1994年4月5日，中國的清明節，涅槃樂隊（Nirvana）主唱科特·柯本（Kurt Cobain）在西雅圖家中舉槍自盡，一顆閃亮的搖滾明星隕落。柯本母親知道後，悲痛地說了一句：「他也成了倒黴的27club一員！」
在搖滾史上，有一個著名的「死亡祖咒」，就是27club：很多頂尖的搖滾樂名人都死於27歲，或自殺，或死於非命。這當中有幾個關鍵詞，頂尖，搖滾人，死亡，嚴格意義上講，要成為27club需滿足這三個因素。
布萊恩·瓊斯（Brian Jones）：偉大的英倫樂隊滾石（The Rolling Stones）的創建者之一，天才的吉他手。布萊恩·瓊斯少年時候十分迷戀薩克斯，為此輟學，兼職吉他手，開啟了他放蕩不羈的一生，16歲就獨自去歐洲闖蕩，並成為兩個孩子的父親。1969年，布萊恩·瓊斯醉酒，溺死自家泳池，滾石樂隊也逐漸走向衰落，甚至一度解散。
吉米·亨德裡克斯（Jimi Hendrix）：擁有美國印第安黑人血統的亨德裡克斯，卻用音樂徵服了所有膚色的搖滾愛好者甚至其他搖滾同行，被稱為吉他之神，連埃裡克·克萊普頓、約翰·列儂以及保羅·麥卡特尼這些搖滾巨匠都是他的忠實聽眾，並助他成為世界級的搖滾明星。1970年，吉米·亨德裡克斯服藥過量去世。
詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）：2016年去世的搖滾巨星萊昂納德·科恩，有很多美麗的情人，詹尼斯·喬普林作為他的情人，卻是例外，她其貌不揚，在德州大學讀書時，還曾在全校選醜大賽中拔得頭籌。然而，她卻一身的藝術藝術細菌，詩歌、繪畫雙全，音樂才華更是使她名聲大噪，人稱「藍調天后」。1970年，這位搖滾史上最偉大的女性歌手之一，因為注藥過量死於27歲。
吉姆·莫裡森（Jim Morrison）：老牌搖滾大門樂隊（The Doors）曾經的主唱，加州大學的高材生，上世紀耀眼的搖滾明星之一，1971年死於巴黎，葬在拉雪茲神父墓。法國天才詩人蘭波是他的精神偶像，他到巴黎是因為蘭波，到非洲去，在《野孩子》中寫下「還記得我們在非洲的日子嗎」，也是因為蘭波曾浪跡過非洲。如今的吉姆·莫裡斯在巴黎的墓碑，已成為流行文化的朝聖之地。
在這些前輩以後，還有很多如艾米·懷恩豪斯等死於27歲的音樂人，或許跟音樂人熱愛自由、放縱無束的生活方式有關係。以「頂尖」的要求去看，後面的一些可能也不算27club的人，但這畢竟只是一種分類方式，也不必過於刻板。
另外，跳出搖滾圈，我們可以發現，還有一些非搖滾的文化名人，也是死於27歲，比如中國唐代的王勃，路過南昌，留千古名篇《滕王閣序》，「秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛」，後來，失足落海而亡；以及俄羅斯堪比「詩歌太陽」普希金的萊蒙託夫，列夫·託爾斯泰曾說，「要是萊蒙託夫不死，我和陀思妥耶夫斯基就沒有什麼可寫的必要了」，1841年，他死於一次決鬥。
因此，我也常也把搖滾史的27club，延伸為文藝史的27club。同時，還不難發現，不僅有27club，還有37club，而且多噪了十年的人，在文學藝術史上的地位，絲毫不遜於那些搖滾明星。
