《歌手》突圍賽之前聲入人心男團的目標是保三爭二，結果他們拿下了第一。
這不僅是梅溪湖女孩幸福的一夜，也是《歌手》目前為止最殘酷也最精彩的一場突圍賽。
面對三個總決賽名額，所有人都凝聚了一股氣，揭開自己手中的最後那張底牌。雖然沒有神仙打架，但是依然出現了一場棋逢對手的十軍之戰。
最終的結果並不意外，除了聲入人心男團，如無意外應該已經拿到總決賽入場券的冠軍候選波琳娜和放出大招《青藏高原》的龔琳娜殺入總決賽。
兩琳娜深入人心。
但其他的人就是失敗者嗎？
不是啊，十位選手用一場90分鐘的超燃演出，證明已經來到第七年，每一季結束前都被問到是否有下一季的《歌手》，依然值得繼續辦下去啊！
聲入人心男團逆襲兩琳娜奪第一？我覺得很合理！
光看結果，很多人會問，聲入人心男團第一？真不是靠梅溪湖女孩嗎？不好意思，真不是！
直到現在，聲入人心男團震撼人心的高音，酣暢淋漓的演繹，都在我腦海中反覆回放。
這一場，他們終於選對了。
之前聲入人心男團一直在各種流行音樂之間選擇，有很精彩的演繹，也有並不完美的演出。但這一場，他們是將中國原創音樂劇《金沙》中極強情緒感染力的經典選段《總有一天》拿了出來。
這就對了呀，音樂劇才應該是他們的絕殺呀。果然一出場，單在陣容和氣勢上，便呈現出了壓倒性的優勢。
原版的段落就充滿了戲劇性和敘事感，著重於將傳統文化的氣息融入極強的旋律與歌詞中，當三子聯手，那融合了美聲唱法和高坑聲線的演繹，瞬間帶領觀眾穿越千年。
可以說當他們回到自己最熟悉的領域，那種完美的駕馭感就出來了。行雲流水的旋律在絕美聲線的娓娓道來中蜿蜒前行，忽而婉轉曲折唱出愛之堅韌，忽由高音震撼歌頌愛之不朽，情感層層疊進，帶著強烈的畫面感深入人心。
這才應該是聲入人心最該唱的歌呀，不僅是晉級而已，而是讓觀眾一起享受了一場中國傳統音樂劇的魅力，完成了一場靈魂深處的共鳴。
玻璃姐突圍成功不意外，意外的是當它的《雨飄落在身邊+搖籃曲》一唱起，觀眾就從氣勢磅礴的俄羅斯民謠之中，感受到那個俄羅斯「巨肺聲線」女戰士又回來了。
不僅是好聽，還好看，之前因為要上缺席才進入突圍賽的她，在舞臺上一襲飄逸藍裙，藍絲帶隨風輕舞，經典俄羅斯風味在她的大氣演繹之間既細膩動人，又熱血燃燒，歌聲如夏日陣雨飄落在身邊，西伯利亞夜未眠。
三強中爭議最大的，應該是龔琳娜。
原本，她應該是最穩，因為這是《青藏高原》第一次在《歌手》舞臺上演繹。
誰唱這首王炸，誰就贏了一半。龔琳娜唱砸了嗎？沒砸，但問題在於她的唱法。
據說龔琳娜特意為這首歌前往雲南的高原大山練聲。但龔琳娜的唱法，更接近李娜的民族式唱法，而不是韓紅摧枯拉朽式的高音鎮場式唱法，龔琳娜的高音高嗎？夠高，那麼觀眾質疑的點在哪？
來，聽歌。開即一聲「呀啦索」穿越破霧直衝蒼穹，隨即又以飽滿聲線沿著高原徐徐而行，歌聲所及，就像沿著巍峨山川一路翻山越嶺，時而又穿越雲層看那天高地遠，壯觀景象下，心也漸漸柔和空靈。此時歌者再度開始發力，聲聲呼喚，高音婉轉入耳，最後一飛沖天，從那青藏高原直愣愣高亢入雲，此刻人心也仿佛在歌聲中得到洗禮，完成了對人生和自然的頓悟。
有問題嗎？問題是大家都覺得龔琳娜卻得太輕鬆了。
