鬼才知道他腦子在想什麼的鬼才導演——昆汀·塔倫蒂諾，他拍片的速度在一線導演中是比較慢的，他曾經說過這輩子拍夠10部電影就金盆洗手，現在他已經推出了9部電影，僅憑九部電影，他就在影壇佔據了舉足輕重的地位，被公認為影壇最具有創造力的導演，他的非線性敘事，奇思妙想的對白，黑色幽默，暴力美學在影壇都獨樹一幟，他的電影被很多導演和影迷反覆觀看和評價。
今天說的電影是昆汀·塔倫蒂的第一部電影《落水狗》，說起這個電影就要講起昆汀·塔倫蒂的兩個劇本一個是《致命浪漫》一個是《天生殺人狂》，天生殺人狂讓奧利弗·斯通拍成了經典，《致命浪漫》為他賺到了五萬元稿費，他拿著這筆錢開始籌備自己的第一部電影《落水狗》。
昆汀·塔倫蒂是特別喜歡港片的人，《落水狗》的創作靈感來源於中國香港的電影《龍虎風雲》，昆丁拍根據這部電影拍出了美國好萊塢電影沒有的江湖感。
落水狗的故事並不複雜，一個叫喬的黑幫老大盯上了一批鑽石，找了六個互相不認識的亡命劫匪，避免暴露身份讓他們用顏色做代號，分別是橙、白、棕、金、藍、粉。他們的行動遇到了警方的埋伏，並且發生了爭鬥，活著的人陸續逃亡到約定好的倉庫，白先生覺察出他們之中有警察的臥底，並且決定抓出這個臥底。
看似荒誕卻精妙無比的對白撰寫能力，顯示出昆丁獨步江湖的絕技
電影開始時幾個人在飯店聊天，昆丁自己扮演的棕先生在討論麥當娜的名曲「宛若處子」是什麼意思，隨後眾人開始你一句我一句的瞎胡扯，後來遇到粉先生不願意付小費，他覺得服務一般，所以不給小費。
這些讀白都暗含著某些人物的性格和特點，粉先生拒絕付小費雖然看起來自私，卻表現出是一個心思細密有想法的人；棕先生反覆強調第一次的疼痛感，暗示他是新手，後面幾個片段判斷其他人物性格。
白先生是個典型的仗義的老江湖，熟練使用打火機的方式，用墨鏡試探橙先生是否斷氣，如果有呼吸，墨鏡上會有水汽 。橙先生的意外中槍，他認為是知己的錯；在大家相互猜忌的時候，他還一直袒護橙先生，甚至犧牲了自己的性命，他極力保護自己的搭檔橙先生。
金先生是個瘋狂的變態，也是個忠誠的夥伴，金先生懲罰被捕警察的表現真的瘋狂到了極致，先劃傷他的臉，在割掉他的耳朵，最後在他的身上澆上汽油。但他又對自己的老闆很忠心，心甘情願的在監獄裡為他的老闆做了四年的牢。
橙先生是一個典型的正義臥底警察，這個角色模仿了林嶺東導演的《龍虎風雲》周潤髮飾演的高秋。他從公寓出來的那部分細節描寫刻畫了他是小心謹慎怕死的人，從穿外套到找戒指，最後對著鏡子給自己的打氣；在倉庫裡看到金先生要打死那個警察，他使出全身的開槍。
昆汀·塔倫蒂最受爭議的暴力美學
影片中所展現出的暴力和辱罵情節，都是把隱形故事推向了高潮，利用平行故事的方式，完善故事的意識形態，劇情和結構巧妙的組接，讓影片的暴力飽受爭議。瘋狂的金先生對警察言行逼供，先用刀劃傷她的臉，最後殘忍地把他的耳朵割掉，這一段有人說只是暴力沒有美學，在我看來這一段鏡頭加上背景音樂已經超過多畫面呈現的暴力感，達到了暴力美學的巔峰。
影片中有個人物的性格特點都很鮮明——粉先生，詳細解讀下他生活處事的方式，他為何能夠成為影片中最後的贏家，後現代的策略。
粉先生後現代的策略，當個人無法與集體保持一致時，而又缺乏權威的證明時，只能暫時的妥協，粉先生在電影最後沒有交代是否死亡，感覺他是這場搶劫案最大的贏家。他是影片中心思細膩，有想法獨立思考的人，當影片開頭其他人堅持自己立場的時候，他還會解釋爭辯，最後一定會妥協。這就是典型的後現代人物，根據後現代理論，真實湮沒在錯綜複雜的話語之下是沒法爭辯的，他的策略是「時刻做對自己有利的事情」。
沒有固定的立場，沒有權威的話語權，沒有固定的信念，只做對自己的有利的事情，從心理學角度；來說他是唯一一個擁有自我的人，他屬於自己，掌握自己的命運，在很多傳統英雄的影子下，他是一個後現代的英雄，因為他活到了最後，並且成為唯一一個擁有利益的人。
《落水狗》的獨特的暴力美學電影風格
毫無疑問，昆汀·塔倫蒂諾在電影中展現出的暴力美學風格把它推上了鬼才的巔峰，這位從沒有受過正規教育，卻又從小泡在電影院直接從電影中吸取知識的導演，把善於運用造型藝術來表達影片風格，對於影片的血腥場面，暴力行為，黑幫劫匪故事都有很強的駕馭能力，能從美學的角度處理有暴力傾向的鏡頭，打造出美國電影沒有的江湖感。《落水狗》讓觀眾見識到昆汀·塔倫蒂諾表現的暴力美學的精彩。
昆汀·斯塔蒂諾把暴力中的張力和美學相互結合，在《落水狗》的暴力情節中運用美學的表現方式，讓《落水狗》帶有了悲劇元素的形式，這種黑色幽默的暴力方式不光是表達的內容，也擔負起惡趣味的功能。暴力與美學的結合，把哲學層面的反道德的力量轉化成藝術品中具有審美功能的符號，藝術不光是符號更加能夠抒發和滿足人類內心的需要。