拉斐爾（Raffaello Santi）：關於文藝復興的美術三傑，人們最熟知的可能是達文西和米開朗基羅，最年輕的拉斐爾存在感似乎也最弱，但很多人可能都見過拉斐爾畫過的聖母，或者見過卻不知道是他的作品。拉斐爾一生中畫得最多的就是聖母，靜謐、和諧，他的畫作被稱為古典主義藝術的典範。拉斐爾生於1483年的4月6日，耶穌受難日，如果說是因為生於這個宗教節日，拉斐爾自我暗示，專攻並精於畫聖母，這說得過去，可弔詭的是，他也死於耶穌受難日，1520年4月6日。
普希金（Alexander Pushkin）：生於18世紀最後一年——1799年的普希金，有很多皇冠一樣的頭銜，俄羅斯詩歌的太陽，俄羅斯小說之父，俄羅斯現代文學的奠基人，現代俄語的範本……做個比喻的話，可能就像魯迅之於中國現代文學。但是中國人對普希金的印象，如果不是中文系畢業或者熱愛文學的人，更多的應該是停留在被選入教材的那幾首詩上，如《致大海》《自由頌》，可能還曾覺得「不過如此」「沒什麼感覺」，這應該是翻譯的緣故。但是他的詩劇《葉甫蓋尼·奧涅金》以及《別爾金小說集》《黑桃皇后》《上尉的女兒》等小說作品，都是講俄羅斯文學甚至世界文學，繞不過去的篇什。
1837年普希金死於一場決鬥，差不多就是約架吧，說來也巧，緊隨其後的俄羅斯偉大詩人、前面提到的萊蒙託夫的死亡跟普希金竟然如此相似。很多人說普希金活了38歲，可他死的時候還沒過38歲的生日，說38歲其實算是虛歲了。
梵谷（Vincent Willem van Gogh）：梵谷的藝術並不是那麼大眾、流行，要不然他也不會成為生前寂寞、死後著名的一個典型案例之一，但是隨著梵谷的故事以及他的作品《向日葵》《星空》《自畫像》等經過電影、文創製品等各種方式的傳播，幾乎粗通文藝的年輕人都能知道梵谷其名。但是梵谷是荷蘭人，被為後印象派畫家、後印象主義的先驅，可能就不是那麼多人了解或者能準確記憶，某種意義上講，這也契合這樣一種說法：梵谷不是哪個國家的，而是屬於世界的；他的藝術作品也並非哪個流派、主義所能概括。
晚年的梵谷，精神病日趨嚴重，還伴有癲癇，在精神病院創作完那幅著名的《星空》的第二年，1890年，他飲彈自盡了。
蘭波（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）：「如果我想望歐洲的水，我只想望/馬路上黑而冷的小水潭，到傍晚/一個滿心悲傷的小孩蹲在水邊/放一隻脆弱得象蝴蝶般的小船」，對於蘭波，我最初接觸的是他這首名篇《醉舟》，一首沉浸於大海的詩，但是在創作這首詩的時候，生長在夏爾維勒的十來歲的蘭波，並沒有見過大海。他的男朋友魏爾倫也是讀到這首《醉舟》，對蘭波陷入深深的迷戀，兩人從此相愛相殺，真是殺啊，舉著手槍開火那種，蘭波手臂都被打傷過，險些喪命。
蘭波十三四歲就開始寫詩，這個「被繆斯的手指觸碰過的孩子」，短短五六年，到19歲寫完《地獄一季》，就完成了他一生的文學積累，被後世譽為超現實主義詩歌的鼻祖。而從19歲到1891去世這近二十年時間，蘭波都是在四處漂泊、探險、經商甚至販賣軍火，幾乎不再從事文學創作……米蘭·昆德拉化用蘭波的詩句，寫了一部長篇小說《生活在別處》，不熟悉蘭波的人，這句經常被人掛在嘴邊的「生活在別處」，應該熟悉吧。
按照37club的標準選擇，除了以上幾位大師以外，還有俄羅斯諷刺畫家費多託夫、法國後印象派畫家勞特雷克，以及中國詩人徐志摩、顧城等。
無論是27歲，還是37歲，這些文學家、藝術家他們也並非是中了什麼「死亡詛咒」，而是他們剛好在生命最好的年華死去。非要往宿命上解釋，只能說文學藝術，真是一個燃燒生命的行當。他們迅速燃燒、毀滅，精神卻長存於人類歷史的長河。