有人反饋是修過音的版本，聲音被弱化了。我倒覺得問題不在修音，而在於龔琳娜一開始對這首歌的詮釋，就偏離了大眾最想聽的戲劇性高音。
但這叫唱得差嗎？我反倒覺得，龔琳娜的這種唱法，恰恰證明了《歌手》舞臺上不應該只有一種大嗓門的標準，更不應該只有一種好音樂的審美，多元並蓄百花齊放，難道不才是《歌手》走到現在的根本？
最可惜的是他沒唱進《歌手》總決賽！
前面沒說到的，都沒能突圍成功。但正是這些沒能突圍成功的表演，撐起了這場史上最精彩的突圍賽。
很多人都感到可惜的，是陳楚生沒能唱進總決賽。
他打動觀眾的，除了歌，還有用心。陳楚生專門發了微博講述自己唱陳綺貞《魚》的動機：「我讀過這首歌的創作動機，也讀了很多遍歌詞。有種莫名心疼的感覺，說不出是為歌者還是想到了自己，每一次在音樂上做一些新的嘗試和突破，都會希望得到大家的認可和喜愛，也會因為自己的作品遭到冷落而感到失落，發新歌前總會躊躇一番。「
《魚》是難度非常大的一首歌，並不是技術上，而是表達上。
這歌描寫的是生活的隱喻和哲思，歌詞相當巧妙又帶著衝突感與治癒，用一種用溫和的口吻來表達現代人的自我束縛與不甘。而看過陳楚生的感言，就明白為什麼他能唱好這首歌，因為他是真的走進了歌曲的世界，又帶領觀眾進入他的內心世界。
清新自然的旋律在楚式唱腔下如魚遊走，隨潮汐起落，人生該進還是退，逆流而上還是隨波逐流？這樣的徘徊不安與痛下決心，每個人都有，但陳楚生是把這種現代人的情緒唱出來了。
很多人問，陳楚生為什麼不唱《有沒有人告訴你》，是的啊，如果唱那首歌他晉級的機會當然會更高，但不唱，不是更證明了：那個曾經的少年，歸來依舊是少年。
同樣沒有選擇大歌的，還有最終位列第四的楊乃文。
我懷疑她自己早就想到了「失敗」，但應該沒想到自己的名次這麼好。
她這場出人意料地放鬆，唱完了還和粉絲吳青峰講了段相聲。
一首《證據》，清新的吉他聲一響起，她就在臺上撒了歡兒似的放開了靈魂，她的嗓音慵懶、灑脫又堅定，唱出了內心的痛苦之後的痛快，冷靜與熱烈的演繹之間，一個在感情中破繭重生的都市女性形象躍然而出，這樣的歌這樣的演繹，真是非常楊乃文了。
而事實也證明，一個獨立堅定唱出自己的楊乃文，也完全可以唱到觀眾心裡。
還有一些敗者的演唱，同樣值得一提。
比如令很多觀眾嘆息不停的小k的原創作品《Get it+Rift》，舞蹈首秀真的炸裂了！
當魅惑的眼線、動感舞蹈律遇上磁性嗓音，那突破過往的演出如同一列脫軌的列車，通向了更遠的迷離之地，當列車衝破荊棘，唱出了少年的一往無前，中途又突然變換了節奏，抒情旋律帶出少年處藏匿的勇氣與最後的音樂爆發力。就像洪濤說的，這個少年，潛力無窮。
但全場我最喜歡的，竟然是逃跑計劃的《Gravity》和《給自己的歌》。
旋律響起，有故事感的唱腔帶出安靜的回想，貝斯、吉他、琴聲和鼓聲激蕩，如同開著車行駛在人生路上，經過椰樹與沙灘，落日與夕陽，然後間奏過後，唱出「想得卻不可得，你奈人生何」的追問，雲淡風輕又心有不甘。逃跑計劃在臺上靜靜地唱，無關排名，只要觸動人心便是對歌者最好的嘉獎。
陳楚生楊乃文逃跑計劃敗了嗎？沒有啊，故事才剛剛開始！
從結果上看，聲入人心男團兩琳娜勝了，陳楚生楊乃文小K他們都敗了。
