構圖沒有標準，都按統一的標準去構圖，那照片就成了統一，攝影還有什麼意義呢？但構圖是有技巧的，構圖就是位置的擺放，無非就是利用線條、圖形以及物體的質感、明暗和色彩的對比，來強化主題、突出主體。這些元素的應用都是靈活的，所以有一定的技巧。
如何去運用構圖的技巧
知道了構圖的元素，那只要理解這些元素所表達的含義，就能很好地掌握構圖技巧。
1.線條
任何照片都有線條，有明顯的，有隱形的。
線條包括：水平線，豎直線，斜線，曲線。
水平線是最安靜的線條
豎直線也比較安靜，但垂直向下會產生一些動感
斜線的不穩定性是動感最強的線條
曲線的動感比較柔美，富有節奏感，常用來表現有意境的照片。
2.圖形
任何照片同樣都有圖形或特定的形狀，只是有些形狀不太明顯常被視線忽略。由於圖形在照片中非常吸引注意力，視覺重量大，在構圖中主要是強調主體和平衡畫面的作用。
最敏感的圖形包括：三角形，矩形，圓形，菱形，拱形，多邊形。
三角形是穩定的形狀，穩定就能產安靜
但倒三角形又是最不穩定的形狀，不穩定就會產生動感。
矩形是中規中矩的形狀，穩定中產生呆板，有束縛感。
圓形是由曲線形成的一個圖形，同樣具有曲線的美感。
拱形是半圓形狀，有拋物線的動感，也有曲線的柔美感
菱形和多邊形都是具有很強的視覺重量。
這些形狀視覺重量大，最容易成為照片的主體，所以在拍攝時也可以利用圖形的視覺重量來突出另一個主體，比如把主體放在形狀內。
如果主體與形狀是分離的，形狀又可以很好地平衡畫面。
3.明暗
每張照片都有明暗層次，除非全黑或全白。
明暗在照片中比較一般都要形成強弱對比，無對比就是灰片。
明比暗多，暗就比較突出
暗比明多，明就比較突出
所以構圖時，主體要與環境有明暗對比才會更突出。
4.色彩
每張照片都有色彩，除非你後期處理成黑白。色彩與明暗的原理是相通的。
主體與環境的色彩形成對比，與環境的色彩太相近也要有明暗的對比，才能從環境中脫穎而出。
色彩的冷暖對比
相似色彩的明暗對比
拍攝時可能很難找出這麼幹淨強對比的色彩，沒事，我們理解了色彩之間的關係，前期無法實現的可以後期去完美。
5.質感
質感可以理解對物體觸摸產生的手感，比如光滑與粗糙的，堅硬與柔軟的，乾燥與溼潤的等，
這些質感對構圖又有什麼作用呢？沒錯，同樣是作對比。
如果你想表現女孩細嫩的皮膚，你可以在樹林裡找一個粗壯的大樹，利用樹皮與皮膚作對比，皮膚更顯白皙。
如果你想突出葉子的乾枯，把它扔水裡去或放放在綠草叢中，會比在樹底下更顯悽涼。
總結
這5個元素是每張照片都有的，理解它們各自的原理及相互的關係對構圖有很大的作用。
當然，構圖還有空間的運用和角度的選擇，這些感覺都不難。
利用透視加強縱深空間，低角度簡化背景等，相信這些基本的技巧大家都經常用。
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