文：沈翔
一、背景繪畫質量與漫畫真實度和代入感之間的關係
背景的繪畫質量決定了漫畫所構造的世界觀的真實性，而幻想世界的真實性則會增強讀者閱讀時的代入感。這話翻譯成一般平時漫畫創作上的話就是：漫畫的代入感主要由世界的真實性決定，而世界的真實性取決於背景的繪畫質量，即，精緻的背景——世界的真實——較好的代入感，這種遞進關係。
但事實上，背景的精細度與漫畫世界觀的真實性並不直接相關。漫畫世界觀的真實性只與故事情節的合理性相關。換句話說，只要故事編得夠圓，那麼漫畫的世界觀就足夠真實。而代入感，從讀者的角度來說，通常只要接受了漫畫畫面，那麼代入感主要還是由故事本身而不是畫面來提供的。
下邊我先用幾個例子來說『合理的搭配』，再介紹我所了解的『搭配方式和技巧』。（不合理的反例考慮到以後我還要在這行裡混，恕我就不截圖點名，否則背後說人畫得差，作者打上門來就不好了，見諒。）
例子均採用中遠景鏡頭，包括人物和場景。為方便說明，我們為人物和背景的繪圖精度定義五個級別，即真實、寫實、線條、卡通、草稿。精度從高到低。注意這裡的精度不等於畫技和畫功，而且在此也只為說明區別，不做好惡表述。
例一：安達充《H2》單行本VOL18
特點：寫實場景，線條人物。
例二：尾田榮一郎《海賊王》單行本VOL2
特點：線條背景，卡通人物。
例三：桂正和《IS》VOL14
特點，真實背景，寫實人物。
例四：諫山創《進擊的巨人》16話。
特點，線條背景，草稿人物。
例五：梅澤春人《聖子到》VOL18
特點：寫實背景，卡通人物。
例六：東清彥《四葉妹妹》VOL2
特點：線條背景，卡通人物。
現在我們有了6個例子，特點歸類如下：
1.寫實背景，線條人物。2.線條背景，卡通人物。3.真實背景，寫實人物。4.線條背景，草稿人物。5.寫實背景，卡通人物。6.線條背景，卡通人物。
回到前邊我所說的繪圖精度從高到低的五個級別，真實、寫實、線條、卡通、草稿。大家是不是有發現了什麼？這裡我們可以總結出兩條規律，即，漫畫想要在閱讀體驗上達到比較好的效果，至少需要在畫面精度上做到：
1、背景精度大於人物精度。
2、背景不能過於潦草。
簡單說明，人物可以潦草些，背景不能無底限。應該能看到，最近幾年的作品裡，就算是以畫面差聞名的《進擊的巨人》至少也達到了平均背景水準的底線，而這個平均水準，在國產幻想漫畫中，說實話，寥寥無幾，只要打開那幾個原創國產漫畫網站，按我上邊說的標準，一比便知。
那如果背景水平與人物水平處於同級別會如何，以及，聽說富堅義博拿草稿交差，為什麼都能說得過去呢。下邊放兩張圖，來說明一下特例。
先說富堅義博。下圖出自《獵人》單行本VOL20。
可以看到，在單行本發行線條修正後，《獵人》也已經達到了比『線條級』背景稍差的及格線，雖然人物還是草稿級，但已經不像連載版本那麼影響觀看效果了。而這部作品也正好可以說明，世界觀完整，就算是畫面處理稍差，也不會影響代入感，當然，閱讀體驗受了很大的影響，所以大家都在買《獵人》的單行本。
下邊再說一個背景水平與人物水平相近的漫畫，《偽戀》。例圖出自單行本第10卷。
這部作品的人物處理介於線條和卡通之間，而背景平均處理水平低於線條級別，和《獵人》接近。我個人認為，作為一部現實主義和浪漫主義題材的作品，非寫實級的背景處理水平嚴重影響了《偽戀》的情感表達和閱讀體驗。除去劇情上的問題，這就是為什麼很多人追看一段時間就棄坑，以及沒棄的人覺得看著煩的一個畫面層次上的解釋。我個人一開始有在追看，最終棄坑，說句誅心的話，差勁的背景浪費了《偽戀》極其出色的人物動作和誇張表情，這部作品被背景拖累了。
下邊放一張來自同樣人物卡通化，但背景出色的作品的例圖，出自水無月《豪嬌美少女》單行本VOL3
請重點注意寫實背景對人物情緒的傳達作用。
小結一下，漫畫背景要畫得儘可能好，至少得比人物畫得要好。由其是現實主義題材的作品。幻想和架空類，如果不能在背景繪畫上有突破，在完善世界觀的同時，需要在背景與人物間取得畫面平衡，必要時可以考慮減少背景數量，降低人物的精度。想想死火海，以及妖尾，都是這樣處理畫面的。
二、網點、紋路的處理方式在漫畫背景上與素描背景的區別
為方便說明，先選取一張鋼筆素描背景，作者Andrew Fisher Bunner (1841-1897)。
以此圖為底稿，描線成漫畫用背景。下圖從左到右分別為：
底稿（0.2馬克筆），勾線鋼筆稿（0.5圓筆）和鋼筆網點稿（0.5圓筆，45L30%網點，45L15%網點）。
