛賓，一生創作了歌劇七部，搜集、整理、創作歌曲1000餘首，出版歌曲集六冊。他的代表作《在那遙遠的地方》《半個月亮爬上來》《達坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來》成為男女老少廣為傳唱、歷經歲月風雨經久不衰的歌壇精品。王洛賓取得的成就，是與他大半輩子生活在西部邊陲，長期植根於現實生活中，具有深刻的甚至是痛苦的生活體驗分不開的。
中國民族音樂家王洛賓
著名的波蘭愛國主義鋼琴作曲家蕭邦，一生創作了200多部作品，其中《C小調練習曲》，就是蕭邦1831年赴巴黎途中，聽聞俄軍入侵華沙的消息後，將滿腔悲憤和強烈的愛國情懷用音樂創作表現出來，由此產生了這部極負盛名的音樂作品。
19世紀波蘭作曲家、鋼琴家弗裡德裡克·弗朗索瓦·蕭邦
所以，藝術來源於生活，這是顛撲不破的真理，被所有的藝術創作所證明。
第二，藝術來源於生活，但任何藝術都不是對生活的簡單記載、
刻錄或者描述。藝術要高於生活，是指藝術作品是作者對來源於生活的素材和體驗的再創造。在藝術作品中，作者抓住生活中的一點或幾點生發開來，賦予了自己的創作思想和人生體驗。在藝術作品中，蘊含了作者自己對生活的情緒、感受和理想。
正如魯迅先生在《我怎樣做起小說來》中所說：「所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往是嘴再浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色」的手法，將眾多不同的人物的突出的特點綜合起來，然後進行創造，從而創造出全新的形象。
中國文學家、思想家、革命家魯迅
無論是文學作品，還是音樂作品，抑或是美術作品，只要是被稱為藝術作品，都是作者對生活進行主觀創作的產物。作者將自己的主觀感受、情緒、想像寄託於藝術創作中，產生一個個鮮活的藝術作品。藝術作品，代表了作者鮮明的藝術思想和藝術特徵。
即使是那些對民間作品進行改編的藝術作品，也賦予了創作者自己的藝術靈魂。
例如蕭邦的瑪祖卡舞曲，應用了民間節奏，但對原有的節奏賦予了生動的詩意的變化性，並以非常專業化的藝術標準進行了再創作。
例如王洛賓創作的《在那遠遠的地方》，並不是簡單地將藏族民歌《亞拉蘇》、哈薩克族民歌 《羊群裡躺著想念你的人》、維吾爾族歌曲《牧羊人之歌》、歐洲七聲音階調式拼湊在一起，而是將這些旋律的藝術特色進行了創造性的融合，無論是歌曲的旋律還是歌詞，都充滿了王洛賓對愛情的美好感受。
所以，對生活的簡單記錄、描述、臨摹，都不是藝術。
總之，所有藝術創作者，都不應偏離「藝術來源於生活，卻又高於生活」的理念。藝術創作者對生活的理解越深刻，想像力越豐富，付出的主觀思考越多，所創作的藝術作品生命力越強。
寫於2020年5月26日