我認為結局合理，任何比賽都是人氣、競技水平和現場觀眾反應的集合，前者的勝出，沒有問題。接下來的總決賽，他們甚至有可能完成《歌手》有史以來第一次非首發歌手奪冠的反轉。
但陳楚生楊乃文真的敗了嗎？
《歌手》每年都會邀請一些咖位介乎一輪遊和總決賽之間的歌手參賽，他們或籍籍無名，或人氣下滑，站上《歌手》這個萬眾矚目的舞臺，都會陡然間得到一輪巨大的關注。
但關注過後，故事後續發展卻不同。
被《歌手》成就的最經典的例子，應該是鄧紫棋。
雖然之前她就是年紀最輕登上紅磡的香港小天后，參加節目前在內地幾乎無人認識，可是憑藉節目一夜爆紅，走紅後的巨大利益，又引發了一場如今她和蜂鳥音樂的苦戰。
而李榮浩踢館雖然失敗，僅僅只唱了《模特》、《笑忘書》兩首歌曲，可也是憑藉節目迅速攀升。
有些是憑藉節目一夜走紅又一夜被人遺忘，反倒憑藉另一個節目再起風雲的，比如王晰，一款《聲入人心》才讓他重回觀眾視野。
當然也有許多歌手，並沒有給觀眾留下太多印象。
不難看出憑節目走紅的多半都在《歌手》的高峰期登場，所以鄧紫棋才能在全民聚焦中脫穎而出，李榮浩即使才唱了兩首歌才華也藏不住。
後來隨著節目熱度下滑，《歌手》就再難憑一己之力將一個歌手做紅。
今天的陳楚生楊乃文能憑藉《歌手》再度大熱嗎？恐怕還是很難。
那麼這樣一趟打不進決賽的《歌手》之旅，有意義嗎？有意義呀。
因為在我看來，登上《歌手》的幾場演出只是小試牛刀，只是這些在歌壇起起落落的歌者的又一個起點，而不是終點。
楊乃文不會因為上一趟《歌手》就重回金曲歌后巔峰，但她的高冷與酷勁的確被更多內地觀眾看到了。
陳楚生就算兩場演出都大受好評，人氣依然與當年的張杰不可同日而語。可是他成功化解與了芒果臺的宿怨。
這個世界上成功有很多，但自由獨立的靈魂才最特別。突然而至的成功不該是救命稻草，它只是錦上添花。
有很好，但是如果沒有，這些突圍賽的敗者也可能以底氣活出未來音樂路上的精彩。
尤其是，看著這些明知道自己不算大紅大紫的歌手，也可以在《歌手》舞臺上盡情地唱想唱的歌，這件事，太酷了。
逃跑計劃放著成名曲《夜空中最亮的星》不唱，去唱新歌，唱李宗盛。
陳楚生也沒有選把握更大的成名曲，而是去唱更安靜、需要耐心傾聽的《魚》。
楊乃文更是從頭到尾自在自我，名次是什麼東西，不在乎的。
這些用心去唱出來的現場，就值得觀眾去看一場。
突圍只是人生選擇，並不是人生本身。
我們終其一生，就是為了擺脫他人的期待，找到真正的自己，如果一定以名利名次來桎梏自己，認為這是歌手唯一的出路，那無疑是華語音樂的悲哀。
有了這些「敗者」在臺上用心唱著，就讓人相信口水歌不會佔據整個市場，因為還有歌手如此倔強。
我很愛陳楚生楊乃文逃跑計劃，但我不確定他們以後會更紅。有可能接下來又是沉寂。
但他們沒有辜負觀眾的期望。讓每位歌手發光的東西，就應該是音樂本身。
而除了將歌手做紅，讓有些寂寞的陳楚生楊乃文登上這樣一個舞臺，讓更多人看到他們還在執拗地唱歌，在我看來，這就是《歌手》的價值。
所以，陳楚生楊乃文逃跑計劃敗了嗎？沒有啊，故事才剛剛開始。
未來如果還是不紅怎麼辦？沒什麼啊，不紅就不紅唄。
兩琳娜聲入人心不奇怪，但更令我驚喜的是這些「失敗者」，因為有些時候，失敗比成功，更燃！