他的情歌、現場和永遠用不完的活力,讓我們以「他」為傲,《非他不可》出道30年,唱過無數膾炙人口的歌曲,一手帶動了臺客搖滾,伍佰的存在是臺灣樂壇絕不可少的明星。除了唱片賣座,絕無冷場的現場演唱更是為人津津樂道,他的人生幾乎等同半部臺灣流行音樂史。
「我不是一流,我是伍佰流!」鏗鏘有力的一句話,從伍佰口中說出,一點也不為過,出道屆滿30年的他,用極具魅力的搖滾色彩震響臺灣歌壇,每一首充滿生命力的歌曲,也彷佛演繹著你我的人生。當然,伍佰的現場演出更是無可取代,獨特奔放的激情魅力,凝聚全場共感神經,「King of Live」美名,至今依舊是傳奇。30年過去了,伍佰持續創造他的個人音樂美學,他說:「音樂這條路我從來沒有堅持,因為我活得就像音樂,我就是一首精採的歌曲。」
歌唱事業進入「三十而立」的伍佰,啟動一系列慶祝活動,向來給人酷酷印象的他,幽默給出了:「30年應該要買個蛋糕、唱唱歌慶祝一下。」的反差答案,似乎也展現鐵漢柔情一面。回首剛踏入歌壇的他,前衛藍調搖滾旋律衝擊社會耳朵,但或許走得太前面,大眾還沒跟上他的腳步,首張專輯並未獲得迴響。歷經時間累積淬鍊,《愛上別人是快樂的事》放到今時今日,卻是一張彷如「生猛海鮮」的力量之作,就連伍佰回顧早期的自己,都這麼形容:「很神秘,卻又能量強大的一個人。」
由於大眾還品嘗不出生猛的海鮮滋味,這讓伍佰決定改變方式跟社會溝通。1994年的〈浪人情歌〉原本是一首寫給別人但沒有被採用的作品,伍佰拿回加以詮釋,意外引起巨大共鳴,此時他發現原來要跟這個社會對話,情歌是最容易的旋律,因為它是無色的,這也使伍佰從原本排斥、內心掙扎,到願意接受,甚至發現情歌的背後都是一段人生。「我把人生內容寫成情歌,它不只是愛情,更是一種信念與價值觀。」〈挪威的森林〉〈樹枝孤鳥〉〈鋼鐵男子〉〈夏夜晚風〉,伍佰用一首首經典情歌走入你我的生命與記憶,他說:「情歌讓每個人遇到難題得以釋放,透過我來去影響他們的人生。」
這樣的影響力更超越時間洪流,今年臺劇《想見你》選用〈Last Dance〉當作插曲,意外地再度爆紅,對他來說,這是一個出道30年來的意外驚喜,伍佰笑說每唱一次就像跟老朋友見面一樣,只是它們都不會老。「我的歌,雖然有時代印記,卻又不退流行,因為注入藝術成分在裡面,〈Last Dance〉就是最佳印證。」
除了用音樂歌頌芸芸眾生,伍佰還透過他的雙眼,記錄百態風景。
今年迎來個人第五本攝影集《伍佰:滑雪場》,從12萬張滑雪照片,挑選出他對雪國世界的絕對痴迷。「我很喜歡滑雪,一年可以去三、四趟,日本、美國,甚至澳洲都去過,滑雪除了感受當下速度片刻,我用鏡頭拍下雪的不同形態,即便手凍痛,觀景窗看不清楚,按下快門一瞬間,都覺得很有意思。」為了完整呈現滑雪照片,伍佰身兼美編,透過編輯軟體一張一張挑選處理,只為了讓大家感受他見到的景象,他對攝影的堅持,如同音樂創作,放進自我生命意涵。
「飛行的意義,在失控的一瞬間」這句話是過去作品中的一句歌詞,意外成為30周年黑膠套裝的企劃文案,事實上伍佰早已用他的獨特搖滾美學,引領自我飛過遙遠天際,他所播下的音樂種子,歷經多年耕耘,也早已百花齊放,甚至影響今日多位後輩,成為一種學習指標,他的精神、態度,至今都以揮灑生命的搖滾姿態存活,對於接下來還想要做些什麼?他立定的目標依舊霸氣十足:「我希望跨過音樂人的影響力,傳遞更多正能量,讓全音樂圈吹起這股『伍佰流』。」
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