2016年，饒曉志和章宇一起去英國參加愛丁堡戲劇節，彼時，饒曉志的
《你好，瘋子》
還未上映，章宇也還沒有憑藉《我不是藥神》出名。活動結束後，饒曉志在飛回北京的飛機上聽了章宇推薦的一首歌——
堯十三的《瞎子》
。忽然之間，歌曲觸到了他某根敏感的神經，一股排山倒海的鄉愁向他襲來：「聽到這首歌之前，我都覺得自己沒有鄉愁。」
小鎮青年總是認為故鄉裝不下自己的情懷和夢想。因為一首歌，饒曉志突然萌生了創作《無名之輩》的靈感。是那些背井離鄉之人的渴望，與海角天涯的都市流浪戳中了這位熱愛貝克特的戲劇導演。
《無名之輩》劇照
直到開拍之前，劇本都一直在改。片名也從《慌槍走板》改成了《無名之輩》，理解起來更直接，也明確了故事的核心指向，從「鄉愁」變成了「槍」，又從「槍」變成了「人」，人也是構成社會的基礎。但寫戲劇出身的老師，怎麼會那麼容易讓你猜到他們的結局？
《無名之輩》劇照
《無名之輩》的第一重驚喜來自於宛若天作之合的群戲。整個電影劇本發生在一天之內，貴州的一座小山城裡，這一頭兩個低配的憨匪打劫了手機店，在逃跑途中無意間偷跑進一個高位截癱的姑娘家中；另一頭，一個落魄保安想靠找回一把丟失的獵槍，爭取進公安局當協警的資格。兩條人物故事線相互勾連，構成了影片的主線。錯綜複雜的人物關係網隨之打開，又進一步解鎖了支線人物劇情：欠錢逃跑的高明帶著小三逃跑了，債主天天為他舉辦喪事尋釁滋事，高明的兒子和保安的女兒也被捲入其中；癱瘓姑娘家對面住著的猥瑣單身漢，在偷偷覬覦女孩；憨匪之一的「夢巴黎」戀人，正在被警方調查盤問，她甩鍋給了高明債主的手下——一個被憨匪搶了頭盔的胖子；而落魄保安為了找槍，順藤摸瓜也來到了「夢巴黎」，他已經知道了劫匪中的一個長什麼樣子，這場貓抓老鼠的遊戲，就等老鼠中計。在一個放煙火的夜晚，種種荒誕、巧合與命運的盤根錯節將這些人指引到了同一個地方，一場惡戰即將打響。每一段人物戲，背後都有一個荒誕的行事動機，構成了黑色幽默。人群雞飛狗跳，忙著奔走相告，結果都是一片徒勞。
章宇飾演胡廣生
影片的第二重驚喜在於多種類型融合得恰如其分。電影融合了黑色喜劇、小人物群相、黑幫犯罪與魔幻現實主義的特徵，一波數折，場景切換自如；mv剪輯、鬼畜視頻、法制節目，反映了饒曉志為本片點綴的諸多小心思。兼顧了商業娛樂屬性，又夾帶了不少私貨。前三分之二荒誕得令人發笑，後三分之一弔詭得令人悲從中來。水槍、真槍、雞蛋、真真的手機、憨匪搶來的模型機、悍婦的輪椅，一件件道具牽扯出一個個小人物心底關乎尊嚴的秘密：每個人都渴望活出自己喜歡的樣子，但命運卻愚弄了每一個人。
卓別林說：人生近看是悲劇，遠看是喜劇。一部好的喜劇，必然會讓你看出悲涼。《無名之輩》既是部喜劇電影，又承載了豐富的戲劇經驗。它允許誇張、離奇和荒謬，只為讓你在微涼的諷刺中，察覺一個群體所共同面對的同一個旋渦，同一個困境。不過饒曉志並沒有描述什麼大是大非、善惡對錯。他有一種悲憫的浪漫主義色彩，將他鏡頭中的小人物調教得憨傻可愛，雖賦予了他們荒誕的面孔，卻並未給予醜陋。事事情懷先行，所以也免不了故事中有太過於理想化的色彩。而人最大的悲涼不在於理想的荒誕，而在於現實的荒誕。正如影片的宣傳標語中說得那樣：人生如戲，笑著活下去。生活在無常之中，我們有限期，笑著總比悲傷好。
《無名之輩》劇照
