入秋之際，上海寶吉祥藝術中心今日隆重推出水墨畫家任文東先生近6年創作的水墨個展。傳承千年的中國水墨畫一度受西方繪畫影響與挑戰，隨著時代的演變，國內水墨畫家也融入了西方透視與光影，重新研究材料和觀念，為中國水墨畫開出新路；任文東先生，身為二十一世紀的水墨畫家，結合了中西方的藝術時尚，並肩負傳承創新的義務與使命感，也同時成為國內知名的當代教育藝術家。
任文東先生出生於1964年，曾任大連工業大學藝術設計學院院長，現為大連工業大學副校長，在身兼教育工作者與建築環境設計的同時，他也是一位多年專注墨荷的水墨畫家。他曾表述自己非常享受設計與寫意水墨的融合。建築設計與寫意水墨，看似有些不同；設計與實用相關，講求精準，才能將創意予以實作；寫意不求形似，自由揮灑，偶然落在紙上的墨痕，往往更能傳神。任文東先生遊藝於兩者間，一收一放、拘謹與奔放之間，儘是匠心獨運，藝術呈現方式不同而已。
任文東先生選擇荷花不僅僅是因為它是傳統重要的人文象徵，荷花池塘也是少數富有結構的風景：一片荷池，荷葉的面，荷莖的線與荷花的點，從任何角度可以切入欣賞，並可拆解出設計的點線面元素。一片荷塘也充滿著結構組合的無限可能，對藝術家而言，這正是結合中西藝術極好的觀察對象。
曾為中國美協副主席的著名畫家黃永玉先生評價任文東的墨荷:「用筆瀟灑且畫風透明。」他的作品滿溢著水感與水氣，令觀畫者感受到清涼舒暢，荷葉的墨塊堆疊暈染、墨斑融為一體。例如在作品《競上》中，墨色佔據畫面下半，幾枝荷花與蓮蓬穿插其間，成功地結合了面與線、黑與白，也寫出了荷花出汙泥而不染向上曼妙的姿態。任文東說他畫墨荷的特色，是突破過往畫荷是平等對待花、莖與葉，他卻重視荷葉，荷花僅以白描不施彩，分布或藏匿於大片荷葉之間，引導觀者更專注墨色淋漓的荷葉，不再是荷花的配襯。
至2009年起，任文東先生在海內外多次舉辦個人水墨展。對於二十一世紀的創作者而言，頻繁的跨文化交流也被視為藝術家的責任。有的藝術家以現代手法探尋傳統，而任文東先生則選擇回到最簡單的水與墨，以當代教育工作者與設計師雙重身份，將傳統文人畫的精神與簡樸以寫意的表達方式介紹給全世界。
【重點作品】
《露》水墨│70x101cm│2014
《竟上》水墨│136x69cm│2014
《夏至荷池涼》水墨│96x180cm x2│2019
【關於上海寶吉祥藝術中心】
寶吉祥藝術中心由寶吉祥集團總裁創辦，於2018年9月在上海開始第一個運營中心，並在2019年6月成立臺北藝術中心。創辦人顏總裁長年經營珠寶，不僅對天然礦石審美獨到，也是重要的藝術收藏者。2018年， 顏總裁將收藏多年的清康熙「天施大爐」無償贈予雲南省博物館，義行備受讚賞。
在顏總裁的理念下，寶吉祥藝術中心堅持不綁約、不送拍、不炒作，並且沒有贗品。旨在為專注創作、獨具風格的藝術家提供展覽平臺，所以不綁約，讓藝術家享有經本中心展覽後獨享名聲而成就自我。不加入商業拍賣，讓藝術價格回歸藝術品本來價值。珍惜每位藝術家的羽毛，不炒作，同時讓藝術品回歸到一個良性增長的市場環境，也是對藏家公平而保障其利益的態度。而沒有假畫，則是本集團總裁的絕對信念！