應該可以很輕鬆的看出純鋼筆稿表現力上的不足，如果在第二張鋼筆稿上為了表現光影效果而繼續增加線條數量，就會導致畫面過於寫實而變成了素描稿，影響漫畫整體效果——畢竟不能每個背景都這麼畫。而第三張僅僅是加了兩層網點，可以很明顯的看出顏色豐富了很多，而且可以藉助網點的襯託做出一些光效來增加畫面表現力。還有一個原因，因為黑白漫畫在本質上只有黑白兩色，所以若線條過多，在視覺效果上會導致畫面整體變暗，這也是為什麼漫畫用純鋼筆線條來表現複雜背景時要注意線條間距，而現實主義作品或多或少都要用一點網點來配合——表現力的本質是顏色，顏色豐富了，表現力自然會隨之豐富起來。
三、對透視線進行深入研究
ClipStudio裡的透視尺是為了方便畫出『正確』的透視線而存在的工具，而合理和漂亮的透視並不是透視尺能解決的問題，牽扯到很多構圖方面的知識，所以進一步研究透視還是很有必要的。透視的相關書籍沒有什麼特別推薦，隨便哪本藝用透視都可以把這個東西講清楚。
四、如何對漫畫背景的繪製進行系統的訓練和提高
這個問題，其實可以把漫畫背景這個定語去掉，直接變成針對場景繪畫的訓練。步驟如下：
第一階段，基礎知識方面，只要能畫出如下圖所示水平的幾何體的素描就可以了。
第二階段，需要除去大量的繪畫練習之外，我推薦以下幾本教材學習。只看，發現有喜歡的圖就臨摹一下，鋼筆或鉛筆均可，三本教材的難度是遞進的，所以看完一本再看另一本，同時想像如何用漫畫鋼筆和網點來表現出同樣的效果。
《世界繪畫經典教程:風景素描》作者 Jack Hamm
《風景畫繪畫技巧》作者菲爾·梅茨格
《Drawing.Nature 》作者 Stanley Maltzman
第三階段，要做兩件事，一是臨摹照片。可以用上邊我舉例子的方法，把照片裡的建築邊緣描畫下來，然後按漫畫的表現方法，如鋼筆、網點來處理，最終達到自己想要的效果。一般畫個十張左右應該就能比較好地掌握畫法了。二是進一步學習黑白場景技術，在這階段推薦教材：《On Drawing Trees and Nature》，作者J.D.Harding。這本書的作者對黑白風景的光影處理水平用登峰造極形容應該不為過，依然只要看而不需要太多臨摹——真能臨下來估計也不會苦惱場景繪畫了——考慮光感在漫畫中的實現方法即可。
第四階段，去找一些畫得很漂亮的風景或者場景的畫，注意不是照片，拿來用PS去色後按漫畫場景的要求去臨摹。之所以要用畫而不是照片，是因為這涉及到一個繪畫和照片的本質區別問題，即，照片不能做減法，畫面上的細節過多會影響主次關係。比較好的繪畫則能規避這一點。而練習到此時，需要對構圖、透視、層次都有所涉獵，所以，用前人的畫是最好的。寫實風景水彩最佳。如下圖，作者Thierry Duval，去色處理成右圖後，用鋼筆和網點畫出來即可。
第五階段。畫到這裡，該會的都會了，能畫的也畫得差不多了，需要做的事還剩下一件，即繼續做減法。意思是，以儘可能少的網點，在鋼筆的配合下，去表現儘可能豐富的場景。這個訓練有兩個目的，一是進一步提高對畫面的處理水平，灰度越少，畫面就越純粹明亮，對比也就越強烈，比較符合黑白漫畫的要求，另一個目的就比較簡單了……網點用的少，畫起來省時間，可以早點交稿。至於標準，請以下圖為準則。鋼筆線、塗黑、留白，加一層網點。
關於漫畫背景繪製系統的訓練和提高，我就知道這麼多，其實基本上是一個從簡單到複雜再到簡單的過程，和我們平時學畫的步驟也差不多，算是殊途同歸吧。最後，電影和遊戲的場景設定，事實上很難用在漫畫裡，如果是原始的設定圖，會過於概括，而後期的詳細圖片，很難與自己想要畫的漫畫配合。不過從另一個角度說，多看畫總不是壞事，但因為我看設定不多，所以就沒有什麼可以推薦的了。考慮到人的時間有限，場景這東西，還是多看歷代的風景名畫來得更有用些，推薦這本書：
有點小貴，但很值得，看多了記住了，奇幻漫畫也好、架空漫畫也好，無論什麼樣的場景，跳不出這本書的框框，所謂萬變不離其宗就是這個意思了。場景這東西，其實也就是多看多練，真學起來，其實速度能比人體快很多，只要一直練習，兩三個月就能有個顯著提升。再最後，請大家在繪製漫畫場景時時刻注意漫畫場景的三個作用：1.交待時間空間；2.渲染氣氛；3.填充畫面。
重要性依次減弱，換言之，場景第一是要把地點交待清了，在此基礎上渲染氣氛，最後才是要填充畫面，這也就是說，不要沒事亂畫背景秀技術，浪費時間，只在必要的地方畫，只在需要的時候畫。
還忘了句很重要的話，雖然上邊我的練習過程裡反覆說到用照片臨摹照片，但是請注意這是在練習，商業出版的漫畫在畫背景時，如果要臨摹照片，請一定要買照片商用版權或自己去拍，切記。好了，以上只是我個人學習過程中的一點經驗總結，請一定不要當成教材和什麼真理這類東西來看待，覺得有用的就試試，覺得無用的就別管，畫畫始終是很個人的事情，沒有成規可以遵循。
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