童書插畫:喚醒成年人對故鄉童年的恬靜回憶

[摘要]不少精緻的童書插畫早就超越了講故事的「本分」，上升到藝術品的高度。而除了為孩子們帶來歡樂，點亮智慧，不少童書插畫也一次次喚醒成年人對於故鄉與童年的恬靜回憶。

圖為本次來滬的芬蘭童書作家阿伊諾·哈吳卡伊寧與薩米·託伊沃寧夫婦的童書作品《怪異機器》中的一頁。

一年一度的童書「嘉年華」——中國上海國際童書展將於11月20日在上海世博展覽館拉開帷幕。有人說，童書是孩子看世界的第一扇窗戶，走向世界的第一座橋梁，而童書中的爛漫插畫便是那窗上紗，橋上花，吸引孩子們看過來，邁出去。在本次童書展中，不少被繪畫裝點的童書，以及國際知名童書插畫家的到來，無疑是重頭戲。他們中有剛獲得安徒生獎插畫獎的巴西插畫師羅傑·米羅，創造出滑稽的「怪怪村」兩兄弟形象的芬蘭「夫妻檔」阿伊諾·哈吳卡伊寧與薩米·託伊沃寧，擅長運用簡單線條為兒童勾勒自然世界的日本畫師和歌山靜子等。

不少精緻的童書插畫早就超越了講故事的「本分」，上升到藝術品的高度。而除了為孩子們帶來歡樂，點亮智慧，不少童書插畫也一次次喚醒成年人對於故鄉與童年的恬靜回憶。從400多年前，第一本在大洋彼岸出版的繪圖本兒童讀物算起，童書插畫已走過4個多世紀。今天不妨看看童書插畫的歷史，走一走這段美的歷程。

17世紀，粗糲卻生機勃勃，童書插畫不再只是「文字附庸」

童書的插畫發展與印刷技術這一媒介的發展息息相關。所以，要說童書插畫的發展，印刷技術是總也繞不去的。古登堡發明活字印刷機打開了出版的新局面，而這之前，各種精美的插畫手稿已經陸續出現，其中既有古希臘經典文學巨著，也有寫實主義插圖。但直到中世紀，才出現了公認的現代插圖書籍鼻祖，這些手稿中充滿了刻畫細膩的景觀，以及精緻的裝飾性首字母。

目前公認的歐洲最早繪圖本童書誕生於1580年的法蘭克福，該繪本名為《藝術與教育小冊子》（KunstUnd Lehrbüchlein）。在標題頁上的一段話表明了該書的「身份」：「一本美術讀物，用以教導年輕人。你能從中找到令人愉快的、愜意的繪畫。」書中的插畫都是一些充滿生活情趣的木版作品，其中一幅描繪孩童閱讀的畫面十分美妙。四個胖墩墩的小夥伴或半蹲張望，或歪坐喝湯，或相互依偎閱讀，背景是爬滿花朵的籬笆，左下方還有一隻回頭張望的小貓咪，作者用雋永的詩意將日常一幕凝固在時間中。這些插畫都出自藝術家喬斯特·阿曼（JostAmman）之手。

除了《藝術與教育的小冊子》，還有一本名為《世界圖解》（OrbisPictus）的書籍同樣在童書插畫史上產生了裡程碑式的意義。這本1658年出版的作品由一位傳教士策劃，被視為世界上第一本針對兒童的插圖百科全書。書中有150篇配圖短文，內容包括自然、人類活動、社會生活和語言文字等方面。該書作者誇美紐斯（Comenius）認為這些插圖不僅僅是吸引兒童注意的「文字附庸」，而是代表一種學習過程。他預言：「對兒童而言，圖畫將是最淺顯易懂、最有效的學習方式。」這部作品廣為流行，很多人認為正是這些有趣的插圖帶來的感性體驗，減輕了知識灌輸中的枯燥感。

17世紀到18世紀歐洲書籍採用的是雕版印刷技術，由於技術限制，童書一般都比較粗糲，表現手法也不夠豐富，但插畫卻讓書看上去生機勃勃。而英國藝術家託馬斯·布維克（Thomas Bewick）的出現，扭轉了人們對於雕版印刷粗糙的成見。布維克試圖從材料上對印刷效果進行改進，他選擇了堅硬、大密度的黃楊木。並且放棄了板材較長的一面，而是選擇在木紋組織的橫斷面上進行雕刻。這一改進之舉，被譽為「開創了書籍插圖的新紀元」，清晰的紋理，進一步打破了面積限制，使得小畫幅中可以容納更多細節。

在技術發展的同時，18世紀後期，又一位對插畫與文字內容的組合進行探索的重要人物出現了，他就是英國詩人、版畫家威廉·布萊克（William Blake）。在他既為兒童而寫，同時也為成人而做的《天真與經驗之歌》中，詩與畫在碰撞中，閃爍出耀眼的光芒。

