楊萬裡是南宋時期被中興四大家裡，成就可與陸遊相媲美的一位詩人，他的很多作品，那都是描寫的細緻入微，同時還生動逼真，感情更是真摯濃厚，也正是這個原因，使得他的很多作品，不僅僅被收錄進了《宋詩三百首》，同時還頻頻地入選我們小學的課本，成為了大家最為熟悉的一位詩人。作為一位從最底層走出來的詩人，他的作品也最是貼近人們的生活，往往看似信手拈來，則是同樣的充滿了詩情畫意，成為了宋詩裡的經典名篇。
而楊萬裡的很多作品，那也是極為唯美，可能短短的幾句，便是營造出了一種高遠的意境，這也正是楊萬裡詩作最為獨特的一個地方，所以讀他的作品，也最是能夠感受到詩人的那一份深情，以及他對於現實生活的細緻觀察，也正是他的這一份觀察，從而也使得他的作品顯得更為生動，也更加的能夠打動我們。
那說起楊萬裡描寫最為生動，同時還生動逼真，感情更是真摯濃厚的詩作，那非他的這首《秋涼晚步》不可，這首詩看上去描寫的很普通，但是只要細細品來，同樣能夠感受到詩作中，那一份對於日常生活的細膩描寫，也正是這一份描寫，從而也令他的這首詩，顯得別具一格，成為了一首難得的佳作。
《秋涼晚步》宋代：楊萬裡秋氣堪悲未必然，輕寒正是可人天。綠池落盡紅蕖卻，荷葉猶開最小錢。
其實楊萬裡的很多作品，那都是描寫的很是生動，也無比的唯美，這也正是他熱愛，對於生活有著真切的感受，從而才使得他能夠寫出如此唯美的詩作來，從而成為了宋詩裡的名篇。他這首詩儘管只是詩人夜裡乘涼信手拈之間寫下的作品，可是讀來同樣的朗朗上口，字裡行間儘是詩人對於生活的熱愛之情。
南宋時期的很多詩人，他們大部分的作品，也都描寫的比較直白，不像唐詩會使用那麼多的典故，會令讀者往往難以理解，可是這一時期的詩人，他們並沒有這樣的一種習慣，從而也令他們的作品顯得更加的直白，也更加的唯美。特別是如楊萬裡這一類詩人，雖然他早期也是受到了江西詩派的影響，可是後來他漸漸地擺脫了這一詩派的影響，形成了自己獨特的一種風格。
可能有的朋友對於江西詩派並不是很了解，那在這裡稍稍給大家普及一下，所謂的江西詩派，並不是專指江西的詩人，而是以北宋時期黃庭堅為首，學習杜甫詩作的這一群詩人，那麼都可以被歸類到江西詩派裡去。所以這並不是特指江西的詩人，這一詩派有一個特點，那就是講究用典故，所謂無一字無出處，這也使得這一詩派的作品，並沒有真正地流傳開來。
楊萬裡的這首詩可謂是清新脫俗，描寫的很是生動，僅僅是開篇的第一二句，便是描寫的很是唯美，「秋氣堪悲未必然，輕寒正是可人天。」，對於很多的古人來說，只要一到了秋天，那麼便是要傷秋，可是對於我來說未必如此，在這麼一個輕微的有絲絲涼意的日子裡，正是能夠令人感受到那一份涼意。這兩句就別具一格，顯然詩人並不傷秋，更是更加地喜歡秋天。
第三四句則是整首詩最經典的兩句，同時也是宋詩裡的千古名句，「綠池落盡紅蕖卻，荷葉猶開最小錢。」，到了這一個時節，那綠色池塘裡的荷花早已是凋謝了，但只要細細觀察，還是能夠發現，那已經凋零了的荷葉下面，還是長出了一個個如銅錢般大小的葉子。最後這兩句描寫的則是更為生動，也更加的逼真，讀來當真是令人拍案叫絕。
讀楊萬裡的作品往往能夠讓人會有一種意外的收穫，這也正是他詩作最為獨特的一個地方，而他的這首《秋涼晚步》，也正是他眾多作品中，描寫最為生動，也最為有趣的一首作品，通篇描寫的很是唯美，可謂是如詩如畫，這也正是詩人對於生活有著細膩觀察的結果。