上遊•文薈丨夜讀丨雪,宋人的留白

有人說，中國的美，在於留白。

水墨畫的留白，是虛實相生的美。書法裡的留白，是筆墨的退讓。生活中的留白，是中國人的智慧。

但，或許沒有哪一個朝代，能像宋人那樣懂得留白，追尋到了極致。

又是一年雪紛紛。

對宋人來說，雪是留白。

雪，落到宋詞裡，像一首安靜的歌。

那一年，蘇東坡25歲，被任命為陝西鳳翔籤判。

弟弟子由送他到了鄭州，分開時很是擔心他前路坎坷。東坡聽完，回了一首詩給弟弟：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。

老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。

往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。

我們這一生，飄泊無定，如飛鴻踏雪，偶爾留下一點痕跡。但過不了多久，便會被命運的大雪所覆蓋，無從尋覓，無從記起，不如順其自然，自在人心。

這是宋人對留白的最美註解。人生，不過一場大雪，聚散有時。

於是，李清照吟唱「年年雪裡，常插梅花醉」，那是深藏於心的年少記憶。周邦彥寫「暮雀喧喧聚竹，聽竹上清響風敲雪」，是冬日裡的一人飲。

雪落到宋詞裡，也落到宋人的心裡，詞裡有雪，心有留白。

雪，落到宋畫裡，像一個未做完的夢。

最著名的《雪景寒林圖》，相傳是範寬所畫，被評為「宋畫第一」。雪後，群山重重壁立，寂靜無聲。谷中隱著寺廟，山腳下幾間農舍，有人正半張著門而望。

其實，畫家並沒有畫雪，但他用了濃淡不一的墨色，渲染了山石寒林。而那不著一筆之處的留白，便是雪到處。

北宋 範寬 雪景寒林圖

今年在故宮展出的《漁村小雪圖》，卻是另一派極致的畫法。畫家王詵以白粉為雪，在山頂、樹頭等微施金粉。白中泛金，那是雪後初晴的陽光。

隨著長卷慢慢走，可見到山景如睡，漁人撒網、捕魚。雪中，有文士攜著童子，踽踽穿行，慢慢走向遠山寒林，那一片蒼茫的雪色裡。

雪，落在宋畫裡，是宋人對隱逸生活的無盡嚮往。

北宋 王詵 漁村小雪圖

雪，落到宋茶裡，像一幅淡淡的畫。

宋人喝茶，是用點茶法。他們先將茶葉磨成粉末，投入碗中。再取水流極細的「湯瓶」，如蜻蜓點水，分幾次注入，不斷地攪拌。

宋劉松年《攆茶圖》中的部分點茶工具：茶磨、茶爐、茶瓶、茶盞、盞託。

在宋人眼中，最美的茶湯當如「疏星淡月」，要有看得見的雪浪。

於是，他們拿著茶筅，周而復始，一遍遍擊打茶湯。茶湯在無數次的擊打中，泛起泡沫，茶色從翠綠，變至奶綠、奶白，最後泛起滿碗的雪花。

漫漫冬日裡，仰頭一望，窗外下著紛紛小雪。低頭，手中是一碗雪花，美如星光，慢慢飲。

雪融之後，是春天。那一碗盛開在手中的皎潔雪花，便是宋人對美好未來的期待。

以雪入茶，是宋人對美的極致追尋。

宋人對留白的愛，全在雪裡。

雪，是一場從天而降的盛大與留白。雪落人間，終究是落在人心裡。

人生幾何，皆可歸於一片大雪裡。

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