也許有人會想起《瘋狂的石頭》語體，關於城市發展的多重語境，中下層階級的生活狀態，兩部都有著如此相似的結構框架。但《無名之輩》的表現方式顯得更加嚴肅正經，對於人的認知也具有更理想化的浪漫主義色彩。除了調侃人們的逃亡、追逐和找尋，這之中還誕生了新的愛，加深了舊有的羈絆。是人與人關係的加深，從相逢到相識相知，讓城市不再像一座孤島，喪也並不代表孤獨。
如章宇扮演的眼鏡（原名胡廣生），夢想成為江洋大盜，卻不敢殺人，只會裝腔作勢，夢想靠搶劫賺取一些升級裝備的經費。潘斌龍扮演的大頭，夢想更簡單，想在愛人面前表現得「有種」一點，搶手機店是為了求婚，「如果搶劫分到十萬，七萬塊裝修，兩萬塊結婚，剩下的一萬塊全給她買棒棒糖」。城市真是一個怪物，這兩個鄉下青年完全不需要姓名，只用代號相稱。名字一點都不重要，他們需要很酷很酷的身份。當他們遇到同樣被寂寞與脆弱的自尊所累的毒舌癱瘓女馬嘉旗（任素汐飾演），鬥智鬥嘴，節節敗退，直到在同樣追尋尊嚴的失敗道路上撞見彼此。一個癱瘓女，兩個笨賊，忽然生出了惺惺相惜之感。
任素汐（右）飾演馬嘉旗
天台上快樂忙活拍照的他們，看起來不再像兩個追逐著虛假力量感的滑稽小丑，也是在這一幕，我們才知道了他們的真實姓名。
陳建斌飾演的保安馬先勇則代表了另一種身份的城市人，生活在底層，犯過錯，心裡一直懊喪，急於證明自己。可惜天意弄人，連一絲努力的機會都沒有給他。在他的身上，他是因為太過堅持申請協警這個理想，鬧出了不少笑話。至於他的妹妹馬嘉旗，就是因為馬先勇才癱瘓的。她也像眼鏡一樣，擁有著自己脆弱不堪的驕傲，不願作為一個殘廢，永遠依靠他人活下去。但是他們並沒有得到心中最想要的東西。
九孔飾演王順才
用戲劇改編電影，最容易產生電影舞臺劇化的尷尬。前幾年口碑不錯的《驢得水》就是一部戲劇改編，當時有部分人稱這是一部反映和諷刺人性的佳作，也有一部分人評價電影沒有「電影感」，戲份主要集中在室內劇，全程靠臺詞與表演支撐。
因為饒曉志是從戲劇行業跨行轉入電影界，許多處理方式和剪輯方式是遵從戲劇表達的。《無名之輩》對於人物刻畫非常理想化，人物的動機也存在過度誇張，特別是在後三分之一。但我們知道，戲劇和電影畢竟是兩種介質，它們所側重的創作理念差距很大。戲劇首要是側重表演和臺詞。由於在舞臺上需要在既定小時內完成演出，又要照顧到後排觀眾的需要，戲劇演員一般都會演得過度誇張；但電影，它是用蒙太奇、膠片、鏡頭表達等呈現方式，細膩地傳達到觀眾的腦海裡。有時候電影的臺詞可以少一點，但是電影感不能少。在這一點來說，《無名之輩》其實比《驢得水》要好很多，一些畫面也經過了精心的溝通。問題在於，插曲真得要克制一下使用頻率。泛濫就成了硬煽。
陳建斌（右）飾演馬先勇
據饒曉志說電影還有一個版本的結局被捨棄了，而現在的結局太溫暖了。大約是吧，在另一個結局裡，眼鏡在人群中被亂槍打死，也不知道哪個結局對他來說，更難以接受一些。不過，饒曉志可真是一個浪漫主義者，焰火夜的晚上，槍響聲伴隨著禮花在空中炸裂開。沒有出現在鬥毆區域的馬嘉旗從睡夢中緩緩甦醒，看到了眼鏡的畫；真真在等著和大頭從醫院回來後再在一起。但是他們都不會回來了。小鎮青年這一背井離鄉就是日久天長，可他也不再有夢想。在這一刻你看到了生命無常，世事滄桑。想追就追，不要害怕。一切機緣，都是短暫的，只能想盡辦法不要錯過了。