19世紀，古典優雅的風格，填補成年人心中永遠的「鄉愁」

19世紀初，平版印刷術在法國出現，該技術為全彩書籍的興起奠定了基礎，由此童書插畫便駛進了「黃金時代」。而在這一時期，英國為世界提供了一批優秀的童書插畫作品與作者，其中沃爾特·克雷恩（Walter Crane）、凱特·格林威（KateGreenaway）以及倫道夫·凱迪克（Randolph Caldecott）成為了後人眼中的英國圖畫書「三劍客」，他們風格迥異的作品是不少人心中對童書插畫的最初記憶，以及難以超越的經典。

沃爾特·克雷恩在「三劍客」中「出道」最早。1845年克雷恩出生於利物浦。他曾師從一位著名的雕刻師，度過了一段學徒生涯，正是這段時期的磨練為克雷恩之後的插圖事業打下了基礎，同時也確立了他古典優雅的繪畫風格。沃爾特·克雷恩早年畫過很多兒童書，有的連文字也是手繪的，頗受歡迎。值得一提的是，沃爾特·克雷恩的童書插畫除了給孩童帶去歡樂外，還在美術的發展史上起到重要作用。他帶有濃鬱裝飾藝術風格的作品被許多人視為「工藝美術運動」的代名詞。而他講學期間的演講稿還被付梓出版，為「工藝美術運動」提供了重要理論基礎。

凱特·格林威出生於1846年，她的作品中充滿了童真與純美，有一種遠離世俗的美感。無邊的軟帽、蓬蓬裙少女、纖細的花草、小鳥和貓狗是凱特·格林威插畫的永恆主題。這份柔軟與溫暖讓格林威的插畫擁有了長盛不衰的生命力，而她本人也被譽為「最貼近兒童心靈」的插畫家。有評論家說，格林威「輕易地將人們帶到一個沒有時代影子的國度，在那兒，風吹花落、鳥兒清唱，加上無垢無邪的童稚年華，正好填補了許多成年人心中永遠的『鄉愁』」。

不同於沃爾特·克雷恩的藝術至上，以及凱特·格林威的不食人間煙火，倫道夫·凱迪克無疑更「親民」。而凱迪克在童書插畫史上的重要性被公認為這3人之最，有評論家認為，凱迪克將「文字與圖畫合奏出美妙的和弦」，可以說正是他發明了「繪本」這一童書形式。凱迪克一生為孩子創作多部圖畫書，文字常常取自耳熟能詳的童謠或童話，而凱迪克的畫筆使老作品煥發出新光彩。據說，當時英國孩子最希望收到的聖誕禮物便是凱迪克的繪本書。為了紀念這位優秀的插畫師，1938年美國成立了倫道夫·凱迪克獎（TheRandolph Caldecott Medal），專門用來表彰本土優秀兒童插畫家，這個已走過約四分之三個世紀的獎項也是美國最權威的童書插畫獎。

20世紀，技術繁榮時代，復古、追求個人特色成潮流

如果說19世紀還能舉出「三劍客」作為代表人物，那麼到了20世紀，列舉這樣的代表就太難了。隨著新世紀的新印刷技術帶來的水彩插畫泛濫，各類「色彩」與「形式」已經飛入尋常百姓家。而「黃金時代」過後迎來的是更加高品質與多元的繁榮市場。

到了20世紀，很難再找到一種風格獨霸童書插畫市場。在色彩技術達到空前發達的當時，有一位插畫大師曾告誡自己的學生，必須用色彩作畫，因為「用不了幾年，線描畫就沒人要了。」然而，這個時期的童書插畫家們並沒有被技術的發展裹挾而去，相反多元化、甚至是「復古」的風格卻成為不少人的追求。

而隨著越來越多元的發展，英國在兒童插畫界的領先地位似乎受到不小的威脅。1942年，美國作家羅伯特·麥克洛斯基（Robert McCloskey）的兒童繪本《給小鴨子讓路》獲得了凱迪克獎的肯定，高品質的繪畫加上充滿哲理又不失溫情、幽默的主題，締造了該書的高銷量。美國媒體評論其為：「所有時代最暢銷童書。」

在全球化的進程中。不少童書插畫家仍然堅持著極具個人風格的表達，而這些作品中散發出的濃鬱民間藝術氣息，在吸引讀者的同時，也讓童書插畫超越了自己的功能性，上升到了藝術品的高度。在美國童書畫家芭芭拉·庫尼（Babara Cooney）於1979年推出的童書《趕牛車的人》中，為了表現出鄉村質樸恬淡的氛圍，作者特意採用了民俗繪畫風格，大獲好評。童書繪本作家艾瑞克·卡爾（EricCarle）則將色彩絢麗的拼貼畫引入到童書插畫中去，讓畫面充滿了視覺衝擊力。20世紀最資深插畫家之一約翰·勞倫斯 （JohnLawrence）則將極具現代感的主題與雕版印刷的傳統視覺效果結合在一起，他的繪本《這隻小雞》就是最直觀的例子。在插畫家艾倫·德魯門（AlanDrummond）的作品《柳樹圖案的故事》中，人們則能看到古老的手寫字母，以及模板上色的典雅效果。而作者本人更是坦言，作品中的圖案受到了中國傳統紋飾的啟發，這讓作品更多了一份中西文化的碰撞